现在学习书法的人要达到什么境界，才能被称为书法家？

书法的最高境界是什么？~

书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。

艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。

　 书法家的人格修养
　　书法是风雅、斯文、高洁、郑重的艺术。清·刘熙载《艺概·书概》中说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸志之书历落，才子之书秀颖。”《宣和书谱》记载：“鲁公平生大气凛然，惟其忠贯日月，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端严尊重，使人畏而爱之。”书法既可见性情，更可见人品。因而，对追求书法艺术的人来说，理应保持严肃、崇敬的态度。“书为心画”，首先，书法作品是艺术，不是商品，是书家人格修养的结晶。不能把从事书法创作或研究与商品等同，虽然不否认书法作品是有其艺术价值和收藏经济价值的，但一旦视作商品，创作者会失去审慎态度，斤斤计较于毫厘得失，沦为名利的奴隶，不可回避地会曲意逢迎，而走向追求艺术完美的反面。无异于对自身人格、人品的抛弃和自污。其次，书法是展示书家情怀胸襟，表明个人风雅意趣，陶冶欣赏者心境意绪的艺术形式，不是追名逐利的手段。不难见到不少当今自称书法家或自我标榜为著名书法家的人，在还搞不清书法与写字尚有多少不同时，却在投机钻营。因为有一个简单原因在诱惑他们：是书法家就可以有名，是有名的书法家其作品就可以卖钱。包括一些行政领导人，社会名流，甚至名人家属、子女等等都向书法家靠拢。不过是中国人，识得汉字，摸得起毛笔，加上具备其他得天独厚的条件，忽然之间就成了“书法家”，且还是“著名”的，这不能不是书法的悲哀。
　　书法不是雕虫小道，非一朝一夕所能见成效。一个书家的成才应是对技法的勤学苦练与朝夕揣摩；具有欣赏能力与见多识广，及敏锐的判断优劣的眼力；对书法史的流变演进的了解熟知，对历代书法的领悟和体会；对相关学科的见识修养等等的了解与掌握。不知文字产生的历史、不知书体的演进流程，不知历代书法的生发、变迁、承传，不知《九势》、《笔阵图》、《书谱》、《艺舟双楫》等等书论和诸多基本常识、基本典籍为何物，自称为书法家，将是很值得怀疑的。指出这些并非是要专门精通于此，但粗略的了解仍然是必须的。因为，时下太多的旁门左道，被传媒渲染的都是天下绝招，搞得急于求成者极尽能事的以“倒书”、“一笔书”、“足书”、“舌书”、“天下第一榜书”等等来哗众取宠，愚弄视听。这些江湖杂耍，会被不懂的人们以为这就是中国书法。
　　创新，是建立在对传统的深刻理解、把握后的水到渠成。一些初练书法者耐不住寂寞、长久的苦练，为一夜成名而别出心裁，搞一些歪门邪道，绝然是在亵渎书法艺术。正因如此，真正的书家应当是有着纯真的人格美的，是通过真正的书法艺术来标示出自己的高风亮节的，是能够以优秀作品引导人向善求美的，会由衷地启发人们体会艺术美并因之受到熏陶的。换句话说是为社会服务并得到社会承认的。从而也完善并实现着对艺术追求的自身价值。所谓“静正守恒”，作为整个人生修养，在一“静”字。做任何事，须要先养静，习字作书更是能静才不至于浮躁，用心揣度，悉力运行。正，即是人格品行的端正，它具有道德规范的意义。所谓“一暴十寒，未有能生者也”的一代名师王羲之，以至于唐宋各名家，哪个不是苦练数十年而持之以恒才成功的呢？

　　书法艺术家应扎根于传统文化
　　每个进入文明时代的民族都有自己的文字，但只有中国汉字的书写形成为一门点线艺术。线条的运动节奏，造型成“势”，而表现出“骨力”；墨色的淋漓挥洒，则蓄积着“韵”，表现出“气”；通过骨势气韵的流动变化，又写出了作者情感的波动节律。个性的阴阳刚柔，人格的刚正邪佞，理想的追求寄托，生活的进退沉浮等，都通过利用极富艺术表现力的线条，以深厚的功力和纯熟的技巧来表现的，从而抒写自己的思绪情怀。所以，透过书法线条的形式因素，呈现出的往往是“人”的文化。
　　书法是以表现书家精神世界尤其是以形式美意识为主的创造活动，因而它自觉或不自觉地流淌出社会生活中人的本质，成为其思维、性格、气质、品德、意志、情感、理想等精神因素的物化形态。特别是它集中了千百年来数不胜数的古代知识分子的智慧，是传统人文精神的积淀。书法作为历史悠久的传统艺术，承载着丰富的传统文化信息。
　传统文化是个很宽泛的概念，从基本要素讲有宗教、哲学、文学、政治、艺术、家庭与社会；从文化价值讲有人生价值观、自然价值观、道德价值观、知识价值观、审美价值观等，从文化基本特征看表现在它的统一性、非宗教性（人文精神）、泛道德性、中庸和平等等，浩如烟海，源远流长。不必在这里做传统文化的铺陈，而是在探讨作为一个书家应该怎样面对传统，继承传统文化那些有益的成分。应该说，一个高层次的书法家，首先是传统文化的熟知者，或者是传统文化的某一门类别较有专攻者或研究者，没有深厚的文化底蕴做基础，是不可能成为真正的书法家的。纵观历史上在书法艺术上有所成就或建树的人物，几乎无一例外，其文化造诣都相当高，不单有书法精品流传后世，而且大多都有著作流传至今。翻开历史，我们可以发现，许多经过历史淘汰后留名下来的书法上确有成就的先辈们，大多是当时的文人学者及达官文豪们，而没有几位在当时以书法家自居，更没有著名大师等等的美称。现在有的被称为书法家甚至被称为著名书法家的人，根本不精通甚至不了解中国传统文化，将自己的书法始终局限在简单的字形上，没有文化根基，老是在字形上别出心裁，美其名曰“创新”；也有的“著名书法家”只会写三、五个字，手拿小本子，上面记着几个不知从哪里抄来的只言片语，名片上即有一大排职务，某某国际组织理事，某某协会顾问，某某群众团体**等等，招摇过市。面前再有几个门外汉拍手叫绝，也着实招来某些人的前呼后拥，其不知这等书法大家将仅仅是历史的匆匆过客，各领风骚三、五天而已。
　　欲想被历史认可为书法艺术家，必须在传统文化上扎根，汲取传统文化之营养，消化吸收，以传统文化底蕴做根基，孜孜不懈地刻意追求，端正态度，才能创造出具有丰富意蕴且品位较高的书法艺术作品来。
　　
书法家的基本功要求

　　这个问题，已是人所皆知，现仅就书法意向和个人特点简要谈一点看法。
　　书法意向即是书法学习或书法创作时的个人心态，这是在书法基本功练习过程中不可忽视的问题。书法具有巨大的艺术魅力和很强的技术性和形式感，如果没有较好的书法意向，是不可能练好基本功的，更谈不上创作好的书法作品。因此，在练习基本功的过程中，一定要培养出较好的个人书法意向，使自己有一个很好的心态，这是从事书法学习及作品创作必备的前提。
　　至于个人书法的风格和特点，绝对不可刻意地去追求，每个人的字迹都有每个人的自身特点，人与人之间各不相同，就像每个人的面貌长相不同一样，自己就是自己，而笔迹中的自己一旦向美的方向追求，当有了相应的艺术含量时，便自然会形成自己的风格特点。

　　书法艺术向高层次觉悟的启发因素
　　（一）书法家对书法建筑美的觉悟。 建筑美，也可称做静态美，笔者认为用建筑美来说明更形象一些。书法是一种意象艺术，具有很强的形式感。然而，一幅书法作品一定是表达作者在某种条件下的某种思想感情，这就要求作者为了充分地表现自己而选择适应表达某种感情的形式，如款式、书体、章法、用笔、用墨、选择什么类型的纸张等等，这也就是说作者如何选材、如何设计、如何选择适应此时此地此条件抒发此种感情的建筑美类型。
　　书法作为意象艺术来讲，就不得不突出它的形式感，这就需要书家去体悟，去感觉。只会写一种书体甚至只会写几个字的人，就无法通过形式去表达作者的思想感情，没有意蕴的书法是空洞的躯壳，它是没有灵魂的，因此也就没有任何生命力，只是写在纸上的字而已。
　　（二）书法家对书法舞蹈美的觉悟 。舞蹈美也可称为动态美。当静态的东西运用至恰到好处的时候，就必须追求其动态的东西。而这一点对于书家们来说是极其重要而且最难以把握的。有行家在评论某一书法作品的时候，往往会说：这件作品写得很活脱，其实这是对作品中动态的东西的评价。把字写活，是每个书法家都想追求的，然而“活”是有度的，如何把握准确，却是很难的。一个舞蹈演员到了舞台上，又转又跳，能够做出一些高难度的动作来，但有一点：他（她）自始至终掌握着自身的平衡支点，在保证这个支点稳定的情况下，尽自己最大的能力，高质量完成高难度的动作。书法的道理与此很接近，追求“活”而不能“过”，“过”便会“倒”。因此，书家们在追求动态美的时候，一定要首先认清自己的基本功基础，把握好自己的平衡点，老老实实，虚心学习，宁可动作质量差一点，也不能做“过”而“倒”。
　　（三）书法家对书法音乐美的觉悟 从广义上说，艺术存在于两个范畴：一是空间艺术；二是时间艺术。能够看得见、摸得着，或者说需要占有一定空间的艺术品称为空间艺术，但有些艺术无法用空间尺寸去衡量，人们欣赏它的时候只能通过一定的时间，譬如音乐。唯独中国书法，它既是一种空间艺术，又是一种时间艺术，至少，它包含了时间艺术的因素。譬如说，有某个书家在自己的书房里，心情很好，一时书性大发，便提笔挥毫，这时书家的作品一定在是表现其此时此地此心态下的思想感情，然而当作品完成一半时，突然有人敲门，书家不得不放下笔去接待来客，客人进门后通报了一个令书家非常恼火的消息，当把客人送走后，书家再回到书桌前接着未完成的作品继续创作时，发现无论如何，与前面的一半再也接不起来了。这就说明了心情、时间的变化对书家创作的影响是非常明显的，因思想感情的变化、笔势笔气的中断，而无法将书写再进行下去。

　　因此，在评价一幅书法作品时，应从全局来考查，看它是否气韵通畅，犹如一首动听的音乐，看它的主旋律，是否能表达作者的思想感情，同时也看它是否通畅。一首抒情曲和一首进行曲无论如何不能连接成一首曲子，因为它们不可能有共同的主旋律。对于成功的书法作品（楹联作品除外），是不能简单地以某一字或某一笔画来评判的，而应从整体节奏行气上来认识。就像评音乐不能简单地抽出一个音符来评判一样，应从它的整体乐感上来认识。这就要求书家在进行书法创作时主题明确，思想性强，就像谱曲一样，力争成功地表达出人的思想情感来，同时使人们通过作品而理解作者的思想情感并得到美的享受，也启发人们去体会艺术所给予的熏陶。

　　书家在具备了以上各项基本要求以后，还要向更高的层次迈进。书法家创作时书写的文字内容必须是书家完全理解的内容，那么，理解别人的东西，永远也比不过理解自己的东西更充分、更彻底。因此说，一个高层次的书家应该创作自己的东西，这就需要书家本身有相当高的学问和相当强的文字功夫。要写诗就必须会吟诗，要写词就必须会填词，这样就需要书家能通韵律，晓音乐等等。不能很好地具备以上诸项能力，也就难免被历史淘汰，更谈不上对历史的超越。

现在学习书法的人很多，但是想要成为书法家仍然需要通过自身的努力来实现。我认为需要达到的境界，有以下几个方面。

第一，形成自己的书法风格。在中国每年都有许多学习书法的人，想要从中脱颖而出必须有自己的风格。特别是在成为书法大家之后，这种书法风格是自己所独有的，也将成为对外的一张名片。然而自己所拥有的独特的书法风格，并不是一朝一夕就可以练就而成的。刚开始学习书法的过程总是临摹一些他人的书法作品来掌握一些书法的写字技巧，但是长期下来总是在临摹他人书法作品的状态下，写得再好也不能超越原有的书法大家所达到的一种境界。所以最重要的还是在此基础上融入自己所理解的书法。一位好的书法家，在他的作品中是能够品鉴出个人独特的风格以及可以能够看到书法家的性格特征等等。

第二，扎实的书法功底。想要练就扎实的书法功底，必须是在自身的努力下才可以做到的，而且这也不是一朝一夕就可以完成的事情。扎实的书法功底也是达到书法家境界的重要元素之一，书法写得好不好底子是很重要的一件事情，因为可以为自己的书法作品增加优势。然而想要练就扎实的书法功底，不仅需要有扎实的理论知识了解各种书法文体的特点，还需要掌握这些书法文体的技术技巧等等。需要练习书法的人下功夫去钻研。

第三，对书法要有锲而不舍的精神。学习书法最重要的还是对待书法的态度。一开始可能会因为个人的兴趣爱好投入到学习书法的阵营当中，但是想要成为书法大家这是一个长期的过程。靠着兴趣所带来的学习热情，并不能支撑我们长期对于书法的喜爱，所以必须要有着锲而不舍的精神，让自己更好地投入到学习书法当中。

我觉得想要被称为书法家，应该做到下笔如有神的地步吧，毕竟写出来的字要做到一气呵成有神韵才可以得到这个称号的。

至少在业内有一些名声，才能被称为真正的书法家。通过时间和学问不断的在业内积攒人气，最后成为书法家。

要想被称为书法家，首先要有自己独创的一种风格，并且这种风格被别人欣赏和认可，这样才能被称为书法家，而不是只是模仿别人。

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长武县19728768513： 书法的最高境界是什么? - ？
慎幸平欣： 道”的本质是自然,自然而然,自然即本色,本色即朴素. 在中国哲学里,“道”有天道、地道、人道之分,而书法最高境界就是天道,即指宇宙本体,事物本源. 夫道者,肇自然之性,成造化之功.书法要抛开世俗利害,以自然为师,以内心为源,以气和实相形俱映,达到自然的境界 字体不再刻意去塑造,一切如行云流水归于自然,于自然溶于自然,浑然天成!

长武县19728768513： 书法的最高境界是什么 ？
慎幸平欣： 在一种特定的状态下和心境里,你会感到手中有笔,心中无笔的超然物外;你能随心所欲,不为写字而用笔,不为书法而写字.这时书者能达到完全忘我的状态,当然就容易进入最真善的纯粹的情感世界,心手相应,表达出最酣畅淋漓的情怀,人们能通过你的作品感到最广大的“慈悲”,这就是书法的最高境界.

长武县19728768513： 学书法最大的心得及最高境界是什么?？
慎幸平欣： 没有所谓的最高境界的说法,艺术是对生活的热爱产生的 回归生活是最真实的

长武县19728768513： 怎样才能学好一手好字? - ？
慎幸平欣： 练好字的办法: 1、改邪归正.不管是大学教授,还是国家总统,请放下架子,低下高贵的头,调整心态,从零起步.从小学一年级开始,从一笔一画开始,从新找感觉学练字.目的只有一个,只有改邪,才能归正.改邪——改掉过去不良的写...

长武县19728768513： 有谁知道书法的最高境界是什么? - ？
慎幸平欣： 书法的最高境界每个人的看法不同.有人认为王羲之的入木三分就是最高境界,但是我个人认为,真正的最高境界应该是,让人看到你的作品的时候,讷讷个够体会到你当时创作时的心情,将自己的情感融合在作品中,才是真正的最高境界.只要用心的作品都会成为好的作品.

长武县19728768513： 学书法的最高境界是什么?？
慎幸平欣： 随心所欲,祝你开心每一天

长武县19728768513： 怎样才是书法的最高境界？
慎幸平欣： 我个人认为吧意境,气势和风格是书法最高境界的核心.

长武县19728768513： 书法的最高境界是什么?我只是随便问问,我也是书法爱好者,谢谢？
慎幸平欣： (1)艺无止境,只要坚持临帖不断的学习,书艺将会得到不断的提高.就拿一些大家来说,虽说已经到了一个相当高的境界,但是他们仍在坚持着天天临帖,天天学习,天天顿悟,所以说他们的书艺还在提高着.(2)所以书法只有相当高或者很高,但是绝没有最高境界.

长武县19728768513： 怎样才能成为一位书法家 - ？
慎幸平欣： 成为一位书法家必须同时具备三大基本要件: 第一,理论书法艺术的人很多,留下来的书法评论品评文章也很多.“论书者多矣”. 第二,书论的内容很乱,质量很差.“妍蚩杂糅,条目纠纷”,“或重述旧章”,“或苟兴新说”. 第三,对学书人有用的东西太少,对学书人无用以至干扰误导的东西太多太滥.“繁者弥繁,阙者仍阙”.

长武县19728768513： 要达到书画艺术的最高境界是什么? - ？
慎幸平欣： 不同人对于“高”的理解是不同的. 野兽派认为越狂乱画越是他们派中的高手, 荒诞派认为越荒诞越是本派宗师, 现实派认为只要作品能马上卖上大钱就是“大师”. 所以看出,个人修养的层次,是决定你认为“高”的基础. 在有道德的人眼里,艺术是催生人善感,达到与自然和谐的境界,表现一种德在里面,这就是有德人眼中的艺术之“高”. 正因为现在世界混乱,什么人都有,于是出现标准混乱,不知什么是真正的好的现象. 你选择哪类,你就同化进哪类.艺术有最高境界吗? 任何东西每时都在变化 艺术的魅力在于它的包容性 它是让人自由感觉的.复杂化的简单、社会化的个性、自然化的人文、宏阔化的精微、有为化的无为.