如何评价《百鸟朝凤》这部作品？

如何评价《百鸟朝凤》这部电影？~

平实而伤感的基调、纪实性的风格、关注民族文化与现代意识的交叉。

《百鸟朝凤》如一股清丽之风，不急不缓地徐徐吹拂着观众。它用真实带感的实景拍摄、用快速剪辑与镜头的搭配和脸谱化的人物设定，表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫，还有导演心底对滚滚向前的时代的无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

真实带感的实景拍摄将环境烘托得恰如其分。在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。

少年天鸣在湖边练习吸水时，湛青的湖水中托起一个小小的少年，正是中国文化基本精神中之“天人协调”。在用夕阳的美景在转场的同时，也隐喻了焦三爷、唢呐的未来。

导演如画的镜头里，蕴藏了深刻的哲理。其实，在实景拍摄的镜头下，观众不仅感受到了村庄的美，还有镜头外导演的纯粹之心。因为导演是在传统电影教育的熏陶下成为一名电影人，所以其作品工整、沉稳。但当下浮躁、夸张的商业大电影充斥荧屏。导演不仅为唢呐的传承担忧，也在为电影的未来担忧。导演用大量的实景拍摄来记录乡村的美好，也是在记录自己做电影的纯粹之心，平实真切却更感动人心。故事便是在这样真实的镜头下，真情流露。

文/梦里诗书

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。

对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。

纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。

这部电影，直到最后也没有展示一种透彻的、现代化的价值观，仍然困守在非此即彼的模式中，困于乡村独自吹奏无人愿听的唢呐代表着信守诺言，而去往城市寻求更好的生活却意味着背信弃义。至少，电影的结尾还有明显的这种道德化的倾向。也正是因为这种特别不合时宜的顽固意象，使得即便是师傅离世时那一首送终的哀曲，也丧失了基本的力度，毫不感人。原本，这种题材完全可以更高级一些，写尽时代流转那一瞬间的残忍与无奈，但是，《百鸟朝凤》仍然停留在煽情的浅显层面。这故事里的所有人都操持着流利的普通话，用一两句莫名其妙的脏话表演着装点自己庄稼人的本分，人们的表情都是知识分子式的，总有一种凝重的面容，以及思索的眉头，无处不在的煽情配乐让电影看起来更像是地方政府拍摄的文化专题片。有人喟叹，《百鸟朝凤》被《美国队长3》等大片碾压，票房不该如此惨淡云云，但实际上，即便没有竞争对手的碾压，它同样不会有人去看。其实，这是一件好事，证明人们已经不再认可那样扭曲的价值观，也不再追忆逝去的农村生活，人们在城市化的路径上已经找到了得当的位置。那些暴躁的父权，下跪的仪式和对于是否要离开乡土的挣扎，人们再无感同身受，也无猎奇之心。那是一段过渡期，早就被遗忘。现在，仍然用歌唱的方式重述那段故事，显得矫情而让人不明就里。
吴天明是中国电影史上的开拓者，曾经做出了很多勇敢之举，对张艺谋以及整个第五代更是知遇之恩，但是，他的思维模式，美学认识和价值观系统也不可避免的滞留于一个早被封存的时代中。

百鸟朝凤》最难让我接受的，即是对“唢呐吹奏”这个影片最为内核的东西——某种根源的、民族性的、乡土的艺术技法，一种本应珍贵而正在逝去的东西，表达得极为琐碎和不经意，甚至算得上粗暴。这片子不该是献给唢呐的一部情书吗？每次吹起唢呐，我的尴尬症都要发作。
怎么每次不论是哪个角色吹奏时，音画都不同步？陶泽如一杯白酒下肚，失意地吹起被遗忘的唢呐，本来那么精彩的表演，居然他娘的带着伴奏？！那些隐形的吹鼓班子是在房梁上蹲着一直等师傅开始吗？师傅你是吹了一辈子唢呐，已经可以自带伴奏音轨了吗？你能想象瞎子阿炳在破庙里拉二泉映月的画面，搭配杜比全景声吗？你他妈在逗我？
所有演奏，各种高速镜头特写，导演你其实是知道唢呐才是主角的啊。那为什么毫不在乎音乐调子和唢呐手的捂眼儿动作，在时间轴完全对不上呢？你真的觉得唢呐演奏是一门艺术吗？你真的尊重这个被你大书特书的“艺术”吗？你真的不是在逗我吗？

吹奏技艺被导演的手法糟蹋了，好吧，演员毕竟不是专业乐手。配的音轨做不好，好吧，团队的活儿糙。那么主线故事里，少年学习唢呐的艰苦卓绝，全部蒙太奇掉了，这不合适吧？俩孩子五分钟前还在芦苇荡子里吸水练肺活量，一场天鸣回家的戏之后，俩孩子都拿着唢呐直接开始吹曲儿了。那这艺术的门槛儿呢？合着俩孩子这样就迈过去了？就成了农忙之余几个小时的艺术课，上几节就出徒了？我小时候去鼓乐队练小号还吹得腮帮子疼回家嚼不动软米饭，捂着脸泡开水往下咽呢，吴导的片子里，“台下十年功”这个所有艺术门类里最值得记录的过程，直接变成了速成班。少年与唢呐的关系，也简单化成“唢呐离口不离手”的教条。我不由得想起了北京的商场里“30分钟学会钢琴”的广告。

　影片上映时，并没得以机会去影院看到这部影片，因为附近的影院压根不排，昨天才得以在网上观赏。

　　认真看下来，一种莫名的隐痛，不像看完【一九四二】后的那种压抑，也不像看完【活着】后那种悲切，因为毕竟那个时代已经相对来说离我甚远，但本片至于80初的我来说，可以说是更贴近现实。　　片中的演员质朴，焦师傅，师娘，小天鸣，蓝玉，师兄等很真实自然。　　蓝玉第一次到师兄家，三个小孩荡秋千，玩萤火虫，一幕幕场景瞬间把人带入儿时的自己。

　　小时候喜欢二胡，虽然没有机会学，但每次看到唱戏拉二胡就会跑去专注认真的听，说不出是因为何缘故吸引自己，也听不懂拉的是什么曲，但着实喜欢那种低沉的旋律。说到匠人，小时候还喜欢一种木匠，就是专门做婚床的。

　　我记得有一次邻居家结婚备新床，木匠打好床后上油漆，上完油漆后最美的部分就是用类似一小片橡胶的工具在婚床扶手屏侧作画，山水人屋，河船鱼鸟，栩栩如生，我一蹲就蹲半天在那看着，木匠师傅有时候开玩笑说：娃，想学不，想学叫你娘买烟酒抓只鸡来拜我师傅我就教你。 我这时就胆小又坚定的马上跑回家跟娘说我想学，叫我妈张罗这些东西带我去拜师。 娘说以前没机会读书，学了一门手艺就会饭吃，就能养家，现在你要好好读书，以后读大学，我不知所以。

　　从小的灌输就是好好读书，读大学，走出去。每个时代都有其潮流，当跟不上潮流失去使用价值的技艺一步步没落时你会感同身受的觉得仿佛自己也丢了一部分东西，哪怕是情怀这种虽不形象具体但对人影响甚大的东西。

　　焦师傅相对来说是个幸福的人，在他生活的年月里，他可以尽情的专注于唢呐，经历刻苦学习，繁荣鼎盛，受人尊重，他是体会过那种匠人的骄傲和荣耀的，他甚至能找到一个心怡的关门弟子，可以把这门技艺传承下去，完成自己的使命。

　　天鸣不一样，蓝玉不一样。懵懂的天鸣一开始甚至是带着抗拒只因父亲的意愿强迫才得以学唢呐，虽先天条件不如蓝玉优越，但就像师傅说的，认真专注把唢呐吹到骨子里的人才配担任传承的重任，而不仅仅是把它当一门手艺当谋生工具而已，就像师兄弟那样，迫于生计逐渐自谋出路养家糊口或者谋求新的事业。如果仅仅是当谋生手段那面对现实的冲击时你会逐渐丧失这份坚持，即便想坚持，现实环境也不足以提供继续的条件。

　　天鸣重担在肩，带着师傅的遗愿，就像开始带着父亲的意愿，艰难并坚持着。

　　不禁想起其他的匠人，比如泥瓦匠，木匠，可以适应潮流继续发挥其价值，逐渐转建筑装修行当得以变相保存。但是像补锅匠，铁匠，竹篾匠等，这些在我们生活的环境里已逐渐慢慢没落消失，不比唢呐这种可以列为非物质文化遗产得以录制保存，只能任其退出生活舞台。

　　很值得人怀念和思考的电影，放佛把你带入曾经的自己活曾经看过经历过的童年，犹如一个声音的提醒，这些技艺正在退出舞台，疾步前行，蓦然回首，你能否面对，能否接受，能否转变，能否坚持？

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丹东市17349174839： 如何评价电影《百鸟朝凤》 - ？
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丹东市17349174839： 唢呐百鸟朝凤 点评 - ？
盈晏左归： 《百鸟朝凤》,民间乐曲,此乐曲是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲,演奏时,按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥,乐曲可长可短,有时还有公鸡啼鸣,母鸡下蛋的叫声,这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的...

丹东市17349174839： 百鸟朝凤讲的什么? - ？
盈晏左归： 在无双镇,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它 在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”.“百鸟朝凤”这支高难度...

丹东市17349174839： 描述《百鸟朝凤》一个印象最深到的镜头,写写你的感受,500字 - ？
盈晏左归： 电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事,今天看完,写写感想. 1,这是一部注定不卖座的电影,它缺少了吸引眼球的噱头,缺少激情碰撞的场景,一个电影院一天就安排一两个场次,它,可能不适合在电影院中用银幕表达,在...

丹东市17349174839： 读了百鸟朝凤这篇短文后你有什么想法 - ？
盈晏左归： 要做个勤劳的人;不能只顾眼前,眼光要长远,要有居安思危心里.

丹东市17349174839： 一句顶一万句的作品评价 - ？
盈晏左归： 马云鹤说:洋洋洒洒几十万字,生动地刻画出中国人的生存境遇.与外国人身上背负的十字架不同,中国人身上背负的十字架不是宗教而是语言.这部稍嫌琐碎的小说,用不断出场的人物来说明,在中国,语言是一个人气脉里最厚重的东西....

丹东市17349174839： 如何看待《百鸟朝凤》制片人下跪求排片事件 - ？
盈晏左归： 这个行为是爱心绑架你用下跪让我们来观看这部电影.说实话,这部电影我觉得很难看.特别是后面的拿来一些部分.

丹东市17349174839： 对于但丁如何评价,神曲的历史地位 - ？
盈晏左归： 阿利盖利·但丁(公元1265年—公元1321年),13世纪末,意大利诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世.他被认为是意大利最伟大的诗人,也是西方最杰出的诗人之一,最伟大的作家之...