杜十娘……等十大悲歌

《杜十娘怒沉百宝箱》的全部翻译！！~

　　《杜十娘怒沉百宝箱》（以下简称《杜十娘》）是明代通俗小说家冯梦龙（1574—1646）“三言”中的名篇，其思想内容和艺术成就占据中国古代短篇小说的高峰。也许正是这个原因，这篇小说被编入了高中语文新教材（试验修订本）第四册的中国古代小说单元中。据考证，《杜十娘》是冯梦龙根据同时代的文人宋懋澄（1565—1616）的《负情侬传》改编而成的①，当属明代的“拟话本”。故事叙述的是：明万历二十年间，京师名妓杜十娘为了赎身从良，追求真爱，将自己的终身托付给太学生李甲。可李甲生性软弱、自私，虽然也对杜十娘真心爱恋，但又屈从于社会、家庭的礼教观念，再加上孙富的挑唆，他最终出卖了杜十娘，酿成了杜十娘沉箱投江的悲剧。这个故事曾多次被改编成戏曲、电影，也曾被翻译成外文，流传到日本、欧洲等地，在国内、国外都产生了很大影响。之所以如此，笔者认为，除了杜十娘这一悲剧人物形象感人以外，小说中的“百宝箱”这个具有多重功能和意义的意象创造也是其中的重要原因之一。作者对这个意象的处理，可谓匠心独运，具有很高的艺术价值。

　　首先，“百宝箱”是连接故事的线索。小说中，“百宝箱”的出现一共有四次，构成了故事情节发展的四个阶段：

　　第一次：当李甲为筹集从鸨儿处赎出杜十娘的三百两银子而到处奔波借债，但又毫无着落时，杜十娘拿出了“私蓄”的（说是从姊妹处借的而实际上是从“百宝箱”中拿出的）一百五十两来“任其半”（此外还有二十两作“行资”），终于感动了柳遇春借来另一半，使李甲能顺利地赎出杜十娘。这是情节发展的第一个阶段。

　　第二次：当杜十娘和李甲告别柳遇春和众姊妹准备上路时，谢月朗“命从人挈一描金文具至前，封锁甚固，正不知什么东西在里面。十娘也不开看，也不推辞，但殷勤作谢而已。”这“描金文具”正是“百宝箱”，有了这个“百宝箱”，夫妻俩浮寓吴越间的山水之费就不愁了。这是情节发展的第二个阶段。

　　第三次：当李甲用完那二十两白银，为行资匮乏“正当愁闷”时，杜十娘又取钥开箱，拿出白银五十两充当行资。这一次“百宝箱”虽然被当面打开，但李甲“在旁自觉惭愧，也不敢窥觑箱中虚实”，致使“百宝箱”又一次坠入五里雾中。这是情节发展的第三个阶段。

　　第四次：当李甲受孙富挑唆，将杜十娘出卖时，十娘悲愤交加，取钥开锁，将箱中宝物一一投之江中，最后自己也“抱持宝匣，向江心一跳”，结束了年轻的生命。这一次“百宝箱”才让李甲、孙富和旁观者一览无余，使李甲“又羞又苦，且悔且泣”，但却悔之晚矣。这是情节发展的第四个阶段，也是故事的高潮和结局。

　　在整个故事情节发展过程中，作为连接故事线索的“百宝箱”犹如千丈游丝，有萦花粘草之妙；恰似蜻蜓点水，若即若离；又像神龙之宛游，忽隐忽现。“百宝箱”这个意象在小说中的四次出现，对情节发展起着暗示和推动的作用，前三次出现（其中第一次是暗示）读者均不知箱中为何物，也不太在意，直到第四次出现，读者才恍然大悟。这正是作者构思的巧妙所在。

　　其次，“百宝箱”是叙事编辑的妙笔。小说中，“百宝箱”先合后开，延长故事的秘密，给读者设置了悬念，增强了作品的可读性。具体而言有两点：

　　1．控制叙事距离，形成叙事节奏。“百宝箱”的四次出现，是紧接着前一事件完成的新事件的准备，是在旧紧张解除之际的新紧张的来临，如长江后浪推前浪一般，一波未平，一波又起，使故事情节跌宕多姿，曲折变幻。

　　2．调节叙事视角，制造叙事张力。我国传统小说，叙述故事多采用全知视角，事件的前因后果、线索的来龙去脉、人物的一生行事等都要向读者交代得一清二楚，否则就会有叙事不完整之嫌。《杜十娘》却不同，它采用限知视角，使读者开始并不知道百宝箱为何物，也不知道杜十娘日常秘密积攒百宝箱的具体情况和心态，直到杜十娘被李甲出卖之际，开箱取宝投江之时，才知道她还有一个百宝箱。这样读者就会想到：杜十娘为什么要积攒百宝箱？又为什么一直不肯把百宝箱的秘密告诉李甲？在关键时候又为什么不让百宝箱发挥作用，而白白地将它沉入江底？读者对这些问题的探讨和解答正体现了作者的良苦用心，也是读者理解小说内涵的关键。

　　再次，“百宝箱”是杜十娘悲剧意蕴的象征。造成杜十娘悲剧的原因究竟是什么？杜十娘悲剧的社会历史意义如何？长期以来，人们对这些问题进行了多种猜测和诠释，然而却总是不尽人意。比如有人认为，李甲是残害杜十娘的直接凶手，是他的“负情”把杜十娘推入江中；也有人认为孙富是造成杜十娘悲剧的直接原因，如果没有孙富的挑唆，也许李甲不会抛弃杜十娘；还有人认为，把杜十娘的悲剧归因于李甲的负情和孙富的挑唆，都未免简单化、表面化，造成杜十娘悲剧的原因应该是封建礼教，小说正是通过杜十娘的悲剧揭示了封建礼教吃人的本质。笔者以为，第一、二种观点固然过于肤浅，第三种观点看似深刻，却也未免公式化、概念化，未能尽其妙。如果我们从“百宝箱”这个意象入手去解读杜十娘形象的悲剧意蕴，也许是一条新的通途。

　　1．“百宝箱”是金钱的象征，是利益的代表。我国明代，正是商品经济兴起和繁荣的时期，专门用于商品生产和交换的手工工场已初具规模。随着商品经济的迅速发展，金钱和利益在社会生活中的地位日益提高，传统的价值观念受到严重挑战，根深蒂固的封建门第终于在金钱和利益面前开始动摇，人与人之间的关系已经由宗法伦理向利益驱动转变。这种背景在《杜十娘》这篇小说中是有所交代的：“古人云：‘以利相交者，利尽而疏’”，“常言道：‘说着钱，便无缘”，“如今的世情，那有顾缓急二字的”，在这样的社会关系中，鸨儿与杜十娘，三亲四友与李甲，李布政与杜十娘，孙富与李甲，甚至李甲与杜十娘，都是建立在金钱和利益的基础之上的。这也正是杜十娘积攒“百宝箱”的原因，她幻想利用“百宝箱”来换取李甲的爱情。

　　2．“百宝箱”是杜十娘价值的象征，希望的寄托。小说中的杜十娘，是一个聪明、美丽而热情的女子，但因“命运不辰”，落得“风尘困瘁”，饱经肉体的折磨和精神的蹂躏，过着人间地狱般的生活。她渴望摆脱这种非人的处境，做一个真正的有价值的人，因而“久有从良之志”。但是，一个女人，特别是处于社会底层的妓女，要想改变自己的命运，又谈何容易。更何况，杜十娘所追求的，又不是一时的欢爱，一般的婚姻，她要追求一种人间真情。所以，杜十娘才苦心积攒“百宝箱”，希望用“百宝箱”来证明自己的价值，用“百宝箱”来换取真正的爱情。在选择李甲托付终身之时，杜十娘又一直不肯把“百宝箱” 的秘密告诉李甲，也正是由于这个原因。但是，杜十娘太天真了，在利欲熏心的社会里，在充满铜臭的人与人的关系中，哪有什么真情可言！她的希望是注定要破灭的，她的悲剧是注定要发生的。

　　3．“百宝箱” 是社会和人性激烈冲突的象征，是杜十娘悲剧产生的真正原因。杜十娘生活的环境，是一个封建礼教占统治地位，同时又交织着利害关系的社会。在这样的社会里，没有生长真情的土壤；在这样的社会里，真情就像柔弱的嫩芽，没有养料和水分，只有枯萎和死亡。杜十娘太有尊严了，太相信人性的力量了，她甚至误以为金钱可以买来真情。期望越大，失望也就越大。本来就算李甲负义，杜十娘太可不必投水自尽，她有青春，美丽，还有金钱，她还可以另寻他欢，就算独自一个也可以生存下去。但是吃人的封建礼教，自私自利的人际关系，使杜十娘彻底的失望了。一个曾经对自己感激涕零的人，一个自己真心爱的人，只为“一千两”，为个人私利，就不惜背信弃义，断然出卖自己，而且还面有喜色，心无愧意。试问天底下有什么地方可以容纳下这样一个弱女子，可以容纳她追求美满的生活？试问又有何药物可以治疗她那颗破碎的心，可以抚平她灵魂的创伤？杜十娘，她只有用骂来表示内心的极大愤慨，只有用死来反抗这个暗无天日的社会，来保存自己的尊严和清白！。杜十娘沉下江去的不是“百宝箱”，是人性，是道义，是良知，是人心，因为当时社会容不下这些东西，杜十娘始终没能躲开礼教的罗网，成为一个金钱和利益的牺牲品。杜十娘，看错的不是李甲，而是看不透封建制度和礼教对人性的毒害和摧残，看不透金钱和利益对人间真情的践踏与戕贼。而李甲、孙富之辈，只是成了间接的杀人凶手而已！

　　可悲的杜十娘， 可叹的一曲社会和人性的双重悲歌

《花魁杜十娘》乃改自明代通俗小说家冯梦龙“三言”中的名篇《杜十娘怒沉百宝箱》，故事叙述的是：明万历二十年间，京师名妓杜十娘为了赎身从良，追求真爱，将自己的终身托付给太学生李甲。可李甲生性软弱、自私，虽然也对杜十娘真心爱恋，但又屈从于社会、家庭的礼教观念，再加上孙富的挑唆，他最终出卖了杜十娘，酿成了杜十娘沉箱投江的悲剧。

该片为中、港合拍片，演员阵容上有李嘉欣、吴彦祖、沈殿霞，单凭李嘉欣，就凭借着独特的古典美人气质，将天生丽质的杜十娘演得许许如生，颇有看头。无奈该片总体制作简单平淡，偶像派演员功力肤浅，对人性的刻画仅仅是点到即止，不能入木三分，实令人失望，惟独结局一段，杜十娘怒沉百宝箱，终于将矛盾推向高潮，也是全剧精华所在，着实令人震撼，令人深思！

纵观全片，思想贯穿在金钱－爱情－礼教之间，是三种矛盾的交织、转化与冲突！影片表现虽然平淡，然个中几处情节，却也可圈可点。

1：杜十娘可以积攒下大笔钱财，然后又可以表现得重义轻利；一般情况下人们的钱财不会轻易出手，如李甲告借无门，好友柳遇春的一句话：“有钱为什么要借给你，借钱给你嫖妓不如我自己去嫖妓！”就可见一斑！而杜十娘怒沉百宝箱的行为所体现出来的人格魅力，更足以光照日月，真正是一个视钱财如粪土的刚烈壮举。


2：李甲，未经世事，胆怯畏缩，仅凭一副长相深得杜十娘芳心，从此不顾学业，挥金如土，当山穷水尽之时，方知金钱重要。然借不到钱时，竟连见杜十娘的勇气都丧失了。可见，其爱情是筑造在金钱之上的；当丫鬟十两试探他：“我还是个处女，难道比不上小姐吗？”李甲受宠若惊，随后便移情别恋了。可见在“处女”面前，礼教战胜了对杜十娘的爱情！


3：杜十娘地位卑下操贱业，为出身名门的李甲家庭所不容，李甲散尽钱财心存胆怯（无论是慑于父命还是怯于世情），思前想后终于还是将她卖给孙富。其醉酒之时，口中念念不忘的却是丫鬟十两，可见李甲在金钱－爱情－礼教的选择中彻底背叛了所谓的爱情。最后，在杜十娘抛弃珠宝时，李甲心痛不已，为了挽回损失，还不惜撕毁卖妻契约，甚至连叫了3声“老婆”！之前无论如何都叫不出口的词，如今在金钱面前却毫不犹豫的叫了三遍！可见其人性的卑劣！

纵观杜十娘与李甲的爱情观，其实是双方都有错误，除了李甲个人因素不说，杜十娘也大失所算！当时妓女的地位卑贱，其人生的价值只能取决于男人的社会价值。在唐到晚明的传奇故事及墨客骚人的生涯里，妓女尤其是名妓地位是举足轻重的，如红拂女、柳如是、李香君、梁红玉，她们与文学、雅兴、国运、气节之类的话题分不开，她们在充当货色的同时也充当道德劝谕者的角色，要求文人走正统的道路：或谋功名、或取天下、或保晚节。她们一般会得以善终，因为她们的善终取决于男性的价值认同，“取之则贵”。如梁红玉，家道败落，沦为军妓，如此遭遇可谓不幸，但梁红玉并未因此自暴自弃，因其天生神力，能挽强弓，从不对寻常子弟青眼相看，故娼气全无。当她认识了韩世忠后被认定是个英雄，不惜以身相许，定为百年之好，事实证明了她没有看错人，韩世忠在她的辅佐下，屡建奇功。而后梁红玉就一直随夫转战大江南北，每战必身先士卒，黄天荡一役，其击鼓助威，以数千军士将金兀术十数万大军截在死港黄天荡达48天之久。自此金兵丧胆，而后梁红玉与夫镇守楚州十数年，“兵仅三万，而金人不敢犯”奸相秦桧掌权后，力主和议，韩世忠多次上疏反对，被解除兵权。岳飞被以“莫须有”罪名诬陷下狱，梁红玉夜闯禁宫力争，未果，遂与夫愤然自请解职，隐居于杭州西湖。后梁红玉含恨离世，葬于苏州灵岩下。可见梁红玉在后人眼中成为了杰出的巾帼英雄，其社会价值远远掩盖并超越了妓女的卑微。她的价值正是通过丈夫韩世忠的成就而取得的，关键是她当初慧眼识英雄！

再看杜十娘，她是典型的唯美主义者，只强调情爱，追求简单的生活，在她的爱情观里容不得半点金钱的“沙子” 所以他想“包养”李甲，但又不提金钱，偏偏李甲又受制与社会，没有独立的能力，离开金钱的基础，唯美主义不可能实现，所以最终悲剧收场。这种与正统相违背的道路，是为传统价值观不容的。杜十娘用各种方法去试探李甲，使其达到自己心目中的唯美，岂料“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”

最后，关于杜十娘的死，有人觉得冤，她既然这么有钱，何忧下半生，何必要死？有人认为，李甲是残害杜十娘的直接凶手，是他的“负情”把杜十娘逼入江中；也有人认为孙富是造成杜十娘悲剧的直接原因，如果没有孙富的挑唆，也许李甲不会抛弃杜十娘；还有人认为，把杜十娘的悲剧归因于李甲的负情和孙富的挑唆，都未免简单化、表面化，造成杜十娘悲剧的原因应该是封建礼教，影片正是通过杜十娘的悲剧揭示了封建礼教吃人的本质。我以为，第一、二种观点固然过于肤浅，第三种观点看似深刻，却也未免公式化、概念化，未能尽其妙。

其实，“百宝箱”才是社会和人性激烈冲突的象征，是杜十娘悲剧产生的真正原因。杜十娘生活的环境，是一个封建礼教占统治地位，同时又交织着利害关系的社会。在这样的社会里，没有生长真情的土壤；在这样的社会里，真情就像柔弱的嫩芽，没有养料和水分，只有枯萎和死亡。杜十娘太有尊严了，太相信人性的力量了，她甚至误以为金钱可以买来真情。期望越大，失望也就越大。本来就算李甲负义，杜十娘太可不必投水自尽，她有青春，美丽，还有金钱，她还可以另寻他欢，就算独自一个也可以生存下去。但是吃人的封建礼教，自私自利的人际关系，使杜十娘彻底的失望了。一个曾经对自己感激涕零的人，一个自己真心爱的人，只为“五千两”，为个人私利，就不惜背信弃义，断然出卖自己，而且还面有喜色，心无愧意。试问天底下有什么地方可以容纳下这样一个弱女子，可以容纳她追求美满的生活？试问又有何药物可以治疗她那颗破碎的心，可以抚平她灵魂的创伤？杜十娘，她只有用骂来表示内心的极大愤慨，只有用死来反抗这个暗无天日的社会，来保存自己的尊严和清白！。杜十娘沉下江去的不是“百宝箱”，是人性，是道义，是良知，是人心，因为当时社会容不下这些东西，杜十娘始终没能躲开礼教的罗网，成为一个金钱和利益的牺牲品。杜十娘，看错的不是李甲，而是看不透封建制度和礼教对人性的毒害和摧残，看不透金钱和利益对人间真情的践踏与戕贼。而李甲、孙富之辈，只是成了间接的杀人凶手而已！

当杜十娘撒尽珠宝，跃身投入江中，她的身体，伴随着无价珠宝，渐渐沉入江底时。这种双重的毁灭强烈震撼着人心，演奏出可悲可叹的一曲社会和人性的双重悲歌。现代的今天，我们或许从中得到启发，应该建立一种怎样的人生观，怎样的爱情观。但愿天下的有情人终成眷属！

　1.垓下歌
　　——汉•项羽

　　力拔山兮气盖世。
　　时不利兮骓不逝。
　　骓不逝兮可奈何！
　　虞兮虞兮奈若何！

　　这是英雄末路的挽歌,楚霸王项羽在进行必死战斗的前夕所作的绝命词。在这首诗中，既洋溢着与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情；既显示出罕见的自信，却又为人的渺小而沉重地叹息。以短短的四句，表现出如此丰富的内容和复杂的感情，真可说是个奇迹。
　　作这首诗时，项羽被包围在垓下（在今安徽灵璧县南沱河北岸），粮尽援绝，他自知败局已定；作诗之后，他率部突围，虽曾杀伤敌军多人，终因兵力单薄，自刎于乌江（今安徽和县东北）。诗歌的第一句，就使读者看到了一个举世无匹的英雄形象。在我国古代，“气”即源于人的先天禀赋，又能赖于后天的培养；人的品德、能力、风度等等均取决于“气”。所谓“气盖世”，是说他在这些方面超过了任何一个人。尽管这是一种?其概括的叙述，但“力拔山”三字却给读者一种具体、生动的感受，所以在这一句中，通过虚实结合的手法，他把自己叱咤风云的气概生动地显现了出来。
　　然而，在第二、三句里，这位盖世英雄却突然变得?其苍白无力。这两句是说：由于天时不利，他所骑的那匹名马－骓－不能向前行进了，这使他陷入了失败的绝境而无法自拔，只好徒唤“奈何”，无论他如何英勇无敌，举世无双，一旦天时不利，除了灭亡以外，他就没有别的选择。在神秘的“天”的面前，人是多么渺小；即使是人中间的最了不起的英雄，也经不起“天”的轻微的一击。
　　项羽知道自己的灭亡已经无可避免，他的事业就要烟消云散，但他没有留恋，没有悔恨，甚至也没有叹息。他所唯一忧虑的，是他所挚爱的、经常陪伴他东征西崐讨的一位美人－虞－的前途；毫无疑问，在他死后，虞的命运将会十分悲惨。于是，尖锐的、难以忍受的痛苦深深地啮着他的心，他无限哀伤地唱出了这首歌的最后一句：“虞兮虞兮奈若何？”译成白话，就是：“虞啊，虞啊，我把你怎么办呢？崐”在这简短的语句里包含着何等深沉的、刻骨铭心的爱！
　　是的，相对于永恒的自然界来说，个体的人确实极其脆弱，即使是英雄豪杰，在奔腾不息的历史长河里也不过像一朵大的浪花，转瞬即逝，令人感喟不已。但爱却是长存的，它一直是人类使自己奋发和纯净的有力精神支柱之一，纵或是杀人不眨眼的魔头，在爱的面前也不免有匍伏拜倒的一日，使人欢喜赞叹。《垓下歌》虽然篇幅短小，但却深刻地表现了人生的这两个方面。千百年来，它曾经打动过无数读者的心；其魅力大概就在于此吧！

　　2.《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。
　　十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。
　　曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。
　　明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
　　《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。
　　自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：
　　《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；
　　《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；
　　《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；
　　《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。.

　　3.广陵散
　　《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
　　今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。
　　《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调， 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
　　《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
　　《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。
　　“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩王的故事。
　　嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，倍受人们关注。
　　嵇康对那些传世久远、名目堂皇的教条礼法不以为然，更深恶痛绝那些乌烟瘴气、尔谀我诈的官场仕途。
　　不幸的是，嵇康那卓越的才华和逍遥的处世风格，最终为他招来了祸端。他提出的“非汤武而薄周礼”、“越名教而任自然”的人生主张，深深刺痛了统治阶级的要害.在一些仇视嵇康的小人的诽谤和唆使下，公元262年，统治者司马昭下令将嵇康处以死刑。
　　在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。
　　嵇康所弹奏的《广陵散》是这一古代名曲经嵇康加工而成的一首曲子，在长期的流传过程中，正象一首民歌一样，凝聚着历代传颂者的心血。据《世说新语·雅量》载：嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之。奏《广陵》。 曲终曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！” 正因为嵇康临刑索弹《广陵散》，才使这首古典琴曲名声大振，一定程度上，《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。但所谓“于今绝矣”则非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康临刑时的愤激之语。事实上，琴曲《广陵散》经《神奇秘谱》保存，一直流传到今天。

　　4.二泉映月
　　阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
　　阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
　　这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”
　　这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

　　5.《梁祝》是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的，并在同年5月27日在上海首演，

　　6.李叔同《送别》
　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
　　天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
　　长亭外，古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
　　1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。

　　7.汉宫秋月
　　此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
　　蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
　　江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
　　琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。

　　8.《枉凝眉》曹雪芹词,王立平曲
　　一个是阆苑仙葩
　　一个是美玉无瑕
　　若说没奇缘
　　今生偏又遇着他
　　若说有奇缘
　　如何心事终虚化
　　碍…
　　一个枉自嗟呀
　　一个空劳牵挂
　　一个是水中月
　　一个是镜中花
　　想眼中
　　能有多少泪珠儿
　　怎经得秋流到冬尽
　　春流到夏

　　9.《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。现以琴曲流传最为广泛。
　　胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。
　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
　　现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
　　全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

　　10.《梅花三弄》

1. 《垓下歌》——汉•项羽

2. 《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》

3. 《广陵散》

4. 《二泉映月》——阿炳

5. 《梁祝》——何占豪、陈钢

6. 《送别》——李叔同

7. 《汉宫秋月》

8. 《枉凝眉》——曹雪芹词,王立平曲

9. 《胡笳十八拍》

   
   

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平湖市18311223985： 提供几首歌 像“杜十娘”这样的歌、隐含故事、有点古典忧伤的味道、古典十大名曲除外 - ？
漆咏昊康： 《红雪莲》这是一位女歌手的故事为背景 很感人一个女歌手来到新疆,在美丽的天山脚下,结识了当地的一个小伙子,小伙子身上那种坚强粗犷的性格使女歌女深深的迷恋上了这个草原男人.小伙子也被女歌手的柔情感动,忘记了曾经的伤痛...

平湖市18311223985： 杜十娘的歌词 - ？
漆咏昊康： 孤灯夜下 我独自一人坐船舱 船舱里有我杜十娘 在等着我的郎 忽听窗外 有人叫杜十娘 手扶着窗栏四处望 怎不见我的郎 啊…… 郎君啊 你是不是饿得慌 如果你饿得慌 对我十娘讲 十娘我给你做面汤 郎君啊 你是不是冻得慌 你要是冻得慌 对我十娘讲 十娘我给你做衣裳 啊…… (MUSIC) 郎君啊 你是不是闷得慌 你要是闷得慌 对我十娘讲 十娘我为你解忧伤 郎君啊 你是不是想爹娘 你要是想爹娘 对我十娘讲 十娘我跟你回家乡 啊…… 郎君啊 你是不是困得慌 你要是困得慌 对我十娘讲 十娘我扶你上竹床 十娘呀杜十娘 手捧着百宝箱 纵身投进滚滚长江 再也不见我的郎 啊……

平湖市18311223985： 阅读下面《杜十娘》的歌词,回答后面的问题: 孤灯夜下,我独自一个人坐船舱,船舱里有我杜十娘,在等着我的郎. 忽听窗外,有人叫杜十娘.手扶... - ？
漆咏昊康：[答案] 答案:见详解 解析: 1.小说中的杜十娘形象十分丰满,性格突出:聪明善良、忠于爱情、富有心计、坚强果断.而歌词中只体现出了杜十娘温顺善良、忠于爱情的性格特征,富有心计、坚强果断的一面没有体现出来. 2.杜十娘在船舱等李甲到纵身...

平湖市18311223985： 与孔雀东南飞差不多经历的爱情悲剧 - ？
漆咏昊康： 西厢记 红楼梦 杜十娘 孟姜女

平湖市18311223985： 中国古代十大悲惨故事是什么? - ？
漆咏昊康： 《窦娥冤》《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《天仙配》《杜十娘》《孟姜女哭长城》《白蛇传》《牛郎织女》《西厢记》《红楼梦》 我怎么觉得不是这几个呀

平湖市18311223985： 《杜十娘》中到底有哪些歌曲啊? - ？
漆咏昊康： ~杜十娘~孤灯夜下 我独自一人坐船舱 船舱里有我杜十娘 在等着我的郎 忽听窗外 有人叫杜十娘 手扶着窗栏四处望 怎不见我的郎 啊~~~郎君啊 你是不是饿得慌 如果你饿得慌 对我十娘讲 十娘我给你做面汤 郎君啊 你是不是冻得慌 你要是冻得慌 对我十娘讲 十娘我给你做衣裳 啊~~~郎君啊 你是不是闷得慌 你要是闷得慌 对我十娘讲 十娘我为你解忧伤 郎君啊 你是不是想爹娘 你要是想爹娘 对我十娘讲 十娘我跟你回家乡 啊~~~郎君啊 你是不是困得慌 你要是困得慌 对我十娘讲 十娘我扶你上竹床 十娘呀杜十娘 手捧着百宝箱 纵身投进滚滚长江 再也不见我的郎 啊~~~

平湖市18311223985： 求,一首歌,老歌,我记不得了,我只记得什么十娘什么的那个,很悲的,就是用10个例子唱的,急求 - ？
漆咏昊康： [ti:杜十娘] [ar:李小娜] 孤灯夜下 我独自一人坐船舱 船舱里有我杜十娘 在等着我的郎 忽听窗外 有人叫杜十娘 手扶着窗杆四处望 怎不见我的郎 埃..郎君啊 你是不是饿得慌 如果你饿得慌 对我十娘讲 十娘我给你做面汤 郎君啊 你是不是冻得慌 你要是冻得慌 对我十娘讲 十娘我给你做衣裳 埃..郎君啊 你是不是闷得慌 你要是闷得慌 对我十娘讲 十娘我为你解忧伤 郎君啊 你是不是想爹娘 你要是想爹娘 对我十娘讲 十娘我跟你回家乡 埃..郎君啊 你是不是困得慌 你要是困得慌 对我十娘讲 十娘我扶你上竹床 十娘呀杜十娘 手捧着百宝箱 纵身投进滚滚长江 再也不见我的郎 埃..

平湖市18311223985： 杜十娘都写了什么诗 - ？
漆咏昊康： 杜十娘的出场诗中就有“可怜一片无瑕玉,误落风尘花柳中”的诗句;跳江前又有“妾椟中有玉,恨郎眼内无珠,命之不辰,风尘困瘁,甫得脱离,又遭弃捐”的怨语;跳江后还有“可惜一个如花似玉的名姬,一旦葬于江鱼之腹”的叹惋

平湖市18311223985： 杜十娘为什么要从良 - ？
漆咏昊康： 主人公杜十娘的人生就是一曲社会和人性的双重悲歌.她是当时京城中最有名的妓女,她的美貌曾使多少公子王孙一个个都情迷意荡,破家荡产而不惜.因此,她从来都是不愁吃也不愁穿,这也许是很多人都向往的生活,可大家似乎遗忘了一点,她缺乏尊严,这人生中最重要的东西.杜十娘意识到了这一点,她不相信自己的一生就是注定被凌辱、被玩弄的.她不甘心自己的一生就这样被断送.在她的内心深处十分渴望找到一个可以托付终身的人,并且得到人世间真正的爱和幸福.所以杜十娘想要从良

平湖市18311223985： 寻几首比较悲的曲子,最好是中国的古典的乐器演奏的…游戏里的也可以 - ？
漆咏昊康： 《幽幽海谷情》出自蜀山OL,当初我玩这游戏就是因为里面的音乐好听,此外还有《望月之城》,《峨眉金顶》望月之城不是悲的曲子,好听还是介绍一下, 《沧桑叹》出自仙剑,比较悲,如果玩过游戏就更能体会那种悲了,《莫失莫忘》同...