胡问遂：怎样才能使写出的字笔力充盈？

人文是什么意思~

人文，是人类文化的简称，是人站在自身或者其它的角度，用自己或别人提出的方法对世界中已知或未知存在的客观事物或现象进行理性的思考而总结出来的符合世界发展规律的又能被大众接受的属于个人主观的知识点。　　
2008年北京奥运会要提出"科技奥运,人文奥运,绿色奥运"的口号。科技奥运是说：08年奥运会有含有高科技含量的建筑。
人文奥运是说：中国有五千年的历史文化遗产。
绿色奥运是说：中国将走环保路线在奥运期间和未来。

扩展资料：
人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。
人文，是一个动态的概念。《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道，文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化的主要内容。
人文是指人类文化中的先进的、科学的、优秀的、健康的部分。
广义讲，泛指文化；狭义讲，专指哲学，特别是美学范畴。
人文分类：文化、艺术、美学、教育、哲学、国学、历史、法律（俗称规矩）。
20世纪，又发生一场新的革命:信息化、知识化、民主化、全球化。人在社会中的地位以及社会本身都在发生根本的改变。人从过去的工具人，经济人，发展到现代的社会人，文化人。
人的价值得到充分承认，人与人的相互交流与认同得到更好的实现，自信、平等和价值感等现代国民素质得到更广泛的提升。

参考资料来源：百度百科-人文

人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人，即重视人的文化。人文，是一个动态的概念。《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”。我们知道，文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化的主要内容。人文是指人类文化中的先进的、科学的、优秀的、健康的部分。广义讲，泛指文化；狭义讲，专指哲学，特别是美学范畴。人文分类：文化、艺术、美学、教育、哲学、国学、历史、法律（俗称规矩）。

引证解释1、指礼乐教化。《易·贲》：“观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。” 孔颖达疏：“言圣人观察人文，则诗书礼乐之谓，当法此教而化成天下也。”《北齐书·文苑传序》：“圣达立言，化成天下，人文也。”唐·皎然 《读张曲江集》诗：“相公乃天盖，人文佐生成。”2、泛指各种文化现象。孙中山《民权初步自序》：“会此世运进化之时，人文发达之际，犹未能先我东邻而改造一富强之国家者，其故何也？”3、人事。指人世间事。《后汉书·公孙瓒传论》：“舍诸天运，徵乎人文，则古之休烈，何远之有！” 李贤注：“人文犹人事也。”4、习俗，人情。郭沫若《我的童年》第一篇：“大约就是因为山水比较清秀的原故罢，一般的人文风尚比起邻近的村镇也觉稍有不同。

如“万岁枯藤”、如“百钧弩发”、如“崩浪雷奔”、如“高峰坠石”……一言以蔽之，曰笔力。关于笔力的强弱，是人所有目共鉴的，但是如何才能使自己的字笔力充盈，却是初学所十分关心，但又感到求之无术的问题。 笔力，本源于人体，形成于锋颖，而达之于纸上。因此，要使自己的字笔力雄健，必须具备执笔、书写姿势、正确地运笔，以及关于笔力的纸上反映等等的正确知识。 首先，古人常说，作书“皆须尽一身之力送之”，毫无疑问，这是事实。但言之容易，做之实难。要将全身的力量凝集到锋尖之上，绝非单凭用力所能达到。一般说来，笔力弱的人，在这方面，大率有以下一些问题：执笔不得其法，以指运笔。试想，执笔不牢，力量如何通过指传递下去？即使有了正确的执笔，如果刻舟求剑，思想只停留在“擫押勾格抵”上，力聚指端，致使光有指力而无腕力臂力，更不要说全身之力了。单凭指力，其书必弱。这是一种常见的毛病。 此外，元代陈绎曾曾提倡有枕腕、悬腕沉肘的作书方法，因能偷懒取巧，影响颇大。殊不知，沉肘则肘以上之力受阻；枕腕则腕以上力被滞，都是破坏笔力的书写姿势。大抵，只有指、腕、肘、肩、腰等关节都松动通畅，全身之力方能使之于毫端。黄山谷曾评苏东坡说：“东坡书彭城以前犹可伪，至黄州后，掣笔极有力，可望而知真赝也。”而东坡自己却说：“仆以为，知书不在于笔牢，浩然听笔之所之而不失法度乃为得之。”由此可知，执笔用力，在于自然。 其次，运笔之法，要数汉代蔡邕述之最详，他说：“书有二法，一曰疾，一曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”所谓“涩”乃是我们通常说的“逆势”，即逆笔推行，发挥笔毛的弹性，致使“万毫齐力”，方能“力透纸背”。所谓“疾”，乃是指得势奋笔，迅捷飞腾而无所阻碍。一如王羲之所说的“爽爽若神”，又如黄山谷评米芾书所说的：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻。”这正是初学最难之处。由于运笔不熟练，初学行笔常有粘滞现象，欲速不能，造成势背，笔力自然被破坏。要解决这一问题，须加强作书的熟练程度，须“意在笔先，字居心后”。当然，这是功力问题。 最后，还要谈一谈笔力的纸上反映问题。现实中，不知何为真正的“笔力”。如果以讹传讹，必致堕入迷津而不能自拔。一般，对笔力有以下错误的表现方法： 其一，盲目用力。将笔锋尽根按下，强行硬拖，导致无笔触，无墨韵，用墨过丰，字形粗而无神，如同“墨猪”。这种用力，实则为背道而驰。南齐王僧虔所说的“拙力”，正是指这种情况。 其二，蔡邕曾说：“藏头护尾，力在字中；下笔用力，肌肤之丽。”确实，笔力必须藏之于点画的内在，而不是强显其形，不见古人就有过“绵里藏针”的说法。有些人，不明此道，不知刚用柔显，致筋骨暴露。张怀瓘《评书药石论》说：“若露筋骨，是乃病也，岂曰壮哉！书亦须用圆转，顺其天理，若辄成棱角，是乃病也，岂曰力哉！” 其三，有些人受到不良习气影响，作书有意袅袅，如绾蚯蚓；机械顿挫，如排算子。忸怩造作，故作姿态。这种书法，貌若苍老，其实无病呻吟，最为可憎，学书断然不能涉此邪道。 三、有人认为写字必须“笔笔中锋”，但也有人认为写字不一定要“笔笔中锋”，验之古人书迹似乎也不全是“笔笔中锋”。对于这个问题，应该怎样理解？ 沈尹默先生曾把笔法归纳为“无非'笔笔中锋’而已”。此说并不是贸然而发的，乃是总结了近二千年历史经验的结果。早在东汉末年，著名书家蔡邕就曾有过“令笔心常在点画中行”的话，这连同他的“勒若横鳞”的比喻，常被视为千古一言，而后历代大家莫不以此为作书准则，故中锋之说代不乏人。如唐李世民的“大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全”，颜真卿的“屋漏痕”，柳公权的“笔正”之说。又如黄山谷“王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中……”米芾《群玉堂法帖》：“得笔，则虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。”明清以后更是赘述不烦，其中以笪重光《书筏》讲得最透彻：“能运中锋虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。”正因为中锋运笔代相沿袭，无怪元代赵孟兆页的“用笔千古不易”之说，能成为脍炙人口的至理名言。 中锋运笔应该说是被肯定的，即使不强调中锋者，往往也并不是否定中锋，而只是认为“偶出偏锋，无伤大雅”而已。所以，症结所在，在于中锋杂以偏锋是否可行。 认为“偶出偏锋，无伤大雅”的，一般出自两种情况：一种，由于笔笔中锋难度较大，部分书者，虽知中锋的好处，但力不从心，只能依醉就醉而已；另一种，他们的书法犹如文人画一般，着眼点在于意趣上面，相应对于运笔的要求就显得不太严格。 还得借用沈尹默先生曾说过的话。沈老曾经把习书之人分为两大类——书家和善书者。书家的作品法度森严而又妙趣横生，因此，一向为人们所欣赏和保重，并能作为学书的范本。有的作品则不然，它们虽然也能令人赏心悦目，有一定的欣赏价值，但由于缺乏严格的法度，则不足以为人师表。沈老把这种作品的作者称做“善书者”。 由此可知，强调不强调中锋，是个目的和要求的问题。如果有人偶尔写几张字，醉翁之意不在酒。只是为了陶冶情性，那就不妨随便一点，不必考究中锋；如果你希望自己能成为一个书法家，希望自己能悠游于书法艺术的园地之中，则必须严格要求自己，真正掌握作书的高难度技法。 事实上，即使是“善书者”也并不是不用中锋，只是不强调笔笔中锋而已。“取法乎上，仅得乎中”，如果不经过一定的中锋运笔的操练，其结果必定使你连书法大门都无法摸到。 最后还要谈一谈由此所衍生出来的一个问题，笔笔中锋和偶出偏锋者相比，是否肯定前者胜于后者，我的回答是，从局部技法上来说，是！从整体上来看则不一定！ 因为，中锋运笔是书法艺术的必然要求，而不是全部要求。宋代大家米芾曾说，作书须：“骨、筋、皮、肉、脂泽、风神皆全。”确实，如无“筋骨皮肉”，则必定没有“脂泽、风神”，但书法艺术的高境界，绝不局限于单纯的运笔技巧。 书法艺术的创作，要求书者将自己的学问、见识、思想、情感、胸襟等等，溶解到技法中去，以形成独特的风格，这就是古人常说的“书如其人”。从历史上来看，凡著名的书家，都有深厚的字外功夫。仅有书法功底而乏字外功夫，其作品往往缺乏韵味，格调不高。也就是说艺术性不高。反之有字外功夫的作者，纵然有时运笔有病，却往往能远胜于前者。 北宋末年，有两位书家，一个是黄山谷的启蒙师周越，一个是主刻《淳化阁帖》的王著。这两个人的作品都没能经得起历史的考验，其原因正是由于缺乏个性，一如黄山谷所说：“美而病韵者王著，劲而病韵者周越，皆渠侬胸次之罪，非学之不尽工也。”这一事实，足以引起我们的深思。综观历史，因缺乏字外功夫而被淘汰出书家之列的大有人在；但运笔不合法度，单凭字外功夫而成为书家的，却鲜有其例。当然，或因其人品高，或因其学识博，虽然书法平常，但人们还是宝爱其书迹，那是另一回事了。………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 胡问遂《论入帖与出帖》 学书法的同志经常会碰到这样两种情况：未入门的难于掌握笔法，登堂入室的又苦于依人作嫁，难为出路。这两个问题俗称人帖和出帖，现在分别谈点这方面的体会。 我国的书法艺术，从兽蹄鸟迹的象形文字，发展到今天的真草隶篆等各种书体，已经形成一种特有的艺术规律。在祖国书法传统艺术的宝库中，前人留存着大量的宝贵财富，等待着我们去继承。因为一个人遇事不能事事依靠直接经验，事实上多数的知识都是从间接经而来的，所以有借鉴和没有借鉴是不同的。临摹就是一种很好的借鉴方法。在临摹古人的法书中，我们可以学到许许多多宝贵的传统经验。所谓临帖，就是选定一本你所认为满意的前人法书范本，面对面地依样临写。概括地说临帖有这样五个阶段；叫做读、临、背、核、用。 第一是读。“读”是读帖，不仅是读帖上的文字，还须观察分析和理解用笔的道理。一本帖，大家都说这本帖的字好，究竟好在哪里?如果不搞懂，不理解，不知它的好坏所在，依样描葫芦，岂不是盲人骑瞎马吗?前人说：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有得。”又说：“张帖于壁间，朝夕谛观，思其用笔之理。”这些话都告诉我们要加强对帖的理解和认识。俗语说：“读书千遍，其义自见。”读书要熟精思，写字又何尝不是如此呢。感觉到了的东西我们不能立刻理解它，只有理解到了的东西才能更深刻地感觉它。比如说：帖上笔画俯仰向背、长短大小、欹斜高低等等，这些印象在你脑子里不断反复，经过思考或者求教于师友，就会知道这些点画之所俯仰向背等变化，为的是顺应笔势的需要，是出于调整和平衡字的重心，以达到呼应映带、张弛开台，使书法产生一种平而不平的艺术效果。把这些外部形象的内在联系归纳起来就不仅掌握了外在的形，还理解了内涵的势，由浅人深，由表及里，使认识不断深化，实践就逐步提高，它们是相辅相成的。前人说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”学一本帖的收获多少，可以说是取决于对这本帖的理解认识深浅而定的。 第二是临。“临”就是临帖。孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”译成现代语，就是“看要看得细，临要临得像”。但这个“察”并不光是明察秋毫就行了。“察”是既要观察得精细人微，还要善于把观察到的东西进行一番分析概括的工夫。大家都知道庖丁解牛的故事。庖丁因为看到了牛的薄弱环节，所谓“无厚人有间”。这个“间”就是突破口，就是牛的骨节眼，在字则是字的下笔处。米芾有言：“惜无索靖真迹，观其下笔处。”在下笔处可见用笔藏锋抽毫出人之迹。一般谈书法的都说“横画要直下笔”，直下笔锋是横画下笔的一种方法，但不是唯一的方法，它可以直下左斜下、右斜下、侧下、下向上下、逆下、直撞入纸下等等；还有收笔，除了回收以外，还可以上挑、下拖、空势收锋等等，它都符合用笔的规律。由此可见法是要讲的，但不能说得太机械，俗语说“法无定法”，理解了下笔收笔的出入之迹，就掌握了取势得势的关键。这是金针度人之处，非常重要。用笔怎样用，取势怎样取，这是个参透消息的地方，也是临字临得像的一个前提。取势能得势，结构也就在其中了。写字落笔就决定字形，它关系这个字，电影响及于一行甚至一篇，不可不慎。正因为真迹能看到起落笔和点画的呼应映带，所以学书重视墨迹。点画有呼应映带，字势就能生动有活气。石刻所以不易学，就是因为这些细微之处失真走样。如果学石刻，那你就要能够补充这些牵丝映带，恢复它的本来面目，才不致为斑驳的石花和笔意不相联属的点画所迷蒙。 第三步功夫是背。读书要背，学画也要背，域画不是要默写吗，学字也是如此。背是巩固记忆的最好办法，背过几次，印象就深刻了。不过这里要附带说一句，背不仅指背熟，而是最好能把笔法、笔势、笔意理解得深透牢固些，使帖上的东西真正成为自己的东西，静心一想，历历在目。前人论文说“使其言若出于吾之口，使其意若出于吾之心”。那就比死记硬背好得多了。 第四是核。“核”是核对。俗语说：“失败是成功之母。”就是因为从失败中取得了经验教训，才能变失败为胜利。如果你正视了自己的缺点，重视失败的经验，采取了改进的措施，使自己的思想符合于客观世界的规律性，那米这样的失败，正是循序渐进的必由之路。从前我临完或背出一张字之后就把它挂起来，反复同原帖对照，看它一二十分钟，就会发现许许多多的问题。现在有些同志临帖很起劲，临过之后往往自以为有些像而自得其乐，或者就手一甩，束之高阁，而不加以分析总结，那末这次犯的毛病．由于没有及时发现，势必继续再犯，所以与原帖比照核对非常重要，否则要想提高恐怕是很难做到的。 第五是用。“用”是使用，“读书是学习，使用也是学习，而且是更重要的学习”。想真正学会一样东西，照着做不能算会，只有能够应用，并能运用自如，才算真正学到r手，这是检验学习水平的一个重要方面。 读、临、背、核、用，这只是学书入门的一种方法。这些方法是不可分割的，而是统一的，要处理好它们之间的关系，还要注意约取和博览的关系问题。初学要选定某一家的一本帖，从这本帖人手，看的、临的、背的、用的都是这一家的字，一步也不旁窥，要专一，从一点突破，推及其余。如果你有很多帖，我建议你暂时把它收起来，束之高阁。为什么?因为传统的帖，各有各的长处，不看为的是防止见异思迁。特别在成绩提不高、有了厌倦情绪的时候，更容易发生泛滥和换帖的毛病，结果今天学《九成宫》，明天学《圣教序》，后天学《多宝塔》，浮光掠影，浅尝辄止，虽然也采用了这五种步骤，但学无所进。这就是因为失之“约取”。学书要知难而进，越是困难的时候，越要看到光明。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，突破了这一关，就是一个飞跃。写字是个长期的事，在漫长的岁月中，随叫会发生碰壁的事，要有韧性，贵在坚持。 从一帖人手是约取、专一的意思。有人会问那岂不是孤陋寡闻吗?我说不会的，因为任何事情都有个阶段性，对脚跟未站稳的人来说扎扎实实地下点基本功是必要的。如果有了一定水平，那末就应该尽量放开眼界，多吸收些营养，这就要博览。所谓博览是总观这一家所有的书迹，研究他的师承、同道以及创新成就和对后代的影响。只有把他的上下左右关系摸清了，才能有比较清楚的认识。然后再按照自己的具体情况和条件画出一个应该走什么路的轮廓来。 举个例说，如果你是学褚遂良的，那就应该对褚字有所了解。褚遂良，字登善，杭州钱塘人，累官至中书令右仆射，他父亲褚亮和虞世南、欧阳询都是朋友，所以他的书法早年以父执欧、虞为师。欧阳询还特别欣赏他的真书。中年以后他专攻右军，真书甚得媚趣。虞世南死，唐太宗深感元人可与论书。魏徵因荐举遂良可当此任，说他“下笔遵劲，甚得王逸少体”。太宗即日召令侍令，并将御府所藏所有王羲之书迹叫他鉴别，遂良备论真伪，一无舛误，以此受知太宗。他因曾受太宗临终顺命，为此竭力谏止高宗纳武则天为后，致屡遭贬谪，永徽六年左迁潭州都督，显庆二年再徙桂州，旋贬爱州，最后上书自明，不蒙采纳，显庆三年竟以忧死，年六十三岁。历来评褚遂良为唐初四大书家之一，说他的字如“瑶台青琐，窅映春林。… 黄人婵娟，不胜罗绮”，其实他的成就并不限于美韵，沉挚厚重是其另一特点。 褚遂良传世书迹无争议的有四碑，以《伊阀佛龛碑》为最早。碑贞观十五年魏王泰立，摩崖，在洛阳龙门中洞。虽称碑，实系大遗像，是年褚四十六岁。翌年书《孟法师碑》，此二碑虽相距仅一年，然风格各异，《伊阙》骨气劲峭，得欧法之遗，《孟法师》韵致华美，为虞永兴嫡嗣。王世贞称“波拂转折处无毫发遗憾，真墨池中至宝也”。特别是《伊阙》，如置之六朝造像之中，殊难识别，这是他用功的作品。初唐碑版素以难学著称，而此二碑为尤甚，王僧虔谓：“纤微向背，毫发死生。”历来以为练柳公权书易得笔力，我说练柳不如练褚。因为用笔精到，笔力凝重，特别是结构朴质中见秀整，宽博而伟岸。不具特色，就是特色。在一种风气盛行的情况下，不具特色，可以不为形貌所笼罩，就容易自立门户。《房玄龄碑》是永徽三年楮遂良五十七岁时写的，劲健疏瘦，似癯实脾，宽博中别具遒媚之致。翌年作《雁塔圣教序》，温婉秀逸，空明飞劲，点画揖让向背之间，时出行押笔意，是他晚年自家面目。 六朝真书，体势笔法，皆分隶遗法。右军的突出成就是把质朴陋劣的分隶楷法写成流媚的新体。但这一笔法体势的变革，虽有右军创导于前，还是经过很长时间无数书家的共同努力，一直到初唐欧、虞出来以后，真书才脱尽分隶遗形而成为典丽的唐楷风规。褚书《伊阙》、《孟法师》由于早年所作，虽绍述精勤，但个人风格尚未形成，未臻蜕化，遂觉创获不多。迨《房梁公》、《雁塔圣教序》出，才形成褚书自家笔阵。他的成长，是有他多方面的因素。褚以欧、虞为师，欧、虞的成就是脱尽分隶体势把真书写得极其纯熟，成为一代新风。但欧的谨严刻厉和虞的沉粹安详，加以用笔使转起止无迹，因之历代以来，两家声名虽盛，但流风所被，传授为难。褚遂良中年之后，长期在御府鉴定右军书迹，浸润既久，于右军书势，自必别有会心。他深知右军成就在于用隶法而不存隶形，至欧、虞而臻极至。《伊阙》、《盂法师》克绍箕裘，所得仅尔。故非改弦更张，难望出人头地。书史称遂良尝书授史陵，陵隋人，书迹不传，因此我们不妨设想《龙藏寺碑》或竟出史陵之手。而褚之疏瘦劲健是通过《龙藏》而远师《礼器》、《韩敕》以取得成就的。他把日渐泯灭的分隶笔法体势重新体现显露出来，把精整端严的字形写得雍容婉畅，不时流露出行书的牵丝来，使日趋精巧雅化的唐楷趋向飘逸流畅。这一变易，可说是师右军之意而不师右军之迹，以古为新，别辟蹊径，是褚遂良自成一家的一个创获。所以一经问世，就洛阳纸贵。从现存的大小唐碑来看，以褚为师的真是不胜枚举，可见其成就之大和影响之深远了。正因为褚书流便，容易为群众所接受，所以刘熙载称他为广大教化主。 学褚字最著名的有《信行禅师碑》、《善才寺碑》、《王居士砖塔铭》、《卫景武公碑》、《转轮王经》、《姜遐碑》以及其他许许多多的小唐碑。这些碑版学褚都很有名，也各有所得，只是各人的风格不很突出，虽然笔法甚为精到，但总觉创获不多。不过作为学褚字的参考资料，却也是很好的借鉴。此外，还有《倪宽赞》、《大字阴符经》、《枯树赋》、《哀册》等一些有争议的褚字，也都值得很好学习吸收。特别像《大字阴符经》，由于它是墨迹，转锋布势，下笔清楚，学《伊阙》、《孟法师》的如能同时兼临《阴符经》，不但容易掌握笔法，而且也可以使点画呼应揖让之间，映带生姿，免得沾染石刻端严板滞、笔画不相连属的习气。以上极其简单地介绍褚字师承渊源和对后人的影响，目的在于博览。而以古为新，师右军之心而不师其迹，应是出帖的关键。人帖讲到这里已经进入出帖了。 作为书法艺术，光是人帖，那是不可能大有作为的，必然要在钻进去的同时，还要跳出来，那就是既要“入帖”，更为重要的还要“出帖”。入帖并不太难，只要勤学完全可以学会。但是说到出帖，这就意味着成家，就是说要自成一家之法，至少要形成自己的风格和面目，这个难度当然是很高的。难度固然高，但也不是不可达到的。如何才能出帖?下面谈点古人的经验和我的体会。 破立重思想：人帖强调继承传统，出帖则要求推陈出新。在这先后离合之间，说明了艺术贵乎独创的普遍规律。艺术的独创，首先是思想的解放，对古人成就采取批判的态度，而不是全盘接受。因为对古人成就如果毫无批判，这只有两种解释：不是迷信古人，以为凡是古的都是金科玉律，是不可更易的，就是思想停滞，安于现状，根本没有自立成家的要求。扬雄有言：“言为心声，书为心画。”作品之所以有面目，能够自立成家，它的一个主要方面就是作品能够充分表现作者的情性。一个有个性的作者，其作品必然不同于他人，而有其独特的风格和面目。这就是包世臣所说的“形质具而性情见”。所以作品要变，要出帖，要自成风格，第一对原帖不能无批判地全部接受，要敢于批判，不迷信古人是突破的一个起点。王羲之在书法艺术上的成就是前无古人的，他的作品确实达到了尽善尽美的地步，可是王献之在十六七岁时就对他父亲提出了“大人宜改体”的意见；韩愈在《石鼓歌》中也批评“羲之俗书趁姿媚”。再有一个张怀瑾说得更具体，他说：“逸少草有女郎材，无丈夫气 无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇。”这些评论都是悬了极高的标准，是在某些特定场合提出来的。我们姑不论其正确与否，如果从解放思想，敢于批判，不迷信权威这一角度来理解，还是有它积极的教育意义的。艺术上的突破，首先是思想的解放，思想上要敢于突破，不突破就不能有所发展。 剖析在精研：对古人不迷信，不泥古，只是在出帖问题上迈出了第一步。至于具体到孰优孰劣、应取应舍，那是认识问题不断深化的结果，因为对某一家的评论，不论如何抽象，总是有所见而后才有所指的，而这种所见所指是必须经过不断研究之后才作出的。张怀瑾论王羲之书有这样几句话：“然剖析张公(芝)之草，而秾纤折衷，乃愧其精熟。损益钟君(繇)之隶，虽运用增华，而古雅不逮。”羲之师承钟、张真草，怀瑾用了''剖析损益，，四个字来概括他，这是非常精辟的论述。因为不剖析不研究就不知他的优劣所在，不明好坏，何从取舍？这是学术研究上的必然手段。人帖要剖析才能渐人佳境，逐步掌握笔法笔势，而出帖更要深入研究，反复分析，才能别开生面。分析解剖不但可以应用于古人，同样也适用于自己，根据自己具体情况，扬长避短，是剖析的另一个任务。何况越是高级的艺术越是不容易理解，只有在认识不断提高的基础上，实践才能逐步提高。“学而不思同则罔，思而不学则殆”，这句应当贯彻于学习过程始终的名言，是出帖的关键。 势变形自异：李邕有两句警告学书者应该自立成家的名言，他说：“学我者死，似我者俗。”这说明学古人是不能一味模仿的，特别是不能照搬照抄，艺术贵乎独创，所以历来就有“出主人奴”之说。南齐王僧虔论书云：“索靖传芝草而形异，甚矜其书。，，这一书法上的史实他说得很简单，但却说得非常扼要。西晋索靖，是汉末草书大师张芝的姊孙，他传芝草而变其形迹，甚自矜重+名其字势为银钩趸尾。索靖师其心而不师其迹，故能荣名后世。 现在，如果你是学褚字的，那末若要突破褚字的字形就要找找什么是褚字的主要矛盾。这个矛盾应当是褚字疏瘦流媚，似癯实艘，以及经过褚遂良强调过的分隶遗形。这些字形之所以需要更易，并不因为它不好或者不美，问题是只有突破这些特征．才能树立自家面目。学褚如果仍然趋于疏瘦一路，那末纵然精巧如薛稷也是难成大器的。只有颜真卿的学楮，才是独立特行，脱尽形迹。他把相背的褚字字势，一反其意，成为相向。一字之变，青出于蓝，遂为书坛雄杰，黄山谷跋杨凝式书云：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹，谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”这叫做遗貌取神，或者叫做不似之似。这个改造扬弃的过崔小是一次十次百次可以奏效的。而是实践——认识——再宴践——再认识的反复钻研，经过长期的曲折前进才能完成，但不论如何曲折，其方式方法大致如此。这里特别应该着重指出的。要想突破字形面貌，最根本的一条，首先要变换笔势。这是因为字形结构的产生，来源于笔势往来运动时所留存于纸上的形迹。所以要变易字形，自成面目，首先就应该考虑变动你的笔势，因势生形，势如果变了，形状自然有异。这里不妨再举一个大家耳熟能详的例子，清代何子贞，他为了自立成家，跳出板滞僵化的馆阁体桎梏，毅然改用回腕的方法，于是笔势大异，写出了面目一新的何字，终为一代大家。我举这个例子，如果有人跟着去侗贞老，那就不是我的本意了。是损必有增：王羲之继承钟、张真草书，张怀璀把它概括为“剖析损益”四个字。上面说了“破”，说了“剖析”。这里再谈谈“损益”的问题。～般说来要跳出原帖有两方面的办法，这就是“损”和“益”。“损”是删削，“益”是增益。删削是去掉原作者作品里所包涵的时代精神和他的个人习性。“益’’是对删削后的字势进行补充，或者就某些特征给予夸张或强调，这两种手段都能够政变原作的形貌。 上面的“遗貌取神”只做到了“损”，所以它还只是自立成家的开端。它需要加强充实，需要增益时代好尚和体现个人的特有风格。盛唐开元以前的字，一般说来笔姿偏于瘦劲，故杜诗有“书贵瘦硬始通神”之句，但是这种瘦劲一路的书风发展到了一定的时候，就必然趋向转化。到了开元、天宝以后，书风丕变，笔墨就日渐丰腴起来，出现颜真卿、苏灵芝等以肥见长的一辈书家。今天大家都喜爱雄强活泼一点的字，这个倾向我以为就是我们社会主义意气风发、欣欣向荣的时代好尚。在我们这个伟大的时代，难道我们还会去爱好死气沉沉的馆阁体吗?这是一个方面。另一方面还应该有你自己的一套，什么是自己的一套?上面所说的褚字的那些独特的形貌，就自然而然地体现了褚遂息带有时代烙印的独特的个性和气质，而这些独特的艺术特征是通过用笔的轻重徐疾，肥瘦方圆，干湿浓淡表现出来的。它的孰轻孰重，方圆肥瘦，这里面就有书家自己的爱憎，表现着书家的个性。何况文字是符号，它不像绘画那样受到形象的束缚，从某种角度说来，它可以更强烈地寄托和发挥作者的个性，所以在作品中增加你的风格，就好比商品上贴上了一张你所特有的商标，使百花齐放的文艺园地里增加了一个新品种。 增损有极限：艺术作品强调有风格，要求有个人面目。其实风格面目是人人皆有的，它好比人的面貌，一样的耳目口鼻，由于生得高低大小，远近阔狭，因此有的就显得平庸，有的就显得俊美，有的丑陋，有的奇伟。书法强调自成面目，要求作品与众不同，一望宜人，或者惊心骇目，引起人们无穷的联想，予人以美的享受。但是有些作品虽然也别具一格，却使人看了不快，这也和人一样，面目可憎，举止猥鄙，那种庸俗气格令人望而却步。艺术作品的面目，是表达作者情性学养的一种自然的流露，是在长期写作中由于使笔行墨的轻重快慢所形成的结果，它不是一时一地随着作者主观意图可以做作出来的。矫揉造作是不入识者之目的。 有一次东坡和山谷论书，山谷故意批评东坡的字

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侯马市18899642592： 写字没有力度怎么办 - ？
厉视澳达： 首先恭喜你,你能发现你的字“笔力很弱”,说明你的眼光水平已经开始提高了,才能看出自己的不足.要注意的问题是:一是笔法,藏或露或正或侧,必须准确写出,这就需要你用心读帖;二是下笔大胆果断,这需要你熟练掌握各种技法和结构;三是要长期实践锻炼;四是个人觉得,长锋羊毫不容易控制,建议尽量使用普通羊毫即可,当然练纯熟了也没关系.

侯马市18899642592： 怎样写字会刚劲 - ？
厉视澳达： 写字不是力气用得越大、笔画划得越重越粗就越刚劲有力,字的力感来源于笔力而不是手力. 练习写字时,可以学习慢写,以体会写字的力感.

侯马市18899642592： 怎样写好字 - ？
厉视澳达： 一、态度要端正,有些人不重视写字,认为字写得好不好无所谓,只要答案正确,考试就能得满分,其实不然,把字写好,终身受益.二、写字的姿势要端正,姿势不正,写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近,容...

侯马市18899642592： 如何将钢笔字写的得有劲 - ？
厉视澳达： 很多人有个误区以为字写得有力,是手上要用力,其实字写得有力不是手上使很大力,而是字的结构结体决定的.写字是手腕要灵活不能死板,不然功夫达不到,用很大力,字不会显得很刚劲,反倒会很刻板难看.

侯马市18899642592： 毛笔书法中,怎么才能做到＂力透纸背＂?请指教! - ？
厉视澳达： 何谓“入木三分、力透纸背” 毛笔书法 “入木三分”,源于王羲之的传说,据唐代张怀瑾{书断》载:“王羲之书祝版,工人削之,笔入木三分.”“力透纸背”,见《颜真卿述张长史十二笔意》:“用锋常欲使其透过纸背.”又唐代韦续《墨...

侯马市18899642592： 毛笔怎么样运笔? - ？
厉视澳达： 运笔是书法的根基,若不得其要领,则再怎么写也没用.所以书法以此为重.运笔的方法有三种:一是指运法,二是腕运法,三是肘运法.书法家张廷相曾说:“运笔之法有三:曰指,曰肘,曰腕;小字宜指,...

侯马市18899642592： 毛笔字的那些峰都是什么? - ？
厉视澳达： 据说,拳击手一记重拳,可以重达数百公斤,可见其手上有多少力量!但他们写出的毛笔字,却很可能“弱不禁风”.相反的,步履蹒跚的老书法家,却倒能写出苍劲刚健的字!而且看上去并不累人,真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容.现在经常能看到一些“书法表演艺术家”,摇头抖身,手舞足蹈,做用劲状,看着叫人喘不过气来.其实,他要么欺骗外行,要么还没入门.

侯马市18899642592： 书法 华世奎笔法″提、按、顿、挫、内颤、外颤 - ？
厉视澳达： ″提笔法″即是把笔提起,只用笔锋的三分之一,全用腕或臂力挥运,而重要的是内含一口气.这种笔法要写出颜字的筋骨,一般皆用大笔写小字.又每书必站立,肘臂全部悬起,由于写出的笔道略瘦,所以更强调它的力度,而不能象蜻蜓点水,...

侯马市18899642592： 怎样选笔和悬腕练习 - ？
厉视澳达： 选笔行书最好选择锋比较长一点的,楷书最好选用笔锋适中的.小楷选用九紫一羊(紫是指的兔毫,九紫一羊就是兔毫和羊毫掺在一起的).笔锋的材料有羊毫,狼毫、兔毫、兼毫. 至于选用羊毫还是狼毫或者兼毫.主要在你想书写出来的笔力...

侯马市18899642592： 如何练就雄健的写作笔力 - ？
厉视澳达：[答案] 笔力,就是写文章时在笔法上所表现出来的力量,笔力雄健是指文章如行云流水,气势不凡. 笔力从何而来?从我个人的体会,并结合别人的成功经验来看,文秘工作人员要提高文字修养,练就雄健的写作笔力,除了对文秘工作有浓厚的兴趣和爱好...