我想 熟悉古典乐与音乐知识的各位 帮我请答以下几个明词
作者&投稿：啜玛 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
乐器一般是会考的。 会个钢琴就好多了。为自己增加筹码。 视唱练耳呢，则是音乐的最基础的东西了。 就是给你弹或者放一首曲子。你把谱写出来。当然还有节奏。 练耳要从音符开始。要熟记 1234567 一定要熟悉的不能再熟悉。乐理的知识太大了。所以我不建议你用短时间学 除非你是天才 否则用处不大 。一般笔试在音乐考试占得比例不是很大 放心就行。主要是面试厉害。 主要你有很好的心理。还有视唱练耳没问题。在就是你的唱功方面了。祝你成功。 希望采纳
1. B
go to work 是固定搭配，这里的work是抽象的上班的意思，不需要用the/a；take a bus=by bus
2. B
be doing sth表示在不远的将来要做的事情
3. B
—我们玩的很开心！—很高兴你们能玩的开心呀~
did这里=enjoyed yourselves
5. A
friendly的比较级是加more的哦，三个音节的单词一般都是加more，比如beautiful~
any other girl=the other girls，用any就不要加复数，用the则要
11. B
the cinema特指某个电影院，就和前面的the hotel一样。
a/an + 数-量词单数 + 名词，这是一种常用搭配，这里是指“一段400米的路程”
12. D
meeting是过去发生的事情，所以这里要用said而不是say
13. C
这个我也不知道怎么解释呢，是经常用的句型，too + 形容词 + for sb to do，to do那里不需要再有宾语
14. B
问句可以将它倒成陈述句去思考，这里是 you would please not come，是一种请求的语气。不用 not to come是因为would后面接do sth，加上not就是would not do sth，不用to
15. A
didn’t说明是过去不知道，即说话人过去某时在广州，现在说“我不知道你那时也在广州呀！你在那待了多久啊？”所以要用过去时的were，后面how long have you been是完成时，也是常用的。
16. D
这里是when引导的时间状语从句，向前修饰“those days”，向后修饰后面整句话
22. B
他叔叔给他表是过去的时间，句子里也写了last month，这里仅表示动作是发生在过去的，而不需要强调一种完成的状态，所以用gave而不用has given
23. D
how long表示需要花费多长时间。How far是多远，how soon是还要多久，how many是有多少（个）。
6. toothache 后面说了不能吃东西，所以是牙疼，呵呵~
7. myself 他说没有在学校学过英语，因此这里是teach myself，表示自学，自己教自己嘛
9. including 梁奶奶有好多孙子孙女，其中包括Peter，including表示包括
10. ashamed 那位母亲看起来对自己淘气的女儿感到不好意思，ashamed是指害羞
补充：看了楼上的发现确实angry也可以啊，而且貌似还更准确些呢，呵呵~
17. pass walk pass是指路过
24. help yourselves
这是常用的词组，help yourself就是自己动手好了，不要客气啦！
8. used to
因为后面是用的live，所以不能用have lived之类的，used to表示过去曾经，后面接原型
18. who has taken away
拿走是take away，其实我觉得这里用过去时貌似就够了，但是有四个空，就只能用完成时了。。。
19. it’s been since came
since表示“自从”，她来这里是过去就来了的，因此用came，前面用it’s been是it has been的缩写，因为这里用了so far 还有since，典型的从过去某时到现在，要用完成时
20. Do wanna
这个其实有一点不确定呢。。本来觉得是would like，可是would like得接to，似乎能表达“想”这个意思且后接原型的只有wanna了。。
21. how often
表示频率用how often~
写了好久呢，希望能帮上你哦，加油加油呀，学英语要多背背书看看句子什么的，就有语感了，呵呵↖(^ω^)↗
那么为什么要用“巴洛克音乐”这一词呢？“巴洛克’一词原是从美术术语中借用过来的“巴洛克音乐”，是指：与巴洛克美术同时兴起的音乐。在美术史上，一开始“巴洛克”这个词却带有词源中所带有的那种贬意。人们把美术上的黄金时代一文艺复兴时代——出现老化、奇形化的阶段称作“巴洛克”，但是进入本世纪后，经过沃尔夫林（1864—1945，瑞士美术家）和里格尔（Alois Riegl 185d一1905），等学者的努力纠正，人们认识到了巴洛克时期美术的积极意义，从此人们使用“巴洛克”一词时就不再带有轻蔑的语义了。萨克斯（CurtSachs 1881—1959，音乐学家，生于德国）于1918年首次将这个概念借用到音乐史中。以后“巴洛克”这个名称 先在德国，继而在美国，以后又在世界各地普及开来，一直沿用到今天。现在仍有一些拉丁语系国家的学者，受词源的影响而不愿使用“巴洛克”这个名称。但我们还是可以将它看作一个方便的名称加以使用，因为它容易使我们想起音乐与时代思潮以及它与各门艺术之间的关系。
同时，也不能一概而论地说，巴洛克时期的音乐中就没有和“形状不规则的珍珠”这一概念相近的作品。巴洛克音乐追求强烈的感情、强烈的对比和不断的运动这一倾向，确会让人联想起词源的含义(当然是指褒义)，这种倾向在刚冲破文艺复兴时期初期的巴洛克音乐作品中尤为突出。后期巴洛克音乐虽有同样倾向，但已有明确的条理，我们平常所说的巴洛克音乐大抵是指后期巴洛克音乐，所以人们听来就感到很柔和。
音乐史上的每一次进步，都是在批判地吸收前一时代所取得的成果的基础上取得的。因而，不妨把巴洛克音乐看作是文艺复兴后期所出现的各派音乐风格日臻成熟阶段。与此同时，历史上也常有这样的现象；一个小小的事件会导致意想不到的发展，成为某场重大变革的原因。巴洛克音乐就符合后者的情况。它的出现与一个被称作“佛罗伦萨同志会”的团体（Camerata，意大利语，“同志”之意）的活动是分不开的。“同志会”是指聚会在巴尔第伯爵（Giovanne Bardi 1534—1612）宫邸的一批文学家、音乐家以及学者。他们从1580年前后开始研究希腊悲剧。他们的一个目标，就是希图以古希腊悲剧为样板创造出一种崭新的音乐形式。其结果，他们否定了文艺复兴时期的复调音乐，并力求把语言与音乐完美地结合起来。于是被称作“抒情独唱”（Monody）的音乐流派诞生了。这种流派的特点是以简单和弦伴奏形式的通奏低音为背景，进行吟诵式的独唱，其语言抑扬顿挫，情感丰富饱满。“佛罗伦萨同志会”中的一个成员佩里（JacopoPeri 1561—1633）1597年以这样的风格为音乐剧《达夫内》（Dafne）谱了曲，这就是今天歌剧的雏形。1600年，加勃里埃里（Giovanne Gabrieli 1557—1612）作曲的宗教剧《灵魂与肉体的表现》在罗马的清唱剧大会上首演，从此清唱剧得到了发展。所以，我们可以把歌剧与清唱剧看作是巴洛克时代最有代表性的音乐形式。另外，有必要一提的是，作为室内独唱曲的康塔塔也是随着“抒情独唱”的开始而出现的。
一字一句都唱得很规矩的吟唱形式虽然有着一定的感染力，但仅以这种方法来组织音乐，仍会失之于单调。于是歌剧与清唱剧后来逐渐发展，摆脱了抒情独唱风格音乐的单调的缺点，音乐的表现形式丰富起来了。以咏唱为主的叙事调和以曲调为主的咏叹调逐渐分离，这样人们既可以欣赏到华丽动听的歌曲，伴奏也因开始使用大型管弦乐队而显得丰满。被视为初期发展的里程碑的作品有蒙特威尔第（Claudio Monteverdi 1567—1643）的歌剧《奥菲欧》(Orfeo)和《波佩阿的加冕》，卡里西米（Carissimi 1605—1674）的清唱剧《耶夫泰》等等。不久，这类音乐从意大利传向了其他各国。
音乐史上的每一次进步，都是在批判地吸收前一时代所取得的成果的基础上取得的。因而，不妨把巴洛克音乐看作是文艺复兴后期所出现的各派音乐风格日臻成熟阶段。与此同时，历史上也常有这样的现象；一个小小的事件会导致意想不到的发展，成为某场重大变革的原因。巴洛克音乐就符合后者的情况。它的出现与一个被称作“佛罗伦萨同志会”的团体（Camerata，意大利语，“同志”之意）的活动是分不开的。“同志会”是指聚会在巴尔第伯爵（Giovanne Bardi 1534—1612）宫邸的一批文学家、音乐家以及学者。他们从1580年前后开始研究希腊悲剧。他们的一个目标，就是希图以古希腊悲剧为样板创造出一种崭新的音乐形式。其结果，他们否定了文艺复兴时期的复调音乐，并力求把语言与音乐完美地结合起来。于是被称作“抒情独唱”（Monody）的音乐流派诞生了。这种流派的特点是以简单和弦伴奏形式的通奏低音为背景，进行吟诵式的独唱，其语言抑扬顿挫，情感丰富饱满。“佛罗伦萨同志会”中的一个成员佩里（JacopoPeri 1561—1633）1597年以这样的风格为音乐剧《达夫内》（Dafne）谱了曲，这就是今天歌剧的雏形。1600年，加勃里埃里（Giovanne Gabrieli 1557—1612）作曲的宗教剧《灵魂与肉体的表现》在罗马的清唱剧大会上首演，从此清唱剧得到了发展。所以，我们可以把歌剧与清唱剧看作是巴洛克时代最有代表性的音乐形式。另外，有必要一提的是，作为室内独唱曲的康塔塔也是随着“抒情独唱”的开始而出现的。
一字一句都唱得很规矩的吟唱形式虽然有着一定的感染力，但仅以这种方法来组织音乐，仍会失之于单调。于是歌剧与清唱剧后来逐渐发展，摆脱了抒情独唱风格音乐的单调的缺点，音乐的表现形式丰富起来了。以咏唱为主的叙事调和以曲调为主的咏叹调逐渐分离，这样人们既可以欣赏到华丽动听的歌曲，伴奏也因开始使用大型管弦乐队而显得丰满。被视为初期发展的里程碑的作品有蒙特威尔第（Claudio Monteverdi 1567—1643）的歌剧《奥菲欧》(Orfeo)和《波佩阿的加冕》，卡里西米（Carissimi 1605—1674）的清唱剧《耶夫泰》等等。不久，这类音乐从意大利传向了其他各国。
要区别巴洛克音乐和别的音乐，只要注意通奏低音就行，因为巴洛克音乐时期也称“通奏低音时期”。通奏低音的确立与消失和巴洛克音乐时期的开始与结束大致相应。在听音乐时，你注意一下音乐作品中低音部的展开是否有其自己的旋律线。除构成作品骨架的各个声部以外，是否还有象古钢琴和管风琴一类乐器演奏的辅助和音。这两点是通奏低音最明显的特征。有了经验以后，便可知那些没有明显的通奏低音的、为独奏乐器所写的音乐以及不常见的只有上声部的音乐，就是属于变化了的巴洛克音乐。
随着文艺复兴时期到巴洛克时期人们对理想音响看法的改变，音乐作品出现了通奏低音。在文艺复兴时期的作品中，各独立声部以对等的地位构成复调，求得整体的统一。可到了巴洛克时期，人们的注意力都集中到了上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都创作只有上下两个声部的作品，中声部只在下声部（即通奏低音）中用数字标出，留给演奏家作即兴处理。独唱曲形式的“抒情独唱”（Monody）使用的就是这种结构，从二重奏鸣曲及三声部奏鸣曲中都可以发现这种“离心形音响构造”的典型形式。甚至连内声部十分整齐的管弦乐曲也受其影响。据说吕里等法国作曲家创作时通常只写上下两个声部，中声部则令其学生去完成。
通奏低音一般由两组演奏者担任演奏，一组是以左手演奏低音，右手补充和弦的古钢琴，管风琴演奏者组成，另一组是由重复低音部的大提琴，低音提琴或者大。管，古提琴（Gamba）演奏者组成．在这里值得注意的是，通奏低音这一系统要求和声在低音上加上和弦，这与文艺复兴时期的音乐始终以各声部间的音程关系来构成乐曲的方法完全不同。而这种和弦的发展，却是巴洛克音乐的一大特征。巴洛克时期虽然非常流行复调手法，但使用复调手法时，在和弦的基础上组织音响的技法充实了原来把各独立旋律组织乐曲的对位技法，和声的发展同时带来了调性的确立。贯穿文艺复兴时期的旋律法的地位下降了，它仅被视为写作古典风格音乐的一种手段，由大调，小调所组成的调性体系确立起来了。人们常说，巴洛克音乐比文艺复兴时期音乐更容易听懂，那也只是指巴洛克音乐中的后期作品。这与我们现在所说的Do—Mi—Ss充满在作品中不无关系。巴洛克后期的作曲家拉摩特别是他的《论和声》，使调性体系作为一种理论得以完善。
下面我们再来谈谈巴洛克音乐的一般特征。在声部构造的两极化倾向上我们可以看出巴洛克音乐提倡极端对比，这一特征在巴洛克音乐的其他方面也有所反映。例如在节奏方面，文艺复兴时期的均一节拍已消声匿迹，强拍弱拍的交替出现，形成了鲜明的节奏感。但是，带有特定节拍的、富有动感的节奏给许多乐曲增色的同时，一些宣叙调和即兴性器乐也采用了节奏感不强的自由节奏，这两种对立的技法也应用到了“托卡塔与赋格”、“宣叙调与咏叹调”等对比性强的作曲形式中去了。此外，作曲家渐渐喜欢在一首乐曲中安排几个演奏组的作曲手法。从“威尼斯乐派”的加布里埃里到巴赫，用多声部合唱或管弦乐进行创作的实例是屡见不鲜的。大，小演奏组协同出现创作技巧，使协奏曲得以诞生。巴洛克音乐的华丽、明确、动人，都是运用这些技巧的结果。
不要忘记，巴洛克音乐的目的是为了表现感情。就是说作曲家们总是力图用音乐来表现人们的喜怒哀乐。巴洛克音乐打破中世纪时期的调和与中庸，用音乐来表现激烈奔放的感情倾向，在初期巴洛克音乐使用半音阶手法和不协和音这一点上已经明晰地反映了出来，巴洛克音乐为什么追求极端和对比的技巧，也可以用他们强调情感表现．这个根本宗旨加以说明。
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有关巴洛克时期的器乐曲，情况比较复杂。因为当时各个国家都创作了风格迥异的音乐。其次巴洛克前期与后期的作品也有着很大的差别。可以概括地说，巴洛克前期到后期器乐的发展，是受下述两个条件制约的：
第一，追求各种乐器所特有的演奏效果和特定的表现内容，形成了所谓的“习惯音调”（idiom，指某一流派、作曲家、乐器等特有的音乐风格）。各种乐器都能演奏的带中立性的作品逐渐消失，出现了小提琴乐曲只能用小提琴演奏，古钢琴乐曲非古钢琴演奏不可的局面。各种习惯音调的形成，使巴洛克后期出现了转换音调的现象。所谓转换音调，是指用弦乐器模仿歌剧中宣叙调的效果，或把小提琴演奏法移植到键盘乐器中去，这样便开拓出了千个新的演奏领域。
第二，器乐曲形式的分离。器乐曲的即兴形式，并列形式逐渐被富有条理的形式所取代。例如，寻求曲被赋格取代；坎佐涅被奏鸣曲取代，在独奏奏鸣曲基础上形成的三声部奏呜曲，受到了听众的欢迎。变奏曲的主题被安排在低音部。形形色色的舞曲发展成了组曲这一形式。对演奏组音响对比的偏爱集中反映在协奏曲的创作上，继大协奏曲（Concerto Grasso）以后，独奏协奏曲(（Solo Concerto）也于十八世纪问世。
下面我们再来看看在这种背景下的作曲家们的创作活动。
活跃于十七世纪初期的作曲家中，以北欧的斯维林克（Janpieterzoon Sweelinck、l562—1621）及南欧的弗莱斯克巴尔地(Girolamo Frescobaldi、l583一1643)最为重要。这两位作曲家同时也都是闻名于世的杰出的管风琴演奏家。可以说管风琴音乐和古钢琴音乐的地位是由他们两位确立的。其中斯维林克以市民文化基础雄厚的荷兰为舞台进行活动。他是一位出色的教师，有“德国管风琴演奏家之父”的美名。以沙伊特（Samual Scheidt、l587——1654）、席德曼（Heinrich Scheidemann、1596—1663）为始祖的北德管风琴学派的成员，就出自斯维林克门下。另一位弗莱斯科巴尔地，是意大利初期丰富多彩的巴洛克器乐音乐创作的代表人物。继他们两位以后，代表性的键盘音乐作曲家当数德国的弗勒伯格（Johann Jakob Froberger、 1616—1667）他在创立组曲的基本形式方面作出了特殊的贡献。
从十七世纪初开始，意大利涌现出大批小提琴音乐作品，这些乐曲逐渐使独奏奏鸣曲、三声部奏鸣曲和协奏曲的形式固定了下来。集其大成者是科莱里(Arcangelo Corelli、1653—1713)。他所创作的结构端正、格调高雅的小提琴音乐，不管是奏鸣曲，还是协奏曲，都洋溢着古典风味。在他创作的众多作品中最为重要的是以小独奏曲（Concertino）与大合奏的对比作为基调的大协奏曲．它成为后期巴洛克音乐的典型器乐形式，亨德尔等许多作曲家都以这种形式创作了大量作品。不久，由托莱里（Giuseppe Tcrelli 1658—1709）首创、维瓦尔地(Antonio Vivaldi、约1675—1741)等加以完善的独奏协奏曲，并与大协奏曲并驾齐驱。独奏协奏曲这种形式在十八世纪的十年代流行于整个欧洲大陆，并被用于各种乐器．巴赫也从中受到了很大影响。
在法国，小提琴的普及晚了很多时间，柳特琴（1ute）和古提琴等古乐器在整个十七世纪始终处于有力地位。好用管乐器也是法国巴洛克音乐的特征之一。但最为重要的是古钢琴（Clarcin）音乐趋于成熟。由尚博尼埃(Jacques Champion de Chambonnieres、1602—1672)和路易斯·库普兰(Louis Couperin 1621—1661)开创的艳丽、明朗的古钢琴艺术，在进入十八世纪的时候，在弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperln、1668—1733）和拉摩的努力下进入了它的全盛时期。他们所采用的形式是将几首小曲串连起来构成组曲，其中描写性音响往往起着重要作用。
德国当时还是音乐艺术上的落后国家，正在努力学习两个音乐大国的音乐风格。所以在当时德国的器乐曲里，既有大量意大利风格的奏鸣曲和小提琴音乐。又有大量法国式的组曲形式，最具德国特色的形式当推管风琴音乐。沙伊德以后的德国管风琴艺术，是由布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude、1637—1707）和帕赫尔贝尔（John Pachelbel、1653—1706）推向新的顶峰。十八世纪又出现了巴赫，他在管风琴音乐领域留下了巨大的成果。在管风琴音乐里结出硕果的赋格，在其他音乐形式里也同样被视作德国特有的严谨形式而受到欢迎。在其他国家里，西班牙的管风琴音乐和英国的联合音乐（Consort Music）也有它们应有的地位。
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿。莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲，通常含四个乐章。其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
JOHANN SEBASTIAN BACH
JOHN PACHELBEL
简单的顺便告诉你
其他的看看有没有别人吃饱了
因为你的悬赏分过高,提的问题又过于简单,不需要查找很多资料回答得很详
细,而且数量又太少,更何况古典音乐区大侠又太多
我想不会有人
依牧曲克： 你可以到一个专门科普音乐知识的声音公众号——声音图书馆,里面有关与古典乐的专栏——音乐漫谈,这个专栏是以时间的顺序用浅显易懂的语言讲述西方古典音乐发展的过程,其中也涉及一些乐理知识,还有某个时代古典乐的代表作品的音乐歌单,可以一边听古典一边了解古典乐.
太康县15961511120： 我想要了解古典音乐？
依牧曲克： 古典音乐可以指: 1广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐. 2狭义的古典音乐是指古典主义音...
太康县15961511120： 欣赏古典音乐应具备哪些知识? - ？
依牧曲克： 首先,为了自觉的接受器乐的熏陶,不要沉溺于流行音乐这类简单庸俗的东西,多欣赏古典音乐,多听,多领悟,学会鉴赏,学会聆听,学会斟酌.有机会去听几次著名乐团的演唱会.或者在元旦时听维也纳爱乐乐团的交响曲,中国爱乐乐团的...
太康县15961511120： 最近迷上了古典音乐,要怎么入门?最近喜欢上了古典乐,可是对古典音 ？
依牧曲克： 书籍:《音乐小百科·乐理》 《西方音乐发展史》 《音乐之门》 音乐(可先听有括号注解的): 巴赫:G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂...
太康县15961511120： 谈谈你对古典音乐和通俗音乐的认识 - ？
依牧曲克： 古典乐嘛,对乐理知识要求比较高,注重意境,就像古诗那样,古典乐也是比较典雅高贵的一种用来欣赏的.通俗音乐也就是流行,一般都是唱出大家的感情,朗朗上口,简单通俗易懂.
太康县15961511120： 求音乐书籍 - ？
依牧曲克： 说不上推荐,自己喜欢的,1,有本《西方音乐一千年》,廖叔同.豆瓣地址如下:http://www.douban.com/subject/1076137/ 灵魂兄为它写了书评.可以看看.不过评论里提到的《古典作曲家排行榜》我不是很推荐,硬伤很多.我入门的时候看...
太康县15961511120： 不懂音乐,怎样欣赏古典音乐? - ？
依牧曲克： 很多人认为古典音乐属于高雅艺术,比较难听懂.有些人尝试去了解作品的内容,可以到实际中就用不上,我从事音乐工作很多年.从现在的角度上看,当年在音乐学院上学时,即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科,也是没有真正听...
太康县15961511120： 我是一个音乐盲,我很想了解现代流行音乐和古典音乐的区别,求高手赐教 - ？
依牧曲克： 流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同.古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中...
太康县15961511120： 什么是古典乐 - ？
依牧曲克： 首先从概念上解释,“古典音乐”是一种音乐类别的名称.然而即使在国外,对于“classical music”一词的具体意义,也有诸多不同的解释,其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同.最狭义的解释是,把十八世纪下半叶至十...
太康县15961511120： 你认为欣赏古典音乐(如交响乐)应具备哪些知识和欣赏技巧? - ？
依牧曲克： 交响乐团的组成,各乐器音色特质 交响乐的发展历程,代表人物,代表乐曲 交响乐的几大类型及其突出特点还有基本的节奏,乐感,乐理知识最好自己会钢琴、提琴、管弦乐器等欣赏时还要注意将自己的感情融入音乐之中
