平面设计中，平面构成的法则有几种

广告设计与制作中，平面构成的形式美法则是哪些？~

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称　　对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论1、和谐　　和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。　　这究竟为什么呢？据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。《论语�6�1雍也》有云：“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解：“庸，常也，中和可常行之道。”即说此意。　　人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，以上谈的是和谐律的本源。下面谈一下由和谐律派生出来的对称律等形式美法则。2、对称　　那么究竟什么是“对称”呢？为什么它是形式美规律的核心？这须从起源上进行探讨。　　对称的概念是很宽泛的，最初是日常生活中的概念。如人们陈列物品时，总习惯于左右匀衡的摆设，这是人的行为规律。再如，人的面部器官左右两边分布相同，这是进化过程中形成的规律，随着这一概念在各学科中的应用，这个定义逐渐严谨起来，侧重点也各不相同，如在数学上，它的意义是对称变换，在物理学、地质学中研究晶体的对称性质，则有了对称中心、对称轴、对称型等概念。而在艺术设计中，对称这个概念则是从形式美法则中归纳出来的。从视觉上讲，它是均齐之美；从心理感觉上讲，它是协调之美，其它形式美法则均是与之相联系的。从本源上讲，对称规律是与人类生产、生活相适应的。从人类孩提时期制作工具、物品的时候起，就逐渐感觉到对称的形成要适合生活和生产劳动的要求，使人感觉到方便和舒适，久之便自然的对此产生一种美的感觉。格罗塞在《艺术的起源》中说：“把一种用具磨成光滑平整，原来的意思往往是为实用的便利比审美的价值来得多，一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得准确，一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。”格罗塞从人的审美与劳动说起，可谓精辟。人为什么偏爱对称呢？这是长期生活经验所致。原始人类在彩陶的纹样上，在器皿的造型上所表现出来的对称意识，证明了这种规律已潜入到人类的大脑之中，而又不自觉的将之运用在对生活态度的表达之中。它的起源首先是为使用的方便、合理而产生的，只是到了后来，特别是几何形意识的出现，才形成了艺术创造的审美基础。 　　 对称的规律是构成几何形图案的基本因素，其它形式美规律则是它的复合、交叉、变异。从起源上讲它是最古老的，从构成法则上讲，它又是最基本的，因此说它是形式美法则的核心。正如普列汉诺夫在他的《论艺术�6�1没有地址的信》中指出的一样，人所固有的对称的感觉，正是由这些样式养成的，这从下面的情况可以看出来，野蛮人在自己的装饰艺术中重视横的对称，多于直的对称。器具和用具仅仅由于它们的性质和用途，也往往要求对称的形式。依据格罗塞的说法，如果装饰自己盾牌的澳洲野蛮人认识对称的意义，就像具有高度文明的建造巴特农神庙的人一样，那么很明显，对称的感觉在艺术史上根本什么也没有说明，而是给予人以能力，而这种能力的练习和实际运用则由他的文化的发展进程所决定，为了进一步说明对称法则的广泛意义，下面说一下对称律的几种形式：　　1、完全对称，即“均齐对称”，是完全同形、同量、同结构的形式，如建筑物的外廊立柱，中国传统客厅中堂的布置，自然物中的雪花结晶以及衣、食、住、行中的若干对称均衡的因素等。完全对称，能使视觉效果稳定，产生庄重、沉静等审美体验，这是一种最原始的构成要素，处理不当，易产生死板、单调、无生机之感。　　2、近似对称，即不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称图形，如传统的对联、门神、门前石狮等。门联的内容左右不同，门神的形象文武相别，石狮又分雌雄等，这种局部有差异的对称，均衡统一中的小小变化，更能从稳定的匀齐中感受到丰富的变化。　　　3、反转对称，虽同形、同量，但方向相反，典型的如太极图，这是对称均衡的形态两相逆转,均衡互移产生的图形，这种对称对比强烈，有静中含动之势，富有张力。　　随着对称图形这个核心的不断变化运用，在不匀称中求平衡的构成中便产生了律动，在多样统一之中这种律动演化组合成反复律，因而产生了节奏和韵律，因此，连续之美便产生了。　　　连续之美体现出的是节奏与韵律的和谐组合，在音乐里节奏是指节拍的长短或强弱交替出现而又合乎一定的规律称之为节奏。节奏是旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素。旋律则是在节奏基础上的扩展，反复、重复，以音的高低不同形成的旋律线，体现出一个调式特征，表达着音乐的意义。而在图形设计中，对节奏和旋律的表现，则是以构图条理中的反复、黑白、大小、虚实、强弱、主次等关系来体现出的，是统一中的变化，变化中的延续，延续中的重复与回归，回归中的再次统一和变异。这种变化，其根本因素还是内源于对称律，古今中外人类的艺术创造中无不体现着这种变化来的连续之美，它构成了我们的设计世界。如新石器时期的彩陶，商周青铜器，汉画像石，古代建筑、家具、石窟装饰等，无不体现着这种形成规律。　　由对称而连续，最后会生成一种感觉——统觉。具体地说，当一个图形以一个不断连续的方式向上下或左右重复延伸，我们看到这个图形时，无论视点移到哪个位置，呈现在我们视觉中的都会是一种连贯的整体感觉，协调统一。如图案形式中的二方连续、四方连续等均是产生这种规律的土壤，这种纹样与轮廓融为一体的视觉感受就是统觉。对这种法则的运用，在我国古代装饰艺术中俯首皆是，如仰韶文化半坡型之“菱形纹”陶盒，据考，这里菱形纹是由鱼纹演化而来的，在这陶盒的装饰图案中已不见鱼的踪影，所见到的是由扁方格之内黑白对比的三角形，配置成一个单元，交替延续而生成的统觉——菱形纹的连绵不断。这种视觉和谐规律，包含的诸多形式美法则是丰富的，具有说服力的。

平面构成，即在二维平面内创造理想形态，或是将形态要素（形态、色彩、肌理）按照一定的法则进行分解、排列、组合，从而构成理想形态的造型设计基础训练。
平面构成的形式美法则主要有：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等，这些都是对形式的美和美的形式的高度概括。它的基本形式主要有：重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成、密集构成、分割构成、对比构成、肌理构成、空间构成。
　　平面构成法则主要运用于标志、包装、广告、展示等平面设计作品中。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律，具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。它以产品设计、建筑设计、舞台设计等所有立体设计所共同存在的基础性、共通性问题为研究对象，其对立体与空间形态的研究，为现代设计获得更广阔的发展奠定了更为广泛的基础。
　　立体构成有三个主要方向，即三维空间内的长度、宽度和高度。同时，有三个基本视图，即平面视图、正面视图和侧面视图。它的主要内容包括点的构成，线的构成，面的构成，体的构成以及空间的构成。立体构成的形式美法则主要有：对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度。
　　立体构成主要运用于工业产品设计、建筑设计、室内外环境设计、舞台设计等立体形态的设计和布局之中。
　　平面构成是“构成”艺术的基础，

平面设计中，平面构成的法则有几种：
1、对比（与调和）2、统一 3、稳定（对称与平衡）4、比例 5、节奏与韵律
平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
　　平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架
　　种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成。
形象
　　形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。
　　平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式

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徽县13483195048： 平面设计中,平面构成的法则有几种50 ？
曹山戴芬： 平面设计中,平面构成的法则有几种:1、对比(与调和)2、统一 3、稳定(对称与平衡)4、比例 5、节奏与韵律平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,...

徽县13483195048： 平面构成的法则有哪些.平面设计 - ？
曹山戴芬：[答案]平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语...

徽县13483195048： 平面设计中,有多少种构成方法? - ？
曹山戴芬： (一)点、线、面的构成形象是物体的外部特征,是可见的.形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象. 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成...

徽县13483195048： 平面构成的基本形式包括有哪9种? - ？
曹山戴芬：[答案] 1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式) 2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感) -简单重复构成 -多元...

徽县13483195048： 平面设计的法则都有哪些? - ？
曹山戴芬： 个人认为平面设计是个“入门简单,学精很难”的专业··如果楼主有兴趣的话不妨试试,首先电脑基础是肯定要有的,如果没有美术功底的话就多看些好的作品来提升自己的眼界,所谓“眼高手低”嘛·大概就是这样. 在一个就是要有一个专...

徽县13483195048： 什么是平面构成?平面构成主要有几种形式? - ？
曹山戴芬： 平面构成 构成的含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 平面构成是设计的基础 ...

徽县13483195048： 平面构成的基本形式有哪些 - ？
曹山戴芬： 有规律性:重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成.非规律性:密集构成、分割构成、对比构成、肌理构成、空间构成.

徽县13483195048： 了解什么是构成?什么是平面构成?平面构成的研究对象是什么?谈谈平面构成的分类及核心是什么? - ？
曹山戴芬： 构成,就是只不同形态的几个元素,以一定的形式美法则即规律,将其重组一个新的元素.从维度方面区别,构成主要有二维方向上的平面构成和三维立体构成两种.如果依据构成的内容来划分,主要有三个大构成:即平面构成、立体构成和色...