父子的影片评价

教父的影片评价~

总体评价《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。这部电影不但在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百（时光网评） 。美国权威电影组织美国电影学院将其评为“美国最伟大的黑帮经典电影”（新浪网评） 。《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨。虽然影片的格局庞大、情节复杂、人物众多，但是导演科波拉却把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，展现了高超的专业技巧（美国电影艺术与科学学院评） 。《教父》的深层意义在于它为美国电影史上的犯罪片开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系（《合肥晚报》评） 。《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的影史最佳电影，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《教父》作为黑帮题材的电影，不是虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的基督教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德观，但就是在几个节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层内涵（《南方周末》评） 。《教父》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被优雅、温馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，影片里的黑帮大佬不再一脸横肉飞扬跋扈，他可以温和仁慈，可以体面优雅。导演在电影里安排了大规模的刺杀场景，娴熟地运用交叉蒙太奇表现复仇情节。当马龙·白兰度以极其平和的口气说出他会提出一个他无法拒绝的条件时，黑社会的暴力行径被最大化地消解，并由此产生出巨大的美学张力（《南方周末》评） 。叙事情节《教父》在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应并不决定情节走向，而是草灰伏线式连接。比如殡仪馆老板第二次出现，是在教父长子桑尼被枪杀后，教父拜托他来为爱子整理遗容。蛋糕店老板的女婿恩佐第二次出现是在教父被枪击后，在医院里和迈克尔假扮保镖护卫教父。这几处情节，都没有决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体；而且这种呼应是古典叙事中常见的“受恩-回报”式呼应，叙事节奏绵劲，对人物塑造的本身也是一种渲染（《南方周末》评） 。场景镜头《教父》有多处极其经典的镜头运用，比如开场老教父背对镜头，听着殡仪馆老板讲话，光线很暗，等耳语过后，突然正打，然后慢慢拉开镜头，呈现全屋的场景，将教父威严的一面烘托得非常成功。影片结尾处，景深镜头的运用也堪称经典，凯站在近景，远远看着迈克尔接受手下表示臣服的吻手礼，之后门缓缓关上，象征意味十足。影片的打光是极为革命性的，在之前几乎没有人敢尝试如此暗的光线，殡仪馆一段，是这种黑白对比光最为强烈的一幕，教父从黑影中走出来，五官轮廓分明，阴影的处理非常考究，出色地烘托了这一桥段的悲伤情绪。《教父》的布景非常地道，作为一部时代剧，这部电影充斥着线条流畅、凹凸有致的豪华轿车以及战后流行的各式帽子。科波拉和摄影师戈顿·威利斯一起，用彩色摄影实现了某些有意思的效果。影片刚开始的部分，有一种褐中带红的色泽，稍稍过曝，感觉就像是一份1946年的报纸增刊。演员表演作为名传史册的经典黑帮电影，《教父》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·杜瓦尔等演员的伟大表演，尤其是马龙·白兰度和阿尔·帕西诺扮演的新旧两代“教父”，早已是电影史上经典角色。《教父》使得马龙·白兰度再度辉煌，也使得阿尔·帕西诺自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧教父之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但在医院中简单的一句对白、一个亲吻、一个微笑，已经不动声色地预示了终将到来的改朝换代（时光网评） 。

《父子》剧情
在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。
阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。
终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。
为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。

母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。
夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。

无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。
回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。
从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。
对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。
事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。
不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。
东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。
父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。

扩展资料《父子》
是谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。
获奖记录
2007年，该片在第26届香港电影金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。
创作背景
1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。
影片评价
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。
父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。
在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。
也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。

参考资料：百度百科-父子

电影叙事流畅
在《父子》这部电影里，谭家明相当聪明地引入了香港电影的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种电影史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评） 。
声音与画面配合出色
该片声音与画面的配合很出色，尤其是现场同期声以及背景声效的运用，让影片从整体上向着现实主义又迈进了一大步。而另一方面，对于人物自身情感上的挖掘则又充满了艺术的品质，没有太多花哨的镜头组合，往往只用一个细节、一个眼神就完成了内心情节的传递。在音乐方面，柴可夫斯基以及斯可里亚宾钢琴作品的加入让影片更加具有作者电影的气质（网易评） 。
人物形象与现实对应
《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部电影里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评） 。 节奏略显拖沓
按常理，看到片名，观众就会想到父子之间的深情，或是伟大宽厚的父爱。但是谭家明的这部片子，却出人意料地刻画了一个失败的父亲。导演一开始用大篇幅描写了父母之间的争吵，母亲的逃离、背叛，父亲的委曲求全。如果说这是对父子感情的一种铺垫，那么这样的铺垫也显得太冗长，节奏也略显拖沓（《新民晚报》评）。
线索过于复杂
因为线索太多，故事太复杂，导演想表述的东西过多，使影片显得很琐碎。其实一部好片子应该像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》显然没有做到这一点。故事并非完全围绕父子两人展开，导演还在其中加入了父亲和妓女的私情，母亲和情人的幽会片断，邻居的生活状态等等，使枝节淡化了主题，而非典型的父子关系也不能使观众产生共鸣（《新民晚报》评）。
结尾有点牵强
影片的结尾，偷东西的儿子被关了10年后，出来做的第一件事就是还回自己偷的第一件东西。10年前被仇恨中的儿子咬住耳朵的父亲，痛改前非，结婚生子。站在河对岸的儿子看着父亲和他怀孕的新婚妻子，眼中含泪回想过去的点点滴滴。可有些牵强的是为什么老婆逃走、儿子挨打、自己被打断腿都毫无悔意的父亲，被咬了一口后就能大彻大悟（《新民晚报》评） 。

---

钟山县18974755837： 如何评价郭富城《父子》这部电影? - ？
暴师小儿： 悲剧电影,看时,甚至到现在回想,心情都很复杂,鼻子发酸.一个不负责的父亲带着儿子生活,父亲的打骂是家常便饭,还要成为父亲犯罪的帮手甚至替罪羊;成年后的儿子也成了罪犯,当他远远看到父亲时,给了他一个决别的眼神,然后转过了头,而父亲的眼神里有不解、失望、悔恨,同时又掺杂着些许的希望,这个镜头,值得郭富城拿影帝了.

钟山县18974755837： 求筷子兄弟 父亲 父子篇的影评. - ？
暴师小儿： 即使你忘记所有,也从未忘记爱我.——筷子兄弟电影《父亲》之父女篇我承认,这是一部活生生的小电影.如此的荒诞不羁和黑色幽默.做警察的父亲离婚了,负伤了,老了,又负伤了,傻了.貌美的女儿放学了,早恋了,叛逆了,...

钟山县18974755837： 如何评价系列电影《父子神探》 - ？
暴师小儿： 《父子神探》一共五部,本片是其中的一部.《父子神探》系列短剧由香港导演胡明凯执导,香港演员李子雄、内地青年演员马跃担纲主演. 影片中,发生在当年上海法租界的系列凶杀案,以其离奇蹊跷的案情、缜密科学的推理、风趣洒脱(马跃)的表演和关于正义公平罪恶的审判思索,赢得观众的好评.作为《父子神探》中的一部,本片中目击者盲女的扮演者詹慧聪毕业于北京电影学院,纯情少女型的她在数字电影《剪爱》、电影《踏破天涯路》、《琴马岛的海》、电视剧《铁色高原》、《烟灰缸》中分别塑造女一号.本片中,詹慧聪出演盲女“蓝妙如”,其睁着水灵灵的大眼睛却“眼前一片漆黑”的表演,逼真而神似;出道不久的马跃风趣洒脱,使得原本充满血腥、悬疑的故事温情舒缓节奏明快.

钟山县18974755837： 父子关系好看吗?？
暴师小儿： 张三的歌胜过电影.感觉没讲什么,但是看着也很顺,不累.这样形象的男人不适合这样的人物吧,怎么看都...可能幻想到他了吧,这样不好,但是这样也好.小胖子很可爱!还是个天生的演员呢!原来讲的是真人真事

钟山县18974755837： 谁能提供给我一篇《千里走单骑》的影评 - ？
暴师小儿： 这是一部关于孤独的电影.爸爸和儿子的见面,在外人看来,是天经地义的.可是处在那个孤独圈子里的人,却不能够轻易地接受那看似轻松的交融. 两个不同的气泡,如果想汇合到一起,必须以自己的破裂为代价.我们戴着面具,沉...

钟山县18974755837： 那山那人那狗影评基于画面结构和色彩 - ？
暴师小儿： 色彩:①整部影片以绿色为基调,画面清新自然,如父亲与儿子走在山间小路上时镜头中两旁苍翠的竹林,不仅是象征着生机与活力,且塑造出一份清新自然缥缈灵动的意境. ②影片中段侗族人的婚礼,红色的民族服饰,红色的篝火,展现了侗族民俗,象征了侗族人的热情真诚,青春与生命的活力;侗族姑娘红色的裙子,爱情的萌发,热情如火.

钟山县18974755837： 失孤的电影评价1000字数 - ？
暴师小儿： 正面评价:在中国的社会关系环境中,父子是一种特殊关系的存在,会高于众生、高于世界,甚至高于自己,变成一种超脱自然的爱,可以具象出一个“孝”字,拆分开来便是老与子.这部影片的故事并不复杂,八个字便可概括:失孤-寻孤-遇...

钟山县18974755837： 《当幸福来敲门》的影评? - ？
暴师小儿： 作者:Amanda秀看到这个名字就知道故事的结局,肯定是happy ending,一眼就能看穿的剧情也许就没那么精彩.看这部片子的时候我处于事业的彷徨期,进退都不知道方向.安逸让最初的梦想变的更加遥远起来.而电影里的主人公不然,...

钟山县18974755837： 儿子马丁的剧情和影评? - ？
暴师小儿： 青春美丽而感伤,青春期的男孩总是以为只要有爱情就可以战胜所有的困难,而女孩在此刻显得相当成熟. 城市的现代化却无法掩盖心灵的焦虑,摇滚乐是青年拷打世界的鞭子,它的反弹让自己伤痕累累,而沉迷于毒品里的人们在虚幻里寻找...

钟山县18974755837： 失孤这部电影评价知何 - ？
暴师小儿： 有人说《失孤》的情节很平淡,没有跌宕起伏;有人说《失孤》的节奏很乱,时而顺畅时而突兀;有人说《失孤》没有泪点,毫不煽情.然而《失孤》,它要的不是让你痛哭,总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪,如同现实的无奈,身不由己,哭笑都由不得你,每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门,用两人如同父与子般的温情将你打动.如同那大片大片绿色一样,是绝望生活中的安慰,仿佛还有无限的希望.因而在影片的最后,看着好似永远没有尽头的路,才那么触动心灵,让你久久无法释怀.一直等到画面变成灰暗,也不知道老雷那条路是否有一个尽头,而我们多想给他一个尽头.