中国音乐剧的民族性体现在哪里

中国民族歌剧的特点~

人民共和国成立以后的十七年中，中国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》（马可等作曲）、《红霞》（张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、胡士平作曲）、《窦娥冤》（陈紫等作曲）。
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》（傅庚辰、扈邑作曲）。
一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》 (梁寒光作曲）、《草原之歌》（罗宗贤作曲）、《望夫云》（郑律成作曲）、《阿依古丽》（石夫、乌斯满江作曲）。
最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》（张敬安、欧阳谦叔作曲）、《江姐》（羊鸣、姜春阳、金砂作曲），足可证明其卓有建树。

扩展资料：
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势：
一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。
这种探索的早期成果是《护花神》（黄安伦曲）、《伤逝》（施光南曲），随后是《原野》（金湘曲）、《仰天长啸》（萧白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《归去来》（徐占海曲）。
到了九十年代之后，又有《马可孛罗》（王世光曲）、《安重根》（刘振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孙武》（崔新曲）、《张骞》、《苍原》（徐占海等曲）、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。
就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。
另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。
这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
参考资料来源：百度百科-中国歌剧

中国歌剧有自己的发展历史。可以说，从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》（黎锦晖作曲），配乐剧《扬子江暴风雨》（聂耳作曲）它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲)，《大地之歌》（钱仁康作曲），《秋子》（黄源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》（马可，瞿维等作曲）的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》（罗宗贤等作曲），赤叶河（梁寒光等作曲），《王秀鸾》（艾实惕等作曲）等。 中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》（马可作曲），《红霞》（张锐作曲），《洪湖赤卫队》（张敬安，欧阳谦叔作曲），《江姐》（羊鸣等作曲），《草原之歌》（罗宗贤作曲），《阿依古丽》（石夫，乌斯满江作曲），《伤逝》（施光南作曲）等优秀作品。

这些经典音乐剧的集中上演，一方面极大地丰富了演出市场的文化层次、培养了观众的欣赏品位，另一方面，原创民族音乐剧的缺席，无论对创作者还是对观众来说都是一件憾事。 突围在众多洋音乐剧的重重包围中，这一次，中国歌剧舞剧院选择了“花木兰”这个不仅在中国脍炙人口、而且在世界上都享有盛名的中国历史故事人物作为音乐剧的主人公。这次音乐剧《花木兰》的剧本创作没有一味沿袭过去那种女人强似男人的主题，而是赋予了这个古老的故事以更新鲜的、更具时代感的爱情与和平的内涵。此外，在音乐剧中至关重要的音乐创作方面，《花木兰》同样被赋予了新鲜感：既有交响音乐的磅礴大气、民族音乐的委婉悠扬，又有现代电声音乐的奇情妙趣；既有震撼人心的刚强，也有催人泪下的柔美；既有现代音乐的开拓和创新，又有传统音乐的继承和发扬。 然而，洋音乐剧的实力有目共睹。音乐剧《猫》在美国百老汇和伦敦西区的演出，分别始于1981年和1982年，整个演出季跨越了前后20年，演出场次、观众人数和票房收入都创造了娱乐文化史上的最高纪录。有数字显示，《猫》剧在百老汇演出创造了单天单场次119万美元的最高纪录。迄今为止，《猫》剧已被翻译成14种不同的语言，在全球200多个城市演出，观众人数超过了6500万，全球票房收入已经超过了20亿美元。诸如此类的演出佳绩已经成了这些音乐剧顺利进入中国演出市场的有效通行证。 探索作为一种艺术形式，近20年来，音乐剧在中国掀起了学习和探索的热潮。生动的剧情，优美的音乐，活泼的舞姿，情感的自然流淌和交融，协调而煽情的舞美，使得音乐剧在剧场里时刻散发着独特的魅力。 在音乐剧民族化的道路上，大型中国原创音乐剧《花木兰》无疑是一次有益的尝试。这种尝试不仅仅体现在该剧的主题和音乐上，也体现在演员的选择上。《花木兰》在演员的选择上并没有单纯追求名气，而是全国征聘，择优选拔。给探索崭新艺术形式以充分的保障。为了一切满足观众的欣赏追求，《花木兰》还动用了传统的、现代的和高科技的舞美手段，力求在舞台上营造出壮怀激烈的战争场面和奇妙新鲜的异域风情。 在民族原创音乐剧寥寥无几的演出市场上，《花木兰》带给我们的也许不仅仅是看音乐剧时多了一种选择，更有一份“创作出中国人自己的优秀音乐剧”的坚定信心。

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荆政苏适：[答案] 基础的发声方法都差不多.主要的区别在与题材和音乐,中国歌剧根植于本土,题材自然以中国的历史、现实题材为主. 另外中国歌剧的唱法除借鉴西洋歌剧的唱法外,还会吸收本民族的音乐元素,比如《江姐》就吸收了大量的川剧京剧的元素,《洪...

景德镇市18786182524： 中国歌剧的产生 - ？
荆政苏适： 《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石.它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩.它以中国革命为题材,表现了中国农村复杂的斗争生活,反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等.同时,它继承了民间歌舞的传...

景德镇市18786182524： 东方古典戏剧的特征 具有多元性和民族性 - ？
荆政苏适： 1、由于时代的前进,文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一,形成具有同一 特点的超越民族性的世界性艺术潮流,这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世 界艺术发展的主流. 2、随着艺术的发展,以及人们对艺术民族性认...

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荆政苏适： 1、感情表达.西方人感情表达直白、炽烈,中国人含蓄委婉,在脚本和音乐上,都要注意民族特点,抒情和诗意要多一些,但也不能太缠绵、让观众昏昏欲睡. 2、脚本写作.汉语演唱有个矛盾,大白话没诗意,古体诗听不懂,《再别康桥》...

景德镇市18786182524： 中国戏曲的民族性表现在哪几个方面哎???急.... - ？
荆政苏适： 1,虚拟手法,用舞蹈代替写实,如开门,本无门,舞出个门; 2,音乐语言性、语言音乐性,说中有唱、唱中有说,说唱结合; 3,音乐与单音节的语音紧密相关; lmyldl

景德镇市18786182524： 西方音乐剧和中国音乐剧相比优势在哪里? - ？
荆政苏适： 首先是乐器,西方乐器比中国种类多,不过现在中国也开始用金属类打击乐,以及提琴之类的.在表演上

景德镇市18786182524： 京剧,歌剧,音乐剧有什么相同和不同处? - ？
荆政苏适： 京剧 以演员为中心,注重演员的表演,包括唱念做打.歌剧 以剧本为中心,注重演唱,有很强的戏剧冲突.音乐剧 以音乐为中心,演员的所有表演都在音乐中进行.相同点:都是在剧院舞台上演出.