郑板为什么喜欢画兰竹石它向证着人的什么性格

作者&投稿:骆黎 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
郑板桥特别喜欢画兰竹石,是因为它们象征着人们怎样的品质?~

象征着高贵,坚韧的品质。兰象征君子、竹代表坚韧、石头代表坚定不移!四时不谢、百节长青、万古不移的品质。梅花以清癯见长,象征隐逸淡泊,坚贞自守。那“高标独秀”的气质,倜傥超拔的形象,使诗人带着无限企慕的心情,以一往情深的想象,竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格,

象征着人的不屈不挠的品质

画竹   自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道:“吾之竹清俗雅脱乎,书法有行款,竹更要行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书法有疏密,竹更要有疏密。”他擅写竹,更将款题于竹石间,以竹之“介于否,坚多节”来表达自我孤高的情操。 工楷隶   综合草隶篆楷四体,再加入兰竹笔意,写来大小不一,歪斜不整,自称“六分半书”,他以黄山谷笔致增强作画的气势,以“乱石铺街、浪里插篙”形容其书法的变化与立论的依据。 擅画兰竹石   体貌书朗,风格劲峭,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说:“板桥作画如写兰,波磔奇古形翩翩,板桥写兰如作字,秀叶疏花是姿致。”这段话,将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。 书画特色   独创写意,着意趣味。他自谓应有“真气、真趣、真意”   诗文特性   (1)去陈旧套语。   (2)白话代替古典。   (3)暗喻民族志节。   郑燮(板桥)有二首咏竹的诗,其一为“题竹石”:   “咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”这首诗既点出竹之“处境”,更直接说出竹的贞定,经得起各种磨难考验,俨然是个顶天立地、昂然不屈的烈士,令人望之生“敬”。   另一首为“题画竹”:   “画竹插天盖地来,翻风覆雨笔头载;我今不肯从人法,写出龙须凤尾来。”前二句写画竹的气势,后二句则双写人与竹的“择善固执”及不从俗流、不为俗物的个性。   《郑燮六十自寿》:   “常如作客,何问康宁。但使囊有余钱,瓮有余酿,釜有余粮, 取数页赏心旧纸,放浪吟哦。兴要阔,皮要顽,五官灵动胜千官, 过到六旬犹少。”   定欲成仙,空生烦恼。只令耳无俗声,眼无俗物,胸无俗事,将几枝随意新花,纵横穿插。睡得迟,起得早,一日清闲似两日,算来百岁已多。   绘画艺术   封建社会中,士大夫自以为清高、坚贞、虚心,往往在画图中、题画诗中表露其意,但由于历史的、社会的多方面因素,这些士大夫对人生的挫折、社会的不公往往多采取远离生活,逃避现实,隐遁山林,寄情于自然丘壑的态度,作品大都是以闲情寄兴、自娱娱人的为多,即使有感而发的诗题也是泛泛而 邮票上的郑板桥绘画作品谈,有它的局限性。   而清代扬州八怪中的郑板桥的题画诗却有所不同,他已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼,他每画必题以诗,有题必佳,达到“画状画之像”“诗发难画之意”,诗画映照,无限拓展画面的广度,郑板桥的题画诗是关注现实生活的,有着深刻的思想内容,他以如枪似剑的文字,针砭时弊,正如他在《兰竹石图》中云:“要有掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,固不在寻常蹊径中也。”   郑板桥出身于书香门第,康熙末年中秀才,雍正十年中举人,乾隆元年中进士,五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想,使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈郑板桥书画作品(40张)贷”“捐廉代输”等举措,这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满,被贬官。之后,他靠卖画维持生活。郑板桥的一生,经历了坎坷,饱尝了酸甜苦辣,看透了世态炎凉,他敢于把这一切都糅进他的作品中。品析郑板桥不同时期所画的兰竹图上的题画诗,我们可以透过有限画幅的形象联想到郑板桥的人生经历,联想到清代社会的种种腐败现象,使单幅画面犹如文学作品、影视片一样,叙说着许多许多……   当他任山东潍县知县,曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》,画中题画诗云:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”,这诗题,不再是无感而发的诗题,透过画和诗,使人们联想到了板桥的人品,他身为知县,从衙斋萧萧的竹声,联想到百姓困苦疾声,说明他心中装着百姓,情感链系在百姓身上。这时画中的竹叶有了形象的扩展,郑板桥开仓赈贷,救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里,“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事,好似极富感染力的小说、影片那样,扣人心弦,发人深思。寥寥几笔竹叶,简练几句诗题,让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县,三头毛驴一车书,两袖清风而去,临行前后作的画,其一画竹图题云:“乌纱掷去不为官,囊囊萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上竹渔竿”,借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态,其二《竹石图》中题诗曰:“咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子,从石缝中挺然后立,坚韧不拔,遇风不倒,郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆,表达了勇敢面对现实,绝不屈服于挫折的人品,竹子被人格化了,此时,“诗是无形画,画是有形诗”。类似的还有,如《墨竹图》题云:“宦海归来两鬓星,春风高卧竹西亭,而今再种扬州竹,依旧江南一片青。”另一幅竹图题云:“我被微官困煞人,到君园里长精神,清香一片萧萧竹,里面阶层终绝尘。”这几幅墨竹图,都是借竹子抒发他遭贬官后,越发洒脱,“采菊东篱下,悠然见南山”的情感。至此,我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗,大多是借竹缘情,托物言志,抒发了“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”的情怀,表现出“立根原在乱岩中,任尔东西南北风”的坚劲,表达出“写取一枝清瘦竹,乌纱掷去不为官”的气节和气概,凡竹子的高风亮节,坚贞正直,高雅豪迈等气韵,都被他表现得淋漓尽致。这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处,不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题,画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗,而到了郑板桥的笔下,除了达到这些技能技巧外,题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境,使花鸟画亦能产生思想性、抒情性,给人以深刻的感受,让人看了以后,回味无穷,思绪万千……   郑板桥画竹独特,画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了,如《柱石图》中的石头,这也是前人画中常用题材,但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石,却有直冲云霄的气概,四周皆空没有背景。画上四句七言诗:“谁与荒斋伴寂寥,一枝柱石上云霄,郑板桥作品(39张)挺然直是陶元亮,五斗何能折我腰。”诗点破了画题,一下子将石头与人品结合到一块儿,可谓“画不足而题足之,画无声而诗声之。诗画互相为用,开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头,赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格,同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象,蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质,使人感到,此处画石头比画人更有意味,更能揭示深刻含义。   郑板桥还有很多以兰花为主题的画,也表现了一些新的内容,借题画诗发挥,寓意对各种各样事物的看法。如:有的借兰花特征,透溢出做人胜不骄、败不馁,持平常心态的胸臆,题画诗云:“兰花与竹本相关,总在青山绿水间,霜雪不凋春不艳,笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想,做人要像兰花一样幽静、持久、清香,不浮不躁,不争艳。咫尺画幅,拓展无限之大,意境深邃。又如:有的借一丛丛兰花,夹着一些荆棘的自然现象,抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云:“不容荆棘不成兰,外道天魔冷眼看,看到鱼龙都混杂,方知佛法浩漫漫。” 另一幅《荆棘丛兰石图》题云:“满幅皆君子,其后以荆棘终之何也?盖君子能容纳小人,无小人亦不能成君子,故棘中之兰,其花更硕茂矣。”板桥匠心独运,兰花中穿插几枝荆棘,画兰花与荆棘共存,表达了遇有小人,虚怀若谷、和睦共处,“历经磨练,方成英雄”的宽宏大量之胸怀,读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境,乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石,细品题画诗,我们不难看出,他喜画兰竹石的缘由,正如他所云:“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”,而“为四美也”。“有兰有竹有石,有节有香有骨”。在他眼中,兰竹石,能代表人坚贞不屈,正直无私,坚韧不拔,心地光明,品格高洁等品格,因而其题画诗的字字句句,托物言志,意境深远。   郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了:衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市,一枝一叶总关情。 这首诗写他在任上时山东受灾,饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波,白天劳顿,晚上思绪万千,夜不能寐。听着冷雨敲窗,风吹疏竹,发出萧萧之声,他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声,于是起身展纸作画,成就此篇,送与上级使其了解民间疾苦。他又上书请示放赈,打开官仓,救济百姓。灾情严重,情况紧急,他来不及等上级批复,毅然决定开仓放粮,同时动员官人煮粥赈灾,因此得罪了上级,被罢官。   上述种种,都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系,有感而发的创作画,也正是将“文人画”,“脱离现实,逃避现实”,引向“关心现实,注意现实”做出的贡献。题画诗,使比较单纯的花鸟画,有了丰富的社会内容,产生深刻的思想性、抒情性,拉近了与读画者的距离,仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话,使“凝固的瞬间”不断延续着,加强了艺术感染力。   题画诗在他笔下,除了在内容上有思想性,抒情性以外,在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源” “用笔同法”的艺术趣味,而传统画家的题款跋文,大多题于画的空白处,与画面起平衡作用,但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼,特别是郑板桥将书法与画糅合在一起,还成了共同表现形象的特殊手法,彼此关系不分割。如《兰石图》,郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式,真草隶篆融为一体,大大小小,东倒西歪,犹如“乱石铺街”地题于石壁上,代替了画石所需的皴法,产生了节奏美、韵律美,又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美,比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法,既深刻揭示兰花特征,寓意高尚人品的意境美,又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美,又能享受到书法艺术的形式美,沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上,他题诗的形式变化多端,不守成法,不拘一格,自然成趣,达到书佳、行款得体,画亦随之增色。所谓行款得体,即是视画面的实际,进行构思,讲究构图的形式美,因而他将题画诗或长题于侧,或短题于上下,或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间,断断续续地题,观其形态,参差错落,疏密有致。是书也是题,是画也是诗,是诗也是画,欣赏每幅画中题画诗,既是绝妙的书法再现,也是将书画相映成趣的综合艺术,书题与画面有机地交融在一起,构成了统一的诗情画意,给人以综合的完美的艺术享受。因而,世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。   综上所述,郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱,他的作品不是自然景物的“再现”,不是前人艺术的翻版,也不是远离生活的笔墨游戏,是有着独特个性,有创新精神的。因而,自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。不难发现,人们的审美标准,喜欢有个性,有意境,有创新,有感染力的作品,这就给我们启示:作品只有具有个性、创新,才有着无限的生命力。


郑板桥的什么图是以石为脉兰竹相间?
郑板桥绘画特点:郑燮,号板桥,江苏兴化人。扬州八怪的主要代表,尤擅画兰竹。《兰竹石》图, 以石为脉,兰竹相间,为郑燮兰竹石中的精品。郑板桥一生只画兰、竹、石,自称四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人。郑燮诗书画,世称三绝,是清代比较有代表性的文人画家。为清代...

郑板桥擅长画什么
郑板桥的画作充满了对自然和生活的热爱,他以兰、竹、石为主要描绘对象,通过细腻的笔触和深入的观察,将它们描绘得栩栩如生。他的画作不仅具有极高的艺术价值,也蕴含着深刻的人生哲理。郑板桥的画作中最具代表性的作品是他的《兰竹图》,这幅画以兰竹为主题,通过巧妙的构图和精湛的笔墨,将兰竹的...

古代文人喜画梅兰竹菊,是什么原因?
但也与文人的推崇密不可分。六、四君子之名的来源,可能是因为古代贤人君子常以梅兰竹菊自比,这四种植物足以用来美喻他们的高风亮节。因此,“四君子”之称确实恰如其分。七、综上所述,古人喜爱画梅兰竹菊,不仅因为它们的美丽,更因为它们所象征的高洁品质和深刻的文化意义。

古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊?
藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。所以 都喜欢画这几样 ...

兰竹图的画家小传
郑板桥的书法与绘画一样,具有狂草的意趣,他初学黄庭坚,融入兰竹笔意,揉合草、隶、篆等书体,自由挥毫,章法别致,人称“板桥体”。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉八分杂入楷行草,自称〖...

古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊?
在中国古代文人中,画梅、兰、竹、菊成为一种流行的艺术形式,这四者被合称为“四君子”。它们分别象征着不同的美德和文人追求的理想境界。梅,以其在寒冬中绽放的特性,被视为坚韧不拔、高洁坚贞的象征。画家通过梅花的形象表达自己不畏艰难、坚守节操的情怀。从南北朝开始,梅花便进入了绘画领域,到...

为什么古代画家都喜欢画四君子呢?
“墙角数枝梅,凌寒独自开”,梅花之傲雪,一直以来是中国文人大家赞颂的品德,在飒飒寒风中,百花凋去,唯有梅花不在春天中与百花争艳,傲然于寒冬中绽放,恬然不屈,视为君子。兰花之幽,与君子谦让之德很像,在幽僻之处独自迎风,是花中有名的君子花。菊花的品种很多,它们喜欢在秋风瑟瑟...

为什么古人喜欢画挴兰竹菊?
因为他们更喜欢的是这些植物的品性,当然这些品行业都是人们赋予的,人们是对植物寄托了一种美好的愿望,比如梅冷傲,兰优雅,竹高风亮节,菊恬淡,古代的人们喜欢的其实是这些好品性。

为什么画画的都要画梅兰竹菊?
”苏轼与好友文同都爱咏竹、画竹,并有墨宝流传至今,像文同的《墨竹图》,苏轼的《潇湘竹石图》,今天都弥足珍贵。文同的墨竹,在当时就被苏轼誉为“得其情而尽其性矣”。 到了明清时期,梅兰竹菊“四君子”已经被人们普遍接受,并在民间广为流传。回望那时的建筑,无论是木雕还是砖雕,都采用了...

试论述中国古代文人为什么喜欢画梅兰竹菊
但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。而四君子之名的来源,我以为大概是出于古代的贤人君子,每每以梅兰竹菊自况,而梅兰竹菊四者也足以被用之来美喻其高风亮节之故吧。基于这种内在的品德之喻,“四君子”之称,也确实恰如其分了。所以古人爱画梅兰竹菊 ...

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰竹是因为它们象征着人的哪些品质 -
辛终银杏: 象征着高贵,坚韧的品质. 是全对的哟!班主任改过了,我在南明小学,绝对是对的,是第六题吧!有问题再问!

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰、竹、石,是因为它们象征着人的什么品质? -
辛终银杏: 兰象征君子、竹代表坚韧、石头代表坚定不移!

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰、竹、石的原因是什么 -
辛终银杏: 他一生只画兰、竹、石.他认为兰四时不谢,竹百节长青,石万古不败.这正好与他倔强不驯的性格相合.他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰,构图很简单,但构思布局却十分巧妙,用墨的浓淡衬出立体感.竹叶兰叶都是一笔勾成,虽只有黑色一种,但能让人感到兰竹的勃勃生气.

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰竹石的原因是什么 -
辛终银杏: 板桥(1693—1766),名燮,字克柔,号板桥,泰州兴化人.康熙秀才、雍正举人、乾隆进士,曾作七品县官.兼擅诗、词、曲、文、联、印、书、画,为“扬州八怪”的重要代表,以“诗书画三绝”名世. 郑板桥绘画,学于现实,博采众长,自成风格.他一生最喜画竹、兰、石,兼画梅、松、菊等,效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”,做“千秋不变之人”,这是板桥所欣赏的“四美德”.竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质,是他“倔强不驯之气”的象征. 谢谢采纳

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰、竹、石,是因为它们象征着人的()()()的品质. -
辛终银杏: 兰是君子,隐士,守住寂寞,洁身自爱. 竹是清高,谦虚,虚心,有气节. 石是顽强,坚定,固执

浦城县13250582345: 郑板桥特别喜欢画兰竹石,是因为它们象征着人们怎样的品质? -
辛终银杏: 板桥赋予石头的性格意志特征,主要是:坚,固,挺,雄,厚. “其劲如竹,其清如兰,其坚如石”,这是给石头以一个“坚”字. “谁与荒斋伴寂寥,一枝柱石上云霄.挺然直是陶元亮,五斗何能折我腰”,这是给石头以一个“挺”字. “四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不移之石,千秋不变之人”,这是给石头一个“固”字,固而不可移也. “竹君子,石大人.千岁友,四时春”,这是给石头一个“雄”字. “竹称为君,石呼为丈”,这是给石头一个“厚”字.

浦城县13250582345: 我喜欢莲的“……”,因为它象征了人的……(品质) -
辛终银杏: 郑板桥特别喜欢画兰竹石是因为它们象征着人的坚贞、高雅、从容的品质

浦城县13250582345: 郑板桥喜欢画兰竹菊体现他什么品质 -
辛终银杏: 雅致高尚

浦城县13250582345: 郑板桥喜欢画竹子,兰.你能说说原因吗? -
辛终银杏: 菊更多的是一种傲骨,这是郑所没有,对吧,也可能不大在乎的,虽然可能会像一个谦谦君子一样.因为郑板桥是一个有商业精神的艺术家,大概不会跟钱过不去,但绝对不会对外显示出孤傲的一面,不然怎么卖画竹与兰的精神与他的个性比较吻合.梅

浦城县13250582345: 是因为它们象征着人的什么的品质? -
辛终银杏: 坚韧不拔,不畏艰难的品格

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