西方歌剧体裁 流派（在线等```100分悬赏）
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从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期，每一个时期都有其各自的风格特点，所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。
巴洛克音乐（aroque·Must）’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年），这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音乐”。习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐，早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅，这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第（A．Viv引山）、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等，而后期特别是18世纪20年代以后，巴洛克风格逐渐发生了变化，打破了原有的宁静、庄重，变为不规则、不稳定、“不协和”的风格，并渗入了作者的感情色彩，这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫（J． S Bach）和亨德尔（G F． Handel）。巴赫是～位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）（1722、1744）中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“（；日约全书）”。亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名。巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器），巴洛克音乐风格逐渐发生变化，先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格，表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去，因而古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。直到现在，音乐会里这一时期的作品仍占有很大比例，因它经受了时间的考验，故习惯上又称为“经典音乐”。前期古典音乐优（后期巴洛克音乐）以巴赫、亨德尔为代表，后期古典乐派又称维也纳乐派（维也纳是奥地利首都，是当时欧洲的音乐文化中心，也是古典音乐的发祥地），海顿口．人Havdn）、莫扎特（W A． MOzar小贝多芬（L V．Beethoven）是这个时期最具代表性的人物。海顿是一位多产作曲家，他最大的贡献是将最初草创的交响曲形式加以完整和改进，毕生创作交响曲多达一百余部，创造了交响曲的典范，被后人尊称为“交响曲之父”。莫扎特步其后尘，也写出交响曲四十余部，并作有大量 的协奏曲及奏鸣曲。贝多芬是古典音乐后期的代表人物，在他的作品里，已有了本人感情色彩的渗入，如在他耳朵完全丧失听力后，加之恋爱上的受挫，使他陷入了极度痛苦，几近绝望，但他终于没有屈从于悲惨的命运，而是奋起与之抗争，这在他的第五交响曲（“命运”交响曲）中反映得尤为突出，从此开创了浪漫主义先河。他是古典主义与浪漫主义之间的枢纽人物，被后人尊称为‘努圣”。其他古典乐派代表如格鲁士等。 浪漫主义音乐《Romantic·Music）盛行于19世纪，这是一个划时代的音乐时期，它的伟大在于完成了共性到个性的转变，打破了传统形式，不拘于曲式的统一，强调作者的主观意识，往往比较注重表达个人的思想感情，自我意识较强，不同的作者都有其不同的风格，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐，如果说巴洛克音乐和古典音乐是叵映了共性的话．那么浪漫主义音乐突出的则是个性。欧洲的浪漫乐派可分为三个时期：即早期（1820—1850）、中期（1850—1890）和后期（890—1910），早期浪漫派音乐作我主要以钢琴小品和歌曲为主，代表人物如舒伯特（F P Schubert）、韦伯（C． M Weber）（他被认为是德国浪漫主义歌剧的创始人）、柏辽兹（H Berlioz）。门德尔松（F． Mendelssohn）、舒曼（R． Schumann）和肖邦（F Chopin）等。中期浪漫乐派音乐家因受资产阶级革命失败的影响，所以更加热衷于发现个人的主观情绪，个性化非常突出，创作体裁也有所拓展，如交响乐、交响诗、协奏曲等，代表人物有李斯特（F．Liszt）、瓦格纳（R．Wagner）、弗兰克（C．Franck）、布鲁克纳（A．Bruckner）、布拉姆斯（1．Bra－hms）、柴科夫斯基（PI Tchaikovsky）等人。后期浪漫乐派受到瓦格纳的影响，在音乐的配器和和声配置卜都有了很大提高，这一时期的代表人物主要有沃尔夫、马勒（GMahler）、施特劳斯（R．Strauss）等人。
民族乐派（National·Music）近百年来，各国各民族都有民族音乐的复兴，民族音乐是和浪漫主义音乐一样，都具鲜明个性的音乐流派，所不同的是民族乐派的个性表现为民族性，它在继承了浪漫主义音乐自我意识强，不拘一格特点的基础上，将它拓展为民族性，用本民族民间的体裁形式，或直接采用民族民间音乐素材进行创作，反映本民族的历史和民族风情，描绘人民的风俗生活，歌颂自己的祖国家乡等，为本民族的人们所喜爱。如俄国的格林卡（MI．Glinka），他的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉）就是以俄国大诗人普希金的同名诗为素材而创作的，具有浓郁的俄罗斯风格。民族乐派早期的代表人物还有波兰的莫纽什科（S．Moniuszko）、希曼诺夫斯基等。后期如挪威的格里格仅．H Grieg）、芬兰的西贝柳斯（J． Sibelius）和我们熟悉的西班牙的阿尔四尼斯（1．Albeniz）、法雅（M．deFalla）、格拉那多斯（ Granados）、罗德里格（ I． Rodri。go）等人，到此为止，欧洲音乐的发展已进入了一个全新的，百花齐放的历史时期。
印象定义音乐（Impressionism·Music）是指19世纪末20世纪初与印象主义运动同时期的音乐风格，印象主义音乐注重追求的是气氛和色彩，而不用平铺直叙的方式，它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，刻意创造出一种股股俄俄、恍恍溜溜对k朔迷离的音乐氛围来暗示其内容，旋律也趋向片段性，配器上力图精致纤细，着意于表达感觉中的主观印象，创作题材常取自诗情画意及自然景物等，其代表人物如法国的德彪西（C—A．Debussy），他在1892年创作了管弦乐序曲（牧神午后）．从而确定了印象主义音乐的地位，其他代表人物有拉威尔（M Ravel）、杜卡（P Dukas）、戴留斯（ Delius）等。
新音乐：新音乐是统指20世纪初继印象主义音乐以后发展起来的新型音乐，主要有表现主义音乐和新古典主义音乐。
表现主义音乐：表现主义音乐是20世纪初与表现主义绘画同步的音乐艺术，表现主义强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的各种姿态，是以表现主观的自我为主，与表现客观自然景物的印象主义有区别，代表人物是勋伯格（A Schoenberg），他还是无调性音乐的创始人，著有（钢琴组曲）（192）、（五首钢琴曲）（192）等无调性音乐作品，他的学生帕格和威伯恩也是表现主义的代表人物。
新古典主义音乐：它以浪漫主义手法继承古典主义形态，盛行于本世纪20年代末，它主张音乐创作应该“返朴归真”，保持它的客观性和严肃性，最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基 （ Stravinsky），他的舞剧音乐（艺神的主宰阿波罗）、《仙女之吻）、（圣传交响曲》和（钢琴协奏曲）在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格，而在创作手法上则运用了现代技法，从而形成了一种新型的古典音乐风格，其他代表人物如普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、圣一桑（C．Saintsaens）、威廉士、鲁宾斯坦、欣德米特（P．Hindemith）、肖斯塔科维奇等。20世纪特别是20世纪20年代的音乐，反对19世纪末、20世纪初的过分夸张，多愁善感的浪漫主义音乐、新古典主义音乐强调织体清晰、配器恬淡、意态冷静。
现代乐派随着电子、音响、数学等科学技术的发展，而出现了序列音乐、电子音乐、空间音乐、机遇音乐、偶然音乐、具体音乐等等。代表人物有巴托巴、威伯恩、葛罗菲、斯托克豪森、哈恰图良等。纵观欧洲音乐的发展史，浪漫乐派以前的音乐，大都遵循了音乐创作的一般规律，因而显得比较规正，而从浪漫乐派开始至以后的音乐，则显得比较自由。它是一个从规正到自由、从共性到个性的发展过程。
歌剧流派
正歌剧(opera seria)歌唱芭蕾剧 (opera—ballet)喜歌剧 (opera buffa)大歌剧 (grand opera)轻歌剧 (operetta)乐 剧 (music drama)音乐剧 (musical comedy)歌剧—清唱剧 (opera—oratorio)巴罗克歌剧 (Baroque Opera)古典主义歌剧 (Classical Opera)浪漫主义歌剧(Romantic Opera)民族主义歌剧 (Nationalist Opera)真实主义歌剧 (Verismo Opera)印象主义歌剧 (1mpressionistic Opera)表现主义歌剧 (Expressionist Opera)
歌剧题材见参考资料
意大利歌剧、法国歌剧、俄罗斯歌剧、英国歌剧
占承苏复： 歌剧流派 正歌剧(opera seria)歌唱芭蕾剧 (opera—ballet)喜歌剧 (opera buffa)大歌剧 (grand opera)轻歌剧 (operetta)乐 剧 (music drama)音乐剧 (musical comedy)歌剧—清唱剧 (opera—oratorio)巴罗克歌剧 (Baroque ...
双鸭山市15027794526： 欧洲传统歌剧主要体裁有哪些 - ？
占承苏复： 歌剧体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等. 是 音乐剧!准确的说是舞蹈音乐剧.音乐剧概念的划分 以对艺术表现元素的倚重为标准,音乐剧可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三个...
双鸭山市15027794526： 歌剧的特点有哪些(西方歌剧的特点有哪些) ？
占承苏复： 歌剧有很多种类例如正歌剧、歌唱芭蕾剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等.不同类型的歌剧拥有不同的特点.1、正歌剧:盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格...
双鸭山市15027794526： 概述西方音乐歌剧的产生与发展 - ？
占承苏复： 歌剧:歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵...
双鸭山市15027794526： 求 几个流派的歌剧？
占承苏复： 正歌剧1600年诞生,意大利、法国、德国、英国比较盛行.十八世纪出现了喜歌剧,以莫扎特为代表.十九世纪出现浪漫主义歌剧如威尔第、罗西尼、比才、梅耶比尔等.瓦格纳的乐剧是浪漫主义歌剧的杰出典范,他的《尼伯龙根的指环》是世界戏剧的巅峰之作.
双鸭山市15027794526： 欧洲音乐流派有哪几类 - ？
占承苏复： 1、古典主义音乐流派.从18世纪下半叶起,以维也纳为中心形成的音乐流派.代表人物是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特和贝多芬.在巴赫、亨德尔时期,形成了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲和清唱剧等音乐体裁;在海顿、莫扎特、贝多芬时期...
双鸭山市15027794526： 歌剧的形式有那些? - ？
占承苏复： 1、歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)....
双鸭山市15027794526： 歌剧分类及特点 - ？
占承苏复： 正歌剧(opera seria)——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧. 歌唱芭蕾剧(opera-ballet)——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁. 喜歌剧(opera buffa)——又称“谐歌剧”,和正歌...
双鸭山市15027794526： 歌剧常见的体裁是什么 - ？
占承苏复： 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内).在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用.幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲.在戏剧进展中,还可以插入舞蹈.歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构. 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等.
双鸭山市15027794526： 文艺复兴运动后,形成了哪些主要歌剧类型? - ？
占承苏复： 歌剧是一个组合元素的音乐诗歌,舞蹈,编剧,舞美,化妆,灯光,音乐,表演艺术,综合艺术,为主要的表达方式.文艺复兴时期的思想歌剧 影响的新兴资产阶级反封建,反神权的斗争反映在思想和文化,标志着下降的封建文化和资本主义文...
