艺术是什么?设计是什么?艺术和设计的区别和联系是什么?
艺术ART 【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等 【艺术与美术】 需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方,"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的"the fine arts"(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来,"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之,在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术,甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响设计 Design 人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师 Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下: 第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制; 第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在) 这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 简述 最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题,以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。 设计界因欧美国家发展理论历史悠久,故设计史和相关理论,常以欧美的工业设计,建筑设计为两大主流。 由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。 在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。 艺术和设计的区别 对艺术解释为"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家的知识,情感,理想,意念综合心理活动的有机产物"设计虽然超越了纯艺术,存在于设计生产或制作的全过程,和技术材料,工艺,市场,消费等因素紧密的结合在一起,但是它和艺术创作不能截然分开,设计师的设计始终要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,进而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系. (绝对原版,本人设计概论考试答案)
1、目标不同
艺术应该打破传统,发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬,想打破它就会越困难。
设计必须构图合理,色彩搭配要讲究,使用的字体要推敲,图案要取舍,符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”,才能是好的平面设计作品。
2、特点不同
艺术,形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。
设计,设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。
3、分类不同
艺术,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
设计:
(1)沟通设计
沟通设计(Communication Design),有时也称为沟通艺术(Communication Arts)或是视觉传达设计(Visual communication)。
(2)平面设计
平面设计(Graphic Design):是CI系统的视觉表现化,通过平面的表现,突出企业文化和企业形象。
(3)三维设计
三维设计(3D Design):是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
参考资料来源:百度百科--设计
参考资料来源:百度百科-艺术
一、定义:
1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术指的是能反映当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具,运用一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料,心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计指的是计划,构思,设想,建立方案,并且绘制出效果图,平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节,它总是以一定的文化形态为中介。
二、区别:
设计与艺术的差别,一直存在着争论,因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则,以下为搜集来的一些看法。
1、定义的区别:
设计:与市场经济联系紧密,主要采用标准化的创作手法,并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。
艺术:艺术创作是有一种精神活动,主 要在艺术家的头脑中进行,并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。
2、 功利性的区别:
设计比艺术更具功利性。
3、 审美的区别:
设计是功能与审美的结合的产物,艺术追求情感与审美的统一。
4、内因与外因的区别:
艺术是个人情感的表达,艺术批评是一种情感评价;设计受诸多外因的影响,设计批评是一种科学性行为。
5、与传统的关系上的区别:
艺术具有极强的传承性;设计要推陈出新。
6、创作手法的区别:
艺术采用个性化手法需手工完成;设计采用标 准化的创作 手法, 可借助机械工具完成。
三、联系:
既然它们是有区别的,那么必定就会存在着联系。
1、艺术与设计它们虽然本质不同,但却又相互融合,相互影响。只有懂了艺术,你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候,总是离不开艺术的思维的,当你接触了艺术,那么便会有启发和灵感,那么才会去帮助你完成一项设计。
例如,现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中,将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说,现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的,越来越相通了。
2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律,制衡与张力,整体与细节,矛盾与冲突,各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。
其实,不管是艺术还是设计,都是与我们生活息息相关的,都是我们提高自身素质的重要途径,所以学会欣赏它们。那么,就让我们从现在开始更认真的去学习,去观察,去欣赏吧。
参考资料来源:百度百科——艺术(文化名词)
参考资料来源:百度百科——设计 (活动)
艺术是名词,而设计为动词。两者含义不同!
艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计有艺术的成分,好的设计本身就是艺术,但是两者目的不同。艺术属于个人追求,设计属于服务社会,艺术不用考虑实用性,设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人,设计更大众,艺术更虚无,设计更实际。
对艺术<词海>解释为"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家的知识,情感,理想,意念综合心理活动的有机产物"设计虽然超越了纯艺术,存在于设计生产或制作的全过程,和技术材料,工艺,市场,消费等因素紧密的结合在一起,但是它和艺术创作不能截然分开,设计师的设计始终要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,进而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系.
艺术ART 【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2.指富有创造性的方式。例如:领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型: 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等 【艺术与美术】 需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方,"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺",泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与"美的"等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解,又作"美术"解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的"the fine arts"(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来,"艺术"是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术",则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之,在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术,甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响设计 Design 人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师 Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下: 第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制; 第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在) 这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 简述 最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职,在印刷业中,有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题,以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。 设计界因欧美国家发展理论历史悠久,故设计史和相关理论,常以欧美的工业设计,建筑设计为两大主流。 由于设计行为一般都解释为有明确目标的,因此在近代将与设计意涵相反的创作,称为乱数、随机等等。 在西方,大型的设计系统,往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。 艺术和设计的区别 对艺术<词海>解释为"人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家的知识,情感,理想,意念综合心理活动的有机产物"设计虽然超越了纯艺术,存在于设计生产或制作的全过程,和技术材料,工艺,市场,消费等因素紧密的结合在一起,但是它和艺术创作不能截然分开,设计师的设计始终要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,进而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系. (绝对原版,本人设计概论考试答案)
设计有艺术的成分,好的设计本身就是艺术,但是两者目的不同。艺术属于个人追求,设计属于服务社会,艺术不用考虑实用性,设计必须把实用性放在主要位置。艺术更个人,设计更大众,艺术更虚无,设计更实际。
学习了解西方设计史后对你有什么启发?
设计是什么?设计是来源于生活又高于生活的艺术,最终,设计还是服务于生活,为生活做贡献,这才是设计的本质。从德国包豪斯设计学院成立之初,便预示着设计时代的来临。我们知道,这是设计的起源。我们也看到当年的设计师们的前卫思想和前卫的理念以及各种各样大胆的构想。包豪斯绝对是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术...
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初步设计是最终成果的前身,相当于一幅图的草图,一般做设计的在没有最终定稿之前的设计都统称为初步设计。技术设计是根据已经得到批准的初步设计而编制的更精确、更完备、更具体的文件和图纸。施工图设计为工程设计的一个阶段,在初步设计、技术设计两阶段之后。技术设计与施工图设计的主要区别如下:一、...
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以上所述引出“设计什么”与“如何设计”两个因素,设计艺术是语言和语言所要表达的意义两部分构成。“设计什么”显然在精神层面上具有象征意义,我们习惯在形象中理解作品的意义,这本没有错,但是任何主题的表达都需要相应的设计语言支持,失去后者的发展,主题表达的发展便流于空谈。可以这样认为,语言和语义的发展是设计...
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信息技术主要包括传感技术、计算机技术和通信技术。应用设计包括电脑美工、图形创意、图形图像软件、网页制作、网页设计、网页动画编程、字体与标志设计、版式编排与海报设计、包装装潢、书籍装帧、视觉形象识别设计、印刷设计与输出、多媒体设计与制作、广告心理与营销。补充:信息技术(Information Technology,缩写...
商业美术设计是什么
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美术学和艺术设计最本质的区别是什么?
美术设计是一种构想或计划,以及把这种构想或计划通过一定的审美观点和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程,主要特征之一便是[独创性]。在高考设计中,要求学生有一定的造型能力、想象力、画面处理能力以及色彩设计能力。美术设计考试在全国仍是一个新潮科目,据不完全统计,2019年全国约有60万美术考生,...
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凤城市15735726686: 艺术是什么?设计是什么?艺术和设计的区别和联系是什么? - ?
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凤城市15735726686: 设计艺术的定义是什么 - ?
应哪平达: 设计艺术是实用艺术,它以艺术为设计的要求和要素.在人造物系统中,广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面,是人造物系统的重要组成部分.它以艺术的表现方式使不同的设计品类呈现不同的艺术形态.其本质是实用与审美的结合. 具有物质和非物质两个层面,在物质层面,它是人造物的艺术方式,它创建了艺术质的人造物系统.在非物质层面上,它同样采用艺术设计方式,对事物进行筹划、安排.如社会发展规划、城市发展规划等.
凤城市15735726686: 什么是艺术设计? - ?
应哪平达: 环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境,通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术.环境艺术所涉及的学科很广泛,包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境...
凤城市15735726686: 艺术和设计的区别是什么 - ?
应哪平达: 1、目的不同:艺术是个人意愿的一种表达,属于个人追求,设计的目的在于服务社会. 2、实用性不同:设计比艺术更具有实用性. 3、特点不同:艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达,设计则体现的不仅仅是个人的,而是社会性质的表达...
凤城市15735726686: 什么叫做艺术?什么又叫做设计??
应哪平达: 艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态.艺术形象地反映人们现实生活的精神世界,满足人们的审美需求.由于表现手段和方式不同,可分为表演艺术和(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑、建筑)、语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)等. 设计指在做某项工作之前,预先制定方案、图样等.可以说,艺术包含设计.但设计同样离不开艺术,因为没有艺术成份的设计称不在真正的设计.
凤城市15735726686: 艺术是什么?设计与艺术有什么关系??
应哪平达: 首先~~~~艺术的含义应该是:“艺术源于生活,而艺术本身高于生活!” 设计是“美化生活”!设计只是让生活的方式达到一种全新、舒适的境界. 而艺术是一种想法,一种表现! 当然,现在很多的设计建立在艺术之上!所以可以说艺术跟设计有着一定的联系性、和相互性!
凤城市15735726686: 艺术是什么,设计是什么??
应哪平达: 艺术与设计有交叉的地方,都可以富有美感. 但是,设计的初衷是实用,它需要艺术与技术和功能相结合,它需要服务于当下世俗生活. 而艺术则不然,它只是表现个体的感受与意念,它更多的是远离当下,进入到内心的世界中去.
凤城市15735726686: 艺术和设计的区别在哪里 - ?
应哪平达: 1.设计的概念: 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动. 2.现代设计的概念; 设计就字义来解释,是设想和计划的含义.现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的...
凤城市15735726686: 设计与艺术的关系是什么 - ?
应哪平达: 关系: 设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别.设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系.艺术涵盖...