摄影中的9大难点分别是什么?

学习摄影最大的难点是什么？~

找光最难，光线不在主体的最佳角度时，拍出来的照片好难看

答；应做到“三勤”,即脑勤、腿勤、耳勤。脑勤,即勤学习、善思考。勤学习善思考是摄影认识掌握事物发展规律的重要途径，也是学摄影最大的难点。 谢谢

组成一张风光大片的 9 大要素，看看您的作品能做到其中的哪几点，和风光大片有多少距离吧~

1. 镜头

拍风光的时候，我们都爱使用广角头，因为广角头能容纳下更宽广的视野，记录下更多的景物，使画面更大气磅礴。

广角下的天池

但是，这并不意味着拍风光就只能用广角头。实际上，用其它焦段的镜头来拍风光，也各有其风味。

就拿长焦头来说吧，它的作用不仅是“能拍到极远处物体”，还能创造空间压缩感，也就是将画面中各物体之间的距离缩短。

所以，长焦头适合俯拍大片相同景物，如延绵的群山，大片的森林等，将不同距离的个体“拉”到一个平面上，显得数量更多，规模更大:

长焦下的树林，显得更多更密

多多尝试不同焦段的镜头，好好体会、了解其成像特点，是每个摄影爱好者都应该打好的基本功。

2. 构图

提到构图，就离不开三分法。

三分法，又叫九宫格或井字构图法。用横竖各两根直线把画面分为均等的九分，直线被称为三分线，四条直线的交点称为三分点。

从美学和心理学的观点上看，四条三分线会比画面的其它地方更吸引注意力，四个三分线交点更是整个画面的视觉中心。

三分法构图

所以，当画面里存在明显的主体时，尽量把它们安排在四个视觉中心上，以达到突出主体的目的:

即使你拍的是没有显著主体的大风光，当景物有明显的层次分界线(如地平面、水平线等)时，也应当尽量把它们安排在三分线上。

当然，三分法只是个参考，并不是在什么情况下都非得套用三分法不可。在某些特殊的场合，三分法的效果并不是最好的。

比如说，在拍摄倒影时，由于景物和倒影之间具有对称的美感，把水平面放在画面中央以突出对称之美，效果反而更好。

没有任何一种构图是“最好”的，只有“最适合”的。

3. 着眼点

所谓着眼点，并不一定要是主体，而是能吸引观众注意力的景物。

有的风光照，尤其是视野极广的“大风光”，画面中缺少一个着眼点，因此整个画面就比较平淡，观众的注意力比较“散”。

缺乏着眼点，画面很是平淡

而如果照片中存在一些能明显吸引观众注意的景物，那么画面会更有趣，更抓人眼球。

这些着眼点并不一定要多特别，也不一定需要很大的画面比例，但需要足够显眼，比如说，一片绿色树林中的红顶小屋:

如果你在环境中找不到这种高对比小物件，那就在前景处加上一些景物吧。可以是一个人，几朵花，一条树枝……

前景处的景物占据较大的画面比例，能顺利地充当画面的着眼点，使画面更富有生气。

同时，通过前景和中、远景景物的大小对比，能有效地强化画面的立体感与纵深感:

近处的人和石头，使画面更充实4. 光线

有的摄影师从不在白昼拍摄，而专门在日出和日落前后工作，因为这两个时间段的天空，具有非常鲜艳而丰富的暖色调。

别的都不说，光看这天空的颜色，就够美的了:

除了颜色之外，晨昏时分低角度阳光十分柔和，更利于表现景物的纹理和质感:

除了日出和日落，雨天、雾天、阴天等特殊天气也可以外出摄影，能拍出戏剧性的特殊效果。

阴天的冷色调风光也别有风味

当然，我并不是说，离开了这些特殊光线条件就不能拍摄，但这些特殊的光线确实能提高你出好片的几率，值得你好好利用。

5. 景深

拍风光尤其是大场景的片子，一般用大景深比较合适，这样才能清楚展现不同远近的景物，更符合人眼看到的效果，让读者如临其境。

但需要注意的是，大景深需要调小光圈，也就意味着曝光时间变长，最好上三脚架拍摄，以免手抖。

值得一提的是，把光圈调到最小，拍摄效果并不是最好的，因为最小一级光圈可能会产生衍射现象，影响画质。

一般来说，使用第二或第三小的光圈就可以啦~

6. 曝光控制

拍风光难免要拍天空，当天空与地面的光比过大时，超过相机的宽容度时，你很可能会遇上天空过曝过地面过黑的现象。

所以，最好随身携带中灰渐变镜，适当地压暗天空亮度，获得更好的画面效果。

使用中灰渐变镜时，记得调整渐层位置，让渐层对准明暗分界线，以达到压暗画面亮部而不影响画面暗部的目的。

如果缺乏相关的器材，你也可以拍摄黑白照片，来应对大光比难题。因为，过曝的地方会变成白色，不会太影响视觉效果。

黑白照片具有一种独特的效果，或宁静，或强烈，或阴郁，或肃穆。可以将彩色照片后期处理成黑白照片，或直接用单色模式拍摄。

7. 天空的比例

之前说过，三分法构图是大部分场景都能发挥作用的一参考标准，但你完全没必要生搬硬套三分法。

比如说，天空中的晚霞，美得像画儿，而地面景物却是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面:

相反，如果地面景色很美，而天空中云彩很少，那就多拍些地面，只留下少量天空就好了:

时刻记住，任何形式的构图只是一个参考标准，一切取决于画面的实际效果。不要让构图法则束缚了你的创造力。

8. 动感

风光不是静止的。鸟儿飞过天空，风吹动云朵，流动的水和翻滚的浪花都是具有动感的画面元素。

可以采取长曝光的拍摄方法，记录这种动感，使照片更加生动。这也就意味着你需要三脚架，小光圈和减光镜。

你可以设置数秒乃至数十秒的长曝光，把流水拍成丝绸般顺滑的效果:

也可以用更长的曝光时间，把天空中的云彩拍出流动的感觉:

什么，你问我应该设置多少秒的快门?不好意思，你得自己慢慢试，通过对比选取最佳的画面效果。

这倒不是我要“留一手”，而是因为快门速度和拍摄对象的速度，与你想要的效果有关。多尝试几个快门速度，对比选择一下吧。

9. 角度

不同的拍摄角度，能看到不同的风景。尝试多个拍摄角度，比如说蹲下来或者爬到高处，你会发现不一样的风景。

拍够了海面的美景，你也可以爬到高处去俯拍一下蜿蜒的海岸线，也许会有意外的收获哦!

最难改变的是习惯

每个摄影师都有自己的摄影习惯，摄影习惯有好有坏，当养成一个不好的摄影习惯，就很难改变了，所以摄影学习就显得很重要了。

最难提高的是素质

摄影师的素质可以总结为两个方面，一是职业素质;二是专业素质。

相信作为摄影师的你都看过《等着吃小女孩的秃鹫》这张照片，也听过这张照片背后的故事吧。这幅照片让摄影师一夜成名，而他也因承受不了舆论的压力而自杀，这恰恰说明摄影师在拍摄作品时要提高自己各方面的素质。

最难把控的是情绪

摄影最吸引人的地方是，它能捕捉到生命中一个永远消失的瞬间，而这个瞬间所表达的情绪和画面，是无法重新制造出来的，而这种画面，恰恰考验的就是摄影师对情绪的把控能力。

最难处理的是关系

摄影产生于人类对美好未来的追求，在摄影的画面中，如何控制画面和交代清楚人物之间的关系，是摄影师必备的课程，它包含了题材、主题、形式、线条、影调、色彩等等，通过这些摄影元素来体现人与人、人与物、物与物之间的关系。

最难平衡的是心态

摄影师是一个“烧钱”的职业，一幅好的作品的背后，摄影师都要付出很多的时间、精力甚至金钱。当迟迟没有满意的作品时，作为摄影师的你还能平衡好自己的心态吗?

最难实现的是观念

每个人都有每个人的世界，每个人都有每个人的生活方式，摄影师也一样，每个摄影师都有自己的摄影风格。摄影本身就是记录，每幅作品都融入了摄影师的审美观和价值观，它是拍摄者内心感情的表达，是对某个观念的具体表现。

最难遇到的是好模特

最好的模特与最好的摄影师，当然都是可遇而不可求的，只要是两者知遇，那你们就离旷世奇作不远了。

最难积累的是经验

拍摄经验会告诉你下一刻会出现什么表情，这时候需要的不是狂按快门，而是静下心来独自等待。而这种经验恰恰是你在不断的摄影练习中慢慢获得的。

最难超越的是自己

对于杰出的摄影家而言，摄影已经不仅仅是他们观察风光、社会和特定模特的渠道，更是他们自我思想的客观再现。当照相机的取景器面对新的镜面时，就是一个混合着不同平面空间的理念，它会对拍摄者和被摄者产生不可名状的压力，而这种压力之下就是已经功成名就的大师自己。

关于摄影的9大难点是什么，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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