什么是舞蹈美感，舞蹈美感的特征是什么

艺术的特点是给人带来美感却不可复制对吗~

这句话是正确的。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
扩展资料：
艺术包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。
所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
参考资料来源：百度百科-艺术

形式美的基本法则：1、单纯齐一这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。重复是表达单纯美的一种重要手段，它是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现，形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，或是通过对同一形式的反复达到整齐划一的效果，体现一定的节奏感。2、对称均衡对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧形成同等的体量对应关系,它具有稳定与统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧形成不等形但是心理上均等的重力上的稳定。均衡具有变化的活泼感，均衡的法则使作品形式于稳定中富于变化，因而显得生动活泼。对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，我们强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。3、对比调和对比就是应用变化原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，让不同的因素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。4、比例尺度任何艺术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。有关比例美的法则，目前公认古希腊时所发明的黄金比率1：1.618具有标准的美的感觉，我们将近似这个比例关系的2：3、3：5、5：8都认为是符合黄金比，是能够在心理上产生比例美感的比例。我们人体也具有这种美的比例关系，如雕塑《维纳斯》的上下身比例，古希腊建筑《帕特农神庙》的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。美术大师达.芬奇在他的著作《芬奇论绘画》中明确说到：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”5、节奏韵律节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等等，节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理上产生节奏感。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。6、多样统一变化和统一是一种最为普遍使用的基本形式美法则，我们的自然万物乃至整个宇宙都是被这一法则包含着的丰富多彩而又有变化统一的整体。在艺术作品中，由于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。美是多种数量比例关系和对立因素和谐统一的结果，即所谓“寓变化于整体”。多样统一的法则是对对称、均衡、整齐、比例、对比、节奏、虚实、从主、参差、变幻等形式美法则的集中概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的形式美法则，是形式美法则的高级形式。多样统一是自然科学和社会科学中辨证法对立统一规律在审美活动中的表现，是所有艺术领域中的一个总原理。7、联想意境联想是思维的延伸，它由一事物引领思维延伸到另外的事物上，是一种观念和心理上的再造；意境是联想的一种结果，是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融，是一种情感需要，我国传统艺术中就较多的使用联想意境的形式美法则，例如古典园林、书画艺术等等。艺术作品中联想与意境的运用会使得作品更具表现力和感染力图案形式美的法则定义：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。图案形式美的基本原则:主要包括：统一、均衡、比例、韵律、尺度。

舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。舞蹈家在别人司空见惯的生活中发现了美的事物，运用美的舞蹈形式表现和反映出美的生活内容。而观众又必须经过对舞蹈的审美感知，才能体会和理解舞蹈作品，并通过想象再创造，从而在情感上引起共鸣，在思想上受到影响。

舞蹈美感是在一般美感基础上对舞蹈艺术的审美感受，所以首先了解了什么是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客观事物的美在人的主观世界所引起的一种生理和心理的反应，体现出一种高度的情感上的愉悦和精神上满足。而这种情感上的愉悦和精神上的满足是从生理的快感过渡和提高为心理的快感为基础的，只有从人的生理和自然性快感转化为人的心理的社会性的快感并达到和谐与统一，才能产生美感，也就是我们通常所说的审美的快感。因为人的生理快感只是人的本能的一种反应，而人的心理快感既来源于人的自然本能，同时又受着人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。

舞蹈美感是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。　　舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系，它们是相互依存、相互影响的。舞蹈美感的特征大致有以下几个方面。　

一、舞蹈美感的直觉性。舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，大幕一打开，呈现在舞台上的舞蹈形象，它的人物造型、服装款式和色彩、不断变化的动作姿态以及舞蹈队形画面的不停顿地流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入我们的大脑，形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。这种舞蹈直觉性，虽然表现为一种不假思索的立即做出的审美判断，好像完全是一种感性的直接反应，其实每个人的这种直觉的审美判断都是建立在他过去舞蹈审美经验积累的基础上所形成的理性积淀和自然结果，这也体现着一个人舞蹈文化素养、舞蹈审美和能力舞蹈审美水平。　

二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切艺术给人以美感的极为重要特征之一。舞蹈作为一种抒情性为内在本质属性的艺术，这一特点就更为鲜明和突出。它有别于其他艺术的就在于：一是情绪感染的直接性；二是情绪感染的强烈性。由于舞蹈是用人体自身的动作直接表现自己的情感的艺术，它所表现人的内心世界各种繁多复杂的情感，其细腻、其深刻、其强烈的程度都要远远地超过其他艺术；而它所具有的人体动感的直接传导性又比使用文字、语言、声音、色彩、线条等为表现手段的艺术形式，有着不可比拟的优胜条件。　

三、舞蹈美感的思理性。舞蹈艺术在本质上虽然是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现情感，也表现思想，而且是能够表现更为深刻、更富于概括性和哲理性的思想。新时期以来，我国产生的一些优秀舞蹈作品，普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的情感上的共鸣，同时又能使观众引起更深刻的理性思考的，有着较深刻的思想内涵意蕴。欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。

四、舞蹈美感的民族性。由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的制约作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。所谓舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族内容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（构成舞蹈艺术形象的舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈风格、舞蹈韵律等）的特性。从舞蹈美感的角度来看，人们的审美情趣、审美爱好，既受着民族传统的欣赏爱好和习惯的制约，同时也受着时代民族生活内容不断发展变化和舞蹈艺术形式为适应这种发展变化而进行的革新创造的直接影响。因此，舞蹈美感的民族性，并不是一成不变的，而是和时代、社会、舞蹈艺术的发展同步发展的。

五、舞蹈美感的享乐性。舞蹈美感是一种舞蹈审美的愉悦和欢乐，是种舞蹈审美的快感，这其中就包含了舞蹈美感的享乐性这个特征。所谓舞蹈的认识、教育等作用必须经过审美的通道才能发生效力，只不过是舞蹈享乐性的一种隐含性的表现；而舞蹈美感享乐性的直露性表现，就是它能给人以直接的美的享乐，给人以愉快和休息，给人以审美能力的提高。这也就是说，舞蹈艺术除了可以帮助人们认识生活，给人们带来令人向往的理想之光，唤起人们改造生活、建立和追求美好生活的勇气和力量以外，它还能直接使人们享受到美的欢乐和愉悦。

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车鲁罗格： 舞蹈作为人类生命最活跃、最重要、最充分的情绪表现形式,有着悠久的历史;它展现了人类在肢体运动时的艺象美.所谓的艺象美是作品中由视觉形象、听觉形象、想象或者审美意象整合的多层次总体,也就是西方国家说的艺术本体.舞蹈作...

乾县13745894989： 以下描述作品形态舞蹈的特征的是哪一项 - ？
车鲁罗格： 第59回 柳叶渚边嗔莺咤燕 绛云轩里召将飞符 第60回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜

乾县13745894989： 什么是舞蹈美学? ？
车鲁罗格： 舞蹈美学是专门从美学的高度研究舞蹈艺术的审美特征和审 美规律的学科.研究舞蹈如何美、怎样美、如何按照大众的审美要 求,运用舞蹈创作及表演的特殊手段,反映生活的审美属性,表现舞 蹈家对生活的审美感情.舞蹈以人体为媒介,运用其有节奏有韵律 的连续运动的形体动作,创作优美动人的艺术形象,以激起审美主 体的美感,并通过审美活动满足广大欣赏者的多种审美要求,借以 提高广大欣赏者的审美情趣和思想情操.舞蹈家作为审美主体,如 何观察生活,并以自己的生活体验和对生活的审美感情去创造对 象,以及欣赏者作为审美主体,如何以自己的审美意识对审美客体 进行创造与再评价.它包括美的创造与美的欣赏.这种审美活动 有其特殊的规律和固有特征,就是舞蹈的审美特征.

乾县13745894989： 美感是人们对审美对象进行什么后所得到的一种什么体验 - ？
车鲁罗格： 进行眼睛吃冰淇淋后所得到视觉冲击的体验 每个人对於审美的角度都不一样 只要自己觉得美才是对自己有价值的美

乾县13745894989： 什么是美感?？
车鲁罗格： 对舞种本身的理解,对节奏的律动上有很好的掌握,注意点之间的连接与速度`

乾县13745894989： 什么是艺术?？
车鲁罗格： 艺术,迄今还没有公认的定义.通常认为,艺术是人类以情感和想象为特性,来把握和反映互联网纾,表示对互联网纾及自身,对二者关系的看法的一种特殊方式.其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体及客体的...