西方歌剧体裁 流派(在线等```100分悬赏)
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从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在,西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段:即巴洛克音乐时期,古典音乐时期,浪漫主义音乐时期,民族音乐时期,印象主义音乐时期,新音乐时期以及现代音乐时期,每一个时期都有其各自的风格特点,所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。
巴洛克音乐(aroque·Must)’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音,原意为“畸形的珍珠”,引申为不规范、不完美。通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期,大致从17世纪初到18世纪中叶(约1600—1750年),这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化,文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人,而崇尚富丽堂皇、精雕细琢,注重精巧而华丽的装饰风格,即称“巴洛克风格”(因最初有人认为这是一种艺术的变质现象,故贬称为“巴洛克”,后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点,认为这是一种特定历史时期的艺术潮流,遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一种名称而已,不再合贬义),它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面,后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域,我们就把它称为“巴洛克音乐”。习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐,早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅,这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第(A.Viv引山)、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等,而后期特别是18世纪20年代以后,巴洛克风格逐渐发生了变化,打破了原有的宁静、庄重,变为不规则、不稳定、“不协和”的风格,并渗入了作者的感情色彩,这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫(J. S Bach)和亨德尔(G F. Handel)。巴赫是~位复调音乐大师,正是在他的不懈努力下,巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。如他所著的两卷(平均律钢琴曲集)(1722、1744)中的四十八首前奏曲和赋格由,就是最杰出的代表作品,其各声部的对位法达到了出神入化的境地,被称为钢琴音乐的“(;日约全书)”。亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家,毕生创作歌剧四十多部,其中尤以(尤利乌斯·凯撒在埃及)、(塔梅拉诺)等最为著名。巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者,他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用,是值得世人纪念的。巴洛克音乐时期由于乐器(特别是键盘乐器)的制作技术大大改进,演奏技术大大提高,从而使器乐得到了空前发展,第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步,因此,它自17世纪以来,风靡了整个欧洲,是一个非常重要的历史时期。
古典音乐(Classice·Music)通常指18世纪到19世纪初的音乐,大致从巴赫到早期的贝多芬,这一时期称为古典音乐时期。巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始(注:哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器),巴洛克音乐风格逐渐发生变化,先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格,表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格,这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去,因而古典音乐有匀称的形式美,体现人类普遍的理想与美的观念,得到世人的普遍喜爱。直到现在,音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例,因它经受了时间的考验,故习惯上又称为“经典音乐”。前期古典音乐优(后期巴洛克音乐)以巴赫、亨德尔为代表,后期古典乐派又称维也纳乐派(维也纳是奥地利首都,是当时欧洲的音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地),海顿口.人Havdn)、莫扎特(W A. MOzar小贝多芬(L V.Beethoven)是这个时期最具代表性的人物。海顿是一位多产作曲家,他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进,毕生创作交响曲多达一百余部,创造了交响曲的典范,被后人尊称为“交响曲之父”。莫扎特步其后尘,也写出交响曲四十余部,并作有大量 的协奏曲及奏鸣曲。贝多芬是古典音乐后期的代表人物,在他的作品里,已有了本人感情色彩的渗入,如在他耳朵完全丧失听力后,加之恋爱上的受挫,使他陷入了极度痛苦,几近绝望,但他终于没有屈从于悲惨的命运,而是奋起与之抗争,这在他的第五交响曲(“命运”交响曲)中反映得尤为突出,从此开创了浪漫主义先河。他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物,被后人尊称为‘努圣”。其他古典乐派代表如格鲁士等。 浪漫主义音乐《Romantic·Music)盛行于19世纪,这是一个划时代的音乐时期,它的伟大在于完成了共性到个性的转变,打破了传统形式,不拘于曲式的统一,强调作者的主观意识,往往比较注重表达个人的思想感情,自我意识较强,不同的作者都有其不同的风格,是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐,如果说巴洛克音乐和古典音乐是叵映了共性的话.那么浪漫主义音乐突出的则是个性。欧洲的浪漫乐派可分为三个时期:即早期(1820—1850)、中期(1850—1890)和后期(890—1910),早期浪漫派音乐作我主要以钢琴小品和歌曲为主,代表人物如舒伯特(F P Schubert)、韦伯(C. M Weber)(他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人)、柏辽兹(H Berlioz)。门德尔松(F. Mendelssohn)、舒曼(R. Schumann)和肖邦(F Chopin)等。中期浪漫乐派音乐家因受资产阶级革命失败的影响,所以更加热衷于发现个人的主观情绪,个性化非常突出,创作体裁也有所拓展,如交响乐、交响诗、协奏曲等,代表人物有李斯特(F.Liszt)、瓦格纳(R.Wagner)、弗兰克(C.Franck)、布鲁克纳(A.Bruckner)、布拉姆斯(1.Bra-hms)、柴科夫斯基(PI Tchaikovsky)等人。后期浪漫乐派受到瓦格纳的影响,在音乐的配器和和声配置卜都有了很大提高,这一时期的代表人物主要有沃尔夫、马勒(GMahler)、施特劳斯(R.Strauss)等人。
民族乐派(National·Music)近百年来,各国各民族都有民族音乐的复兴,民族音乐是和浪漫主义音乐一样,都具鲜明个性的音乐流派,所不同的是民族乐派的个性表现为民族性,它在继承了浪漫主义音乐自我意识强,不拘一格特点的基础上,将它拓展为民族性,用本民族民间的体裁形式,或直接采用民族民间音乐素材进行创作,反映本民族的历史和民族风情,描绘人民的风俗生活,歌颂自己的祖国家乡等,为本民族的人们所喜爱。如俄国的格林卡(MI.Glinka),他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉)就是以俄国大诗人普希金的同名诗为素材而创作的,具有浓郁的俄罗斯风格。民族乐派早期的代表人物还有波兰的莫纽什科(S.Moniuszko)、希曼诺夫斯基等。后期如挪威的格里格仅.H Grieg)、芬兰的西贝柳斯(J. Sibelius)和我们熟悉的西班牙的阿尔四尼斯(1.Albeniz)、法雅(M.deFalla)、格拉那多斯( Granados)、罗德里格( I. Rodri。go)等人,到此为止,欧洲音乐的发展已进入了一个全新的,百花齐放的历史时期。
印象定义音乐(Impressionism·Music)是指19世纪末20世纪初与印象主义运动同时期的音乐风格,印象主义音乐注重追求的是气氛和色彩,而不用平铺直叙的方式,它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,刻意创造出一种股股俄俄、恍恍溜溜对k朔迷离的音乐氛围来暗示其内容,旋律也趋向片段性,配器上力图精致纤细,着意于表达感觉中的主观印象,创作题材常取自诗情画意及自然景物等,其代表人物如法国的德彪西(C—A.Debussy),他在1892年创作了管弦乐序曲(牧神午后).从而确定了印象主义音乐的地位,其他代表人物有拉威尔(M Ravel)、杜卡(P Dukas)、戴留斯( Delius)等。
新音乐:新音乐是统指20世纪初继印象主义音乐以后发展起来的新型音乐,主要有表现主义音乐和新古典主义音乐。
表现主义音乐:表现主义音乐是20世纪初与表现主义绘画同步的音乐艺术,表现主义强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的各种姿态,是以表现主观的自我为主,与表现客观自然景物的印象主义有区别,代表人物是勋伯格(A Schoenberg),他还是无调性音乐的创始人,著有(钢琴组曲)(192)、(五首钢琴曲)(192)等无调性音乐作品,他的学生帕格和威伯恩也是表现主义的代表人物。
新古典主义音乐:它以浪漫主义手法继承古典主义形态,盛行于本世纪20年代末,它主张音乐创作应该“返朴归真”,保持它的客观性和严肃性,最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基 ( Stravinsky),他的舞剧音乐(艺神的主宰阿波罗)、《仙女之吻)、(圣传交响曲》和(钢琴协奏曲)在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格,而在创作手法上则运用了现代技法,从而形成了一种新型的古典音乐风格,其他代表人物如普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、圣一桑(C.Saintsaens)、威廉士、鲁宾斯坦、欣德米特(P.Hindemith)、肖斯塔科维奇等。20世纪特别是20世纪20年代的音乐,反对19世纪末、20世纪初的过分夸张,多愁善感的浪漫主义音乐、新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静。
现代乐派随着电子、音响、数学等科学技术的发展,而出现了序列音乐、电子音乐、空间音乐、机遇音乐、偶然音乐、具体音乐等等。代表人物有巴托巴、威伯恩、葛罗菲、斯托克豪森、哈恰图良等。纵观欧洲音乐的发展史,浪漫乐派以前的音乐,大都遵循了音乐创作的一般规律,因而显得比较规正,而从浪漫乐派开始至以后的音乐,则显得比较自由。它是一个从规正到自由、从共性到个性的发展过程。
歌剧流派
正歌剧(opera seria)歌唱芭蕾剧 (opera—ballet)喜歌剧 (opera buffa)大歌剧 (grand opera)轻歌剧 (operetta)乐 剧 (music drama)音乐剧 (musical comedy)歌剧—清唱剧 (opera—oratorio)巴罗克歌剧 (Baroque Opera)古典主义歌剧 (Classical Opera)浪漫主义歌剧(Romantic Opera)民族主义歌剧 (Nationalist Opera)真实主义歌剧 (Verismo Opera)印象主义歌剧 (1mpressionistic Opera)表现主义歌剧 (Expressionist Opera)
歌剧题材见参考资料
意大利歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧、英国歌剧
占承苏复: 歌剧流派 正歌剧(opera seria)歌唱芭蕾剧 (opera—ballet)喜歌剧 (opera buffa)大歌剧 (grand opera)轻歌剧 (operetta)乐 剧 (music drama)音乐剧 (musical comedy)歌剧—清唱剧 (opera—oratorio)巴罗克歌剧 (Baroque ...
双鸭山市15027794526: 欧洲传统歌剧主要体裁有哪些 - ?
占承苏复: 歌剧体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等. 是 音乐剧!准确的说是舞蹈音乐剧.音乐剧概念的划分 以对艺术表现元素的倚重为标准,音乐剧可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三个...
双鸭山市15027794526: 歌剧的特点有哪些(西方歌剧的特点有哪些) ?
占承苏复: 歌剧有很多种类例如正歌剧、歌唱芭蕾剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等.不同类型的歌剧拥有不同的特点.1、正歌剧:盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格...
双鸭山市15027794526: 概述西方音乐歌剧的产生与发展 - ?
占承苏复: 歌剧:歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵...
双鸭山市15027794526: 求 几个流派的歌剧?
占承苏复: 正歌剧1600年诞生,意大利、法国、德国、英国比较盛行.十八世纪出现了喜歌剧,以莫扎特为代表.十九世纪出现浪漫主义歌剧如威尔第、罗西尼、比才、梅耶比尔等.瓦格纳的乐剧是浪漫主义歌剧的杰出典范,他的《尼伯龙根的指环》是世界戏剧的巅峰之作.
双鸭山市15027794526: 欧洲音乐流派有哪几类 - ?
占承苏复: 1、古典主义音乐流派.从18世纪下半叶起,以维也纳为中心形成的音乐流派.代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬.在巴赫、亨德尔时期,形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁;在海顿、莫扎特、贝多芬时期...
双鸭山市15027794526: 歌剧的形式有那些? - ?
占承苏复: 1、歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)....
双鸭山市15027794526: 歌剧分类及特点 - ?
占承苏复: 正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧. 歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁. 喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌...
双鸭山市15027794526: 歌剧常见的体裁是什么 - ?
占承苏复: 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内).在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用.幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲.在戏剧进展中,还可以插入舞蹈.歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构. 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等.
双鸭山市15027794526: 文艺复兴运动后,形成了哪些主要歌剧类型? - ?
占承苏复: 歌剧是一个组合元素的音乐诗歌,舞蹈,编剧,舞美,化妆,灯光,音乐,表演艺术,综合艺术,为主要的表达方式.文艺复兴时期的思想歌剧 影响的新兴资产阶级反封建,反神权的斗争反映在思想和文化,标志着下降的封建文化和资本主义文...