谈谈文艺复兴时期在雕塑艺术上取得的成就

文艺复兴时期的雕塑的艺术特点~

文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身裸体，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。

米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。

文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。

样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的S型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。

意大利文艺复兴巅峰时期的艺术三杰

　　晨曦 意大利文艺复兴时期的艺术和建筑 ?

　　｜｜在东南大学春晖堂演讲（摘要）
　　东南大学客座教授 剑桥大学艺术史系教授 霍华德（Deborah Howard）

　　第一部分：佛罗伦萨和早期文艺复兴
　　文艺复兴 “文艺复兴”，即法文中的“再生”。雅各布·伯克哈特所著《意大利文艺复兴的文明》（1860年）中，首次用它来描述15至16世纪的意大利文明。“再生”的理念，早在1550年，就由意大利艺术家瓦萨利在其著作《艺术家列传》的初版中使用。他将那个时代的艺术发展分为三阶段：14世纪的幼年期，15世纪的青少年期和16世纪的壮年期。这三个时期的分法使得隐晦的艺术发展进步观念变得明朗而形象化了。之后的历史学家从瓦萨利身上继承了这一有效研究框架。“意大利文艺复兴艺术”，这个沿用至今的概念的内涵是：首先，瓦萨利将他的《艺术家列传》分为三个阶段，各自对应一个单独的世纪。其次，意大利是这次文艺复兴的发源地。第三，复兴的理念起源于对之前古罗马伟大艺术的复兴。第四，瓦萨利的《传记》首次聚焦于“艺术家的个性特征”，并将那些从所有艺术家中脱颖而出的人称为“天赋迥异的天才”。但瓦萨利也持有一些偏见，比如，他认为只有绘画、雕刻和建筑才是艺术的高级形式，他很少关注其他艺术形式。这种观念影响了之后的艺术研究。
　　佛罗伦萨 15世纪初期，佛罗伦萨在绘画、雕刻和建筑方面取得了惊人的同步进展，成为当时的艺术中心。这些成就仰仗于开明的赞助人。佛罗伦萨为艺术提供了优越的环境。这个城市共和国的权利主要集中在由银行家、贸易商和制造商组成的行会手中。那些富有的家族，尤其是大银行家美第奇和鲁奇拉都热衷于艺术赞助，乐于学习更多的古罗马文明，并且喜欢在自己身边招揽一群专心研究古希腊罗马文学和历史、被称为“人文主义者”的学者。
　　下面让我们关注三位在15世纪早期引领艺术复兴的艺术家。
　　布鲁涅列斯（1377－1446） 布鲁涅列斯奇通常被视为第一位文艺复兴时期的建筑家。瓦萨利认为，促使布鲁涅列斯奇致力于建筑的决定性启示在于他早年与同道艺术家多纳太罗的罗马之行，而对古罗马建筑的研究正是建筑家学习过程中的重要步骤。布鲁涅列斯奇第一次展示他的新和谐秩序体系的建筑是他所属行会出资建设的孤儿院。除了艺术方面的成就，文艺复兴还是技术进步和科学发展的重要时期。1420年，布鲁涅列斯奇被委托建造佛罗伦萨大教堂的圆顶。他不仅发明了如何在不需要临时穹顶支架的情况下竖起圆顶，更发明了在建设过程中使用的新机械。圆顶采用了双层壳面的空心屋顶结构，由钢铁拱肋环绕支撑。靠下的一层壳顶由石头砌成，上层壳顶由人字形砖砌筑。这可能是意大利文艺复兴时期最重要的技术进步。同时，布鲁涅列斯奇发明了运用一点透视在二维平面表现三维空间的手法，而正是透视技巧，引起了绘画革命。这一点我们可以从他与同时代的伟大画家马萨乔的作品中看到。
　　马萨乔（1401－c．1428） 马萨乔的作品充分显示了如何运用透视法，给人体以质量和体积感。他的风格很简洁，较少装饰性，显示出对空间和体积的新的专注。他和马佐利诺为佛罗伦萨的卡米列圣母堂的布尔卡契礼拜堂制作了一系列湿壁画，以真人大小的人物，准确的造型，造成画面内不可思议的空间延伸感。随后，透视技术很快就被另一位佛罗伦萨派建筑家、艺术家和学者阿尔贝蒂在他的著作《绘画论》（1435）中述及。透视的新技术使观赏者能够身临其境地进入绘画中的世界。一点透视法大大扩展了写实主义艺术的可能性。
　　多纳太罗（1386－1466） 多纳太罗善于使用各种介质，包括大理石、岩石和青铜。早期的《福音书》作者系列雕塑显示了宏大的纪念碑式的新造型风格。而他对于古典风格的研究在他那尊传统尺寸的青铜雕塑《大卫》中表现得很明显。多纳太罗后半生与帕多瓦制作了著名的青铜佣兵统帅骑马雕像——加塔米拉达像。
　　结语 15世纪初的这三位先驱的教义影响了之后几乎所有意大利的艺术家。绘画革新可以从很多画家的作品中看到。我们已经回顾了15世纪早期，在建筑、绘画、雕刻上都取得创新的佛罗伦萨的艺术画面。古罗马被视为失去的黄金时代，所有的艺术家和赞助人都渴望重建。不可避免的是，我们都只能通过瓦萨利的叙述来了解当时那个时代，很多新近的理念则填补了我们对文艺复兴的理解，这是我们必须谨慎对待的。
　　第二部分：文艺复兴盛期的罗马（1500－1527）
　　当时的罗马，在瓦萨利所说的“成熟期”初期，已经成为意大利新的艺术中心。
　　罗马教皇 16世纪早期的三位强权派教皇都对艺术充满热情。第一位是朱利亚二世，他是艺术的狂热支持者，主持了西方艺术史上最辉煌的天才绽放期。朱利亚二世死于1513年，继任的是来自美第奇家族的教皇利奥十世，他成为一个热情过度的艺术赞助人。利奥十世死于1521年，教皇哈德良六世仅统治了短短两年，便又被美第奇家族的另一位教皇克里门特七世（1523－1534）接替。克里门特的统治在1527年可怕的“罗马掳掠”中嘎然而止。 “罗马掳掠”标志着这一光辉四射的艺术赞助时代的终结。
　　伯拉孟特（1444－1514） 在朱利亚二世的支持下，文艺复兴时期的三位大师：伯拉孟特、米开朗基罗和拉斐尔，创作出他们最完美的作品。伯拉孟特在法国入侵米兰后来到罗马，与朱利亚二世一起开始了一系列雄心勃勃的建造计划。其中之一是重建梵蒂冈的圣彼得大教堂，第一张新圣彼得堂草图是对称的，在圣彼得墓的上端是一个大的主穹庐，四角有四个小穹隆，并把空隙活用为设计中的积极因素。然而，这个中心对称的、罗马十字架式的设计最终被废弃了，他又增加了一个中殿。
　　米开朗基罗（1475－1564） 朱利亚二世想在新圣彼得堂建筑群中为自己建立一个奢华的巨型陵墓。他委任了著名的雕刻家米开朗基罗主持工程，而后者为此设计了四个独立的，塑有超过四十个人物的大型纪念碑。最后这个计划一直没有完工，只有几尊雕像保存了下来。陵墓未完工的原因之一是朱利亚又要求米开朗基罗为梵蒂冈的西斯汀礼拜堂装饰天顶。米开朗基罗单枪匹马地完成了整个计划。当时他还只是个30岁的年轻雕塑家，完全没有绘制湿壁画的经验。米开朗基罗于1512年最终完成了整幅天顶壁画，而这幅作品也被公认为人类有史以来最伟大的作品之一。
　　拉斐尔（1483－1520） 朱利亚二世将装饰梵蒂冈宫的“签署厅”的任务委托给了拉斐尔。第一个房间（称为署名室）被设计为教皇的私人图书馆，房间的四壁和天花板布满了有关人类所有的知识学科的图画。天花板上主要刻画了图书馆四大分类的典型：哲学、法学、神学和文学。人类知识的这四大分支在巨大的湿壁画上互相呼应，完成了古代哲学、文学与基督教的信条、教义的复杂融合。之后教皇利奥委任拉斐尔设计了一系列大型绘画，制成精美的壁毡来修饰下层墙壁，并要求他在罗马近郊的马利奥山的斜坡上建造一座巨大的“玛达玛别墅”，虽然并未完工，但拉斐尔的意图能从多张草图和一封将别墅构想的描述得极为出色的信件中想象出来。而那段可以俯视山腰花园的美丽凉廊，则显示了拉斐尔试图重现古罗马时代别墅生活风尚的愿望。
　　结语 在1527年罗马掳掠的可怕暴行中，很多艺术家被抢劫、袭击，或被投入监狱。大多数的艺术家尽快离开了罗马以防受到伤害。“罗马掳掠”终结了这个辉煌的艺术赞助时代。尽管有人会为艺术品和建筑上的巨额花费所震惊，但这恰好给了那些最伟大的艺术家施展其卓越技艺才华的机会。
　　第三部分：十六世纪的威尼斯
　　威尼斯 威尼斯城经过几个世纪的与东方的贸易往来，慢慢繁荣强大起来。与拜占庭伊斯兰世界和北欧的长期接触使市民们十分喜爱绚烂的色彩和装饰雕刻。在城市的中心，坐落着两所庄严肃穆的建筑，它们显示着威尼斯在海外商业中的主导地位。其一是拜占庭风格的圣马可堂，另一座是融入了伊斯兰和北欧哥特式建筑风格的总督宫。
　　1500年的圣马可广场 十六世纪，作为威尼斯的政治中心的圣马可广场要重建，但是，圣马可宫和总督宫允许保留。艺术家巴尔巴利在一幅木刻鸟瞰图（1500年）中忠实地描绘了威尼斯城的所有建筑。图中显示，圣马可广场是一个L形的结构，包括圣马可堂前面的大广场和总督宫前面的小广场。露天剧场式的大广场担任着举行各种重要仪式的任务，而那些建筑看起来已经岌岌可危，与国家的隆重仪式非常不协调。威尼斯共和国立志改善城市中心的面貌，建筑师考得斯于1496年在城市交易区商业中心主要街道——梅彻丽雅街的入口处建造了一个钟塔。大钟不仅能为庆典活动和政府集会准确报时，还能预测潮汐。而在此之前，人们只能通过圣马可钟楼顶上的铃声来判断时间。每天中午，钟楼的影子还正好撒在钟塔上面，仿佛象征着从中世纪到现代——文艺复兴的科学时代的历史进程。在威尼斯与康布雷同盟的战争（1509－1517年）中期，圣马可广场的北部发生了损失严重的意外火灾，管理当局毅然决定重建整个广场的北部，正是这一壮举揭开了威尼斯城复兴的序幕。
　　值得一提的是，文艺复兴时期的威尼斯还是当时世界上最重要的书籍印刷和出版中心。许多重要的古希腊、罗马的原文手稿都在这里印刷以便得到更广泛的传播。其中，古罗马维特鲁威的《建筑论》，使公众更加了解古罗马建筑的理论法则。
　　珊索维诺 正如伯拉孟特和朱利亚二世之间形成的建筑师与赞助人之间的重要关系一样，野心勃勃的威尼斯总督格瑞提（1523－1538在任）和他最欣赏的建筑师珊索维诺之间也建立了这样的关系，而珊索维诺为圣马可广场的重建做了巨大贡献。珊索维诺遭遇了罗马掳掠而四处流亡。他刚到达威尼斯时，建筑方面的经验极少，仅凭着雕塑天分崭露头角。他很快得到了整修摇摇欲坠的圣马可堂圆顶的机会，并借鉴布鲁涅列斯奇的方法加固了圆顶。瓦萨利认为，珊索维诺是得到人称“天才的密友”的总督格瑞提的大力推荐才有机会大展身手的。格瑞提认识到做艺术家的保护人不仅可以增加个人影响力还能争取到公众的支持，便推荐珊索维诺重修圣马可广场的建筑。当时珊索维诺最急需解决的并不是改善广场的混乱状态，而是这些建筑需要重修的问题。而重修工程不仅依靠经济的稳定，更有赖于大众对文艺复兴盛期罗马建筑风格语言的理解。
　　正是珊索维诺的合作伙伴赛利奥，为罗马复兴提供了理论支持。塞利奥于1528年向威尼斯参议院申请出版一系列雕版图——建筑之“五柱式”的许可权。他计划写一套包括几册的建筑方面的书。首先出版的是介绍古典建筑样式的第四册。1540年出版的第三册是关于古罗马古迹。这两本书的出版促进了大众对古典建筑理论的了解。这些著作对珊索维诺圣马可广场设计的影响是不可低估的。赛利奥自称建筑教授（教育家），在第四册书中，首次出现了对五种柱式划分等级的说法。据此他不仅仅以理论影响了广场新建筑的样式，而且还对不同建筑之间的样式和等级进行了比较。赛利奥离开威尼斯到法国之后，于1545年在巴黎发行了第二册书，这本书生动清晰地描绘了威尼斯中心的重建（将贵族气息和古典主义合而为一是格瑞提革新理念的精髓）。
　　1538年珊索维诺设计了大钟楼。爱奥尼亚和科林斯被混合成了一种复合柱式，赛利奥认为这样的组合非常适于表现凯旋的气势。珊索维诺使钟楼不再需要支撑，还将图书馆和钟楼分开了，这使人们在广场的任何一个角度都能看到总督宫。
　　刻意去区分赛利奥和珊索维诺之间的风格差异是没有意义的。珊索维诺是天才的建筑师和雕塑家，赛利奥是伟大的新理论的传播者。他们个人的成功都得益和依靠于对方的成就。籍此，欧洲公众也得以了解格瑞提时期威尼斯的新罗马风格设计中那些柱式的卓越性。
　　1570年，珊索维诺逝世，著名意大利建筑师帕拉第奥在威尼斯发表的论文《建筑学四读》中提到：在著名的建筑师和雕塑家珊索维诺先生开始建筑设计之后，我们才得以看到优秀的建筑，他为圣马克代理人设计的建筑是有史以来装潢最考究的。帕拉第奥预料到珊索维诺的去世所带来的空白，向维也纳政府呈献了他自己的委任状。在他为圣乔治教堂和修道院教堂的正面设计中，可以看到他对珊索维诺圣马可广场的设计的肯定。1574年和1577年总督宫遭受了两次严重火灾，帕拉第奥被推荐负责以古典样式重建整个宫殿。但威尼斯政府始终没有勇气摧毁这座铭记了这个国家几个世纪权利与繁荣的中古时期建筑。
　　结语 珊索维诺在他生命的最后一段时间中一直签名为“佛罗伦萨人”。从1527年到1570年，他是怎样一直成功地领导了建筑界的呢？其中原因很复杂，首先应归功于完善的赞助人制度。其次，新罗马雕刻样式契合了这个城市人们的意识形态。此外，珊索维诺的流民经历也拉近了和威尼斯人的距离。
　　在已有出版物的帮助下，同时也依赖天赋，珊索维诺创造出了只有天才艺术家才能创造出的理想的视觉效果和古典气息，其后的帕拉第奥也是如此。瓦萨里说：“珊索维诺确实称得上是这座城市中最优秀的设计师，他的能力受到了下自平民上至贵族的景仰。”也正是他，策划了文艺复兴意大利最伟大的城市复兴。
　　（翻译：艺术学系博士生 赵莉 赵岩）

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将侦联邦： 文艺复兴时期的艺术成就“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革.在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔.他们的出现,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就...

西盟佤族自治县17389068716： 文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格是什么 - ？
将侦联邦：[答案] 文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”,而是一个充满发明、加速变革的时代.尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系,但由于人文主义与经院哲学的对立,文艺复兴时期的艺术,无论在内容上...

西盟佤族自治县17389068716： 结合历史的发展说一说文艺复兴时期建筑雕塑是怎样的?结合历史的发展 ？
将侦联邦： 文艺复兴时期是西方美术史上一个重要阶段, 是继古希腊艺术之后,西方美术的又一次辉煌,又一个高峰. 恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代. 达.芬奇,米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠. 文艺复兴时期的艺术,伴随着人类的思想解放,无论在创作观念还是表现形式 上,都显示了旺盛的个性自由和世俗精神. 特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄 相对于落后而愚昧的封建中世纪,呈现出另人振奋的时代风貌与艺术品质.

西盟佤族自治县17389068716： 文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格是什么 - ？
将侦联邦： 饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄.相对于落后而愚昧的封建中世纪,呈现出另人振奋的时代风貌与艺术品质.

西盟佤族自治县17389068716： 文艺复兴时期雕塑作品的特征是什么论述文800字<br/>速度啊谢 ？
将侦联邦： 14世纪初,资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大,这不仅动摇了封建教会势力... 在艺术处理上,雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础,用文艺复兴时期特有...

西盟佤族自治县17389068716： 德国文艺复兴时期的雕塑是怎样的? - ？
将侦联邦： 15世纪下半叶到16世纪上半叶,德国雕刻由2113晚期哥特式风格逐渐过渡到文艺复兴风格,并出现了一批杰出的雕刻家.5261 蒂尔曼·里门施奈德(TirmanRiemenschneider,约1455—1531)是德国文艺复兴时期成就最卓著的雕塑家,为德国留下了一批雕刻精品,他的风格仍然属于晚期哥特式,但4102他在宗教题材的创作中注入了较多的世俗因素,塑造出许多宽厚温和1653的人物形象,他为德国创造出了具有民族特色的纪念碑风格的雕塑样式.其重要作品内有:维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》(1491—1493)、鲁道容夫墓碑雕刻(1496—1499)、《马利亚升天祭坛》(约1505—1510)等.

西盟佤族自治县17389068716： 意大利文艺复兴时期的雕塑对建筑文化的影响产生那些作用? - ？
将侦联邦： 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展.文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收.文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义).文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌,建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸.这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化.这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河.因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端.

西盟佤族自治县17389068716： 文艺复兴时期石膏像的简述和评价 急用谢谢 - ？
将侦联邦： 文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期.在这个时期,欧洲的各大国家日益强大,宗教思想和行为也都发生了变化.文艺复兴原意是在古典规...

西盟佤族自治县17389068716： 文艺复兴时期的雕塑有什么特点? ？
将侦联邦： 在文艺复兴时期以前,纪念碑式的雕塑是结合建筑来设计和创作的,在中东和 印度的古老文明中,几乎所有的雕塑都是建筑物的基本部分.希腊和罗马雕塑虽然 并不总是在寺庙上或寺庙内,但大多数都是一个建筑系统如广场、宫殿、别墅或坟 墓的一部分.甚至绝大多数的罗马半身塑像都放置在壁龛内.中世纪的雕塑,除了 小型的或移动的塑像外,都是作为建筑物、祭坛或布道坛的一部分而设计的.