芭蕾舞的基本脚位有几个？

芭蕾舞的基本脚位有几个？~

如果算正步位的话应该有6个。分别是一位、二位、三位、四位和五位

我感觉这五个脚位还是比较好掌握的！！！没什么难得 重要的就是软开度~~~在我看来，以五位和四位为例，跨充分打开，膝盖可以微屈后再直身，但是一定杨保持住这种姿势，其实和腿上的功夫一样，就是舞蹈基本功前的准备活动一样，给自己一个提升的余地，最重要的还是软开度，没有软开度其他的一切都是茫然。动作好看就在于软开度的运用！！！不要刻意动作

芭蕾舞的五个基本脚位：（有图解）

1. 一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部；

2. 二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离；

3. 三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

4. 四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线；

5. 五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。
   

       

芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配合音乐来序述一个故事。 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位.跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。 芭蕾的起源 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞演员的穿着 无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。 发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。 戏剧芭蕾和情节芭蕾 随着欧洲封建主义的没落，到了１７世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。１８世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。 英国舞蹈大师约翰．韦弗１７１７年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。 １８世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让．乔治．诺维尔（法国）和加斯巴罗．安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。 １７８９年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》（又名：无益的谨慎）是他的代表之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是２００多年来最早的芭蕾舞保留剧目。 芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。 在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。１４８９年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。１５世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，１５８１年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。 芭蕾舞在１７世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在２６部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。１６６１年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。１７世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到１６８１年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简．芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina 芭蕾舞的表现手段—芭蕾基本知识 【领舞网】芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现手段是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。 独舞 芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。 古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。 双人舞 芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。 芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。 三人舞 在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。 实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。 群舞 群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。 《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。 《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。 哑剧手势 哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。 ._柔綪鍦氺灬 回答采纳率:17.7% 2008-09-26 09:13 芭蕾的基本手位: 一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口. 二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平. 三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位. 四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举. 五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举. 六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举. 七位:两臂弧形侧举,掌心向前. 注意事项: 1:做一位时,上臂不要触身. 2.手指完全放松并拢,拇指和中指相连.全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条. 3.向七位打开时,可以自由地伸长后打平. 4.三位应放在抬眼可以看见的位置. 5.手臂打开时,要注意呼吸配合,眼随手动.

五个脚位 第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度； 第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上； 第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转； 第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

---

莱城区19151999175： 形体芭蕾的五个基本脚位 - ？
越垂妇洁： 对所有的古典芭蕾而言,脚有基本五种位置.约在1680年,由博尚(P. Beauchamp, 1636~1705)首先加以编纂整理,这些位置构成了舞者达成稳定或直立的基础,是芭蕾的基本规则.所有位置中最基本的是腿从胯部外开或旋转,这些动作为朝...

莱城区19151999175： 芭蕾舞的基本脚位有几个? - ？
越垂妇洁： 芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作,把自己的情感表达出来.人们会通过舞蹈,再配合音乐来序述一个故事. 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位.跳芭蕾脚是有脚位的,有些人的自然开度好,有些人的开度不好,但只要坚持不懈地努力都能完...

莱城区19151999175： 芭蕾的基本较为有几个? - ？
越垂妇洁： 基本脚位有“一位至五位”,这其中“三位”是不常用的. 把上和把下的练习都经常用到“一位.二位和五位”, “四位”和“五位”也常多用于旋转

莱城区19151999175： 芭蕾舞中手的基本位置有几个?脚的基本位置有几个? - ？
越垂妇洁： 我学芭蕾5年了,出国比赛3次.芭蕾舞中手的基本位置有7个,脚的基本位置有5个.手一位是双手离大腿一拳,双手中间隔一拳.二位是在一位的基础上把手心朝肚脐.三位在二位的基础上把手升到头上……

莱城区19151999175： 芭蕾舞的手位和脚位 - ？
越垂妇洁： 芭蕾一共有七个手位和五个脚位.一位手:两臂圆屈下垂,指尖相隔几厘米.二位手:两臂圆屈向前抬起,正对下肋和胃.三位手:两臂圆屈上举到眉毛上方,指尖相隔几厘米.四位手:左臂成三位右臂成二位.五位手:左臂成三位右臂圆屈向...

莱城区19151999175： 芭蕾舞的脚位包括哪四种 - ？
越垂妇洁： 脚部的五个基本位置: 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成...

莱城区19151999175： 芭蕾舞的基本脚位有几个? - ？
越垂妇洁： 1661年确立了五个基本脚位和十二个手位,其中五个基本脚位一直沿用至今

莱城区19151999175： 芭蕾基本手位和脚位和坐资 - ？
越垂妇洁： 北京舞蹈学院的教材中 芭蕾有7个手位 有五个外开的脚位 一个不太开的脚位——小八字位 一个不开的脚位——整补位(也叫六位)