经常在日本的漫画当中看见声优，那这个词语什么意思呢

日本漫画、动画中有哪些常用的专业术语？它们有些什么意思？~

SHOTA
和正太同义。

形容年纪很小的可爱的小男生。一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成有“正太情结”即Shota Complex，一般女性居多

词源：据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画，至于为何用“正太”来形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍认为最有力的说法，是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。

和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」。

腐女和正太控的最爱。

OTAKU
说起OTAKU这个字眼使用年头还不是很长。要解释这个词，就要先解释一下什么是ACG，即：animation、comic、game的缩写。

OTAKU这个字是日文里用作第二人称的单字，相当于“您”、“阁下”或是“府上”的意思，写成日语汉字就是“御宅”。但后来真正在日本ACG迷之间广泛使用的起源，则可能是1982年左右出身庆应大学的一群业界人之间。而他们在动画公司STUDIO NUE就职后，更成为一般同好的崇拜对象。因此OTAKU也成了同好间爱用的称呼。甚至在当红动画《超时空要塞》第4话中，女主角林明美对男主角一条辉以“OTAKU”来称呼。到了现代因动漫画、电玩、模型风行，狂热者之间以此互称，外人就叫这些家伙们为“御宅族”。

在80年代日本动画黄金时期，OTAKU可说是创造出这片辉煌时代的背后推动者！其中最有名的就是有日本“OTAKU之王”（OTAKING）之称的冈田斗司夫和他所创立的GAINAX，而GAINAX本身也于1991年分别推出过两集半自传性的OVA《おたくのビデオ》，将当时日本ACG迷生态作了相当写实而且直接的描述。

而对于OTAKU的定义开始狭隘化的的起因是日本著名的“宫崎勤事件”。1988年8月至12月之间，在日本崎玉县陆续发生了三起4—7岁女童失踪案，并发现其中一名被害人的尸体。翌年2月，一名署名“今田勇子”的嫌犯将骸骨寄到死者家中并附上作案声明。6月东京一名5岁女童失踪，后来发现时已被分尸。凶手的行凶手段真的只能用“灭绝人性”来形容，并引起日本警政当局的重视。后来经过布线追查之后，于7月逮捕了当时23岁的凶嫌宫崎勤。警方在他的住处收集证据时，意外地搜到许多动漫画相关资料，以及大量描写性变态与性虐待的漫画、同人志及A片，与他诱拐女童拍下的变态录影带。而他也坦承杀害4名女童并将其分尸……后来经精神鉴定，证实宫崎勤有分裂性多重人格的倾向。本案在当时曾经喧腾一时，所有的媒体几乎都借着这个事件大作文章。1997年，东京地院宣判宫崎勤死刑。

这件事情对当时产生了很大的影响。“OTAKU”这个字眼开始曝光化与禁忌化，本来OTAKU是ACG迷们的共同称呼，但是自此事件后，这个字眼变成带有高度负面意味的词汇。如今一般日本人观念中的OTAKU，是把“生活里除了ACG还是ACG”的过度狂热爱好者跟“对某些特定事物的爱好极端偏执，而且老把自己关在家里不与人接触”画上等号的。甚至连“OTAKU之王”冈田斗司夫在接受NHK采访时都被电视台“警告”不能说出“OTAKU”这个字眼。由于一般动漫画爱好者以及从事同人志活动的人虽然为数不少，但不一定都是OTAKU，却因“宫崎勤事件”受到波及而被传媒贴上标签，使得形象败坏到谷底。这虽然是以偏概全的结论，不过也由此可以知道媒体的破坏力，说是“欲加之罪，何患无词”也不过分。之后日本的“游人事件”、“有害图书追讨运动”也算是宫崎勤事件的余波，使得日本的漫画家们也纷纷发出了不平之鸣。

或许有人会问了：OTAKU与一般ACG爱好者（FAN）或者狂热分子（MANIAC）有什么区别吗？依照日本“OTAKU之王”（OTAKING）冈田斗司夫的说法是：OTAKU与FAN或MANIAC所不同的地方，并不只是因为“喜欢”而漫无目的地收集这部作品或相关领域的资讯。而是将所的到的资讯经过整理消化，将它吸收成为自己的知识，并具有分析能力。也就是说OTAKU并不是“学习”，而是要转换吸收化为己有，跟一般定义中阴沉偏执的印象大相径庭。

另外，其实能称得上 真·OTAKU 的人是很少的，无论是在哪个领域。尤其是在尚未对ACG大敞家门的中国大陆，能算作伪OTAKU已经不错了。

日本那边有一个全国统一OTAKU鉴定测试（地址 http://www.otaken.jp），在刚刚结束的第二回测试中，1107个参加者只有73名合格。当然此测试题目之难几乎不是正常人可以想象的，包括ACG范围内任何历史、细节和衍生的一切相关内容，有兴趣的可以登陆网站下载模拟试题看看。

台湾有一个流传较广的 OTAKU相性问卷测试，比较好搜，一共百题，让大陆漫迷们比较棘手的应该是许多题都是以“资金输出量”和“日版商品收藏量”为依据的。虽然OTAKU们都甘愿为了收藏而倾家荡产，但是“收藏300套以上的日版漫画”这种事情，年轻一代的人应该是不可能做得到的吧。

近来大陆还出现一份根据关键词猜动漫作品的185题，也是公认比较BT的OTAKU测试题。

LOLI
LOLI王道

萝莉这词的由来是源自於俄国小说家纳博可夫 ( Vladimir Nabokov ) 於1955 年所写成的小说「萝莉塔 ( Lolita )」，描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事，Lolita 即为这名小女孩的名字，此书当时一度被禁，但现在已成文学中的经典名著，并被蓝灯书屋选为二十世纪英文小说第四名，而 lolita 这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词。

而带有这种特质的角色亦被称为”Lolita”或”Loli”，也就是萝莉。

当人对Loli有好感的话就称其为 Loli控。

可以将其引申为：对比自己小很多的异性的迷恋。当然同性的也有。

我们有时会对一些小动物特别的喜爱，其实也是 Loli控的一种表现。

相关的有导演斯坦利·库布里克根据原著制作的经典影片《洛丽塔》又名《一树梨花压海棠》。

LOLI形象

萝莉(Loli):

为可爱的小女孩.

外表年龄不可大过15岁,要非常非常可爱,令人有一种想去保护,爱惜之心.

身体未发育或者轻度发育,而且不能年少老成,即是所谓的"老人精".

年龄从8岁至15岁不等(基本是这样，但也有例外，如：千濑)

性格:天真无邪.开朗活泼.(75%是这样)

对男女知识不太了解.没有谈过恋爱.(63%)

发育:平胸(32%)胸部稍有发育(52%)发育良好(16%)

种族:人类(56%)有特殊装扮喜好(24%)非人頖/半人类(10%)其他(10%)

喜爱的服装:水手服或邉臃?34%)洋装(29%)特殊装扮(24%)其他(13%)

依赖性:粉黏哥哥(89%)

甜美幼嫩的嗓音.在叫[哥哥~~~~~]时.有99.99999%男性会心跳加速

必杀技:擒抱.被这种妹妹抱住时.会喘不过气来.通常会和嗓音

一起结合成连续技.极度危险

水汪汪的眼睛:当含著泪时.所有人(不分男女)会为之关切.

发动时机为她的要求未得到时

总结:危险程度为SS级

比任何猛兽更为危险.

LOLI万岁

标 题：基础萝莉学,*选修 3学分

萝莉如何判定?萝莉如何认定?怎么样才是萝莉?

这真是个问题

一般来讲,我们分做学术派跟直觉派

按照学术派的分法

萝莉的年龄是有限制的,而且有资料可供作参考

按照西方的萝莉控的圣书---罗丽泰上所记载

西方的萝莉年龄限定是12~15岁左右,精神年龄可以略为成熟一点没关系,外貌可以艳丽一点

身材好一点都没关系

重要的是她必须给人一种如同小妖精一般的感觉

过期的萝莉,只是埋葬著小妖精的御姐或是欧巴

换句话说,西方人的御姐或是欧巴,只是一座座埋藏者萝莉尸体的坟墓罢了!

再回头讨论东方的萝莉控宝典---源氏物语

从光源式与紫之上相遇,到把紫之上给吞了的这段期限,就是东方萝莉的赏味期限

大约是12岁到18岁左右,一旦超过了这个期限,就失去了那份特有的青涩感,而转趋成熟了

东方萝莉在精神方面必须是越天真无邪越好,外貌方面必须保有属於童稚面孔的特徵

身材也不需过度突出,重点是

她必须给人一种想要好好疼爱她的感觉

那么直觉派呢?

直觉派,顾名思义,就是以直觉决胜负

以萌或不萌 可不可爱 好不好食(?!)作为判断依归

只要是符合自己的条件的都是好萝莉

基本上学术派

可以把女性分作

女婴---幼女---女童---萝莉---御姐---欧巴or人妻---前述各项的坟场

但纵有弱水三千,吾亦只取一瓢饮,除了萝莉,我什么都不要

至於直觉派,则是

不管是御姐,还是欧巴 只要能萌的就是好萝莉

不管是熟女,还是人妻 只要可爱的就是好萝莉

不管是幼女,或是女童 只要好食的就是好萝莉

正是 好萝 好莉 好萝莉啊

萝莉发展史

虽然萝莉古以有之，但在九五年之前日本动画界基本上是不存在真正的萝莉角色，如魔法少女系列所针对的对象是女生，而且亦不算柔弱。＜ Dr.Slump／IQ博士＞中的小 云从来不是萝莉，就算是＜天地无用！＞中的莎沙美虽然有齐萝莉条件，但在故事中她的定位只是亚重霞的妹妹，不但戏份不多，而且制作群也没去强调其萝莉特性。

萝莉教袓绫波丽

至於在动画界第一个正式的萝莉角色是＜新世纪EAGALION＞中的女主角（？）的绫波丽，虽然制作群和导演庵野秀明并没有刻意将丽塑造成萝莉角色（因为之前动画界跟本就没有正式的萝莉！），但丽却完全附合上面所提的” 萝莉条件”，随著丽的魅力征服无数少男的心，萝莉在 动画界正式出现。因此，说绫波丽是”萝莉教组”也实 为过 。

萝莉教四天皇

由於”绫波热”，萝莉热潮开始卷席动漫游戏界 （ ACG界 ），大量萝莉角色如雨后春笋一样涌出，其中 又最受欢迎的是笔者和友人戏称的”萝莉四天皇 "：＜宇宙战舰抚子号＞的琉璃、＜魔法少女莎沙美 ＞的莎沙美、＜Card Captor Sakura＞中的木之本樱（ 小 樱 ）和电脑色情游戏＜To Heart＞中的马鲁芝 。 只要随便跑到任何一个同人志展销会（ comic market， 简称comike）再随便翻一本同人志都是有这四位小女孩的 份 ， 再加上”教袓”绫波丽，说她们主导了近五年动画界的主流商业市场绝不为过。

萝莉大进击

既然有前人在商业上取得惊人的成功，后人为了在肥大的市场分一杯羹自然大量制作出同 类角色，其中的典型就是＜DigiCharat＞，原本只是一间公司画出来作宣传公仔，但因为萝莉热而改编成动画作品。更有甚者是原本不是萝莉的也被拖出来改头换面成为”萝莉教”中的一份子，最出名的例子就是＜Dr.Slump／IQ博士＞的小云，在鸟山明原作入面小云除了身型是萝莉之 外其他无一合格，但制作公司为了赶及这个热潮而将小云改头换面推出＜新Dr.Slump＞，在这作 品入面小云被完全萝莉化，可爱得完全不像是以往的那个小云，至於上文提到的莎沙美也是另一 经典例子。

萝莉控(Lolicon):

喜欢萝莉的人叫做萝莉控.

危险程度为SS+1级.

勿让萝莉落入这N人手中.........

但萝莉控并非丧心病狂者!如高达中的红色慧星-马沙

最后再次重申:

人会喜欢萝莉,其实是很自然的 就好像生物需要空气 需要水 需要阳光一样

而萝莉,也并不只是萝莉而已,她是盛开的花朵,她是高歌的鸟儿,她像是清晨绿草上的露珠

她像是世界上一切美好的事物,她是未来,她代表希望,她展露生命的美好,她代表神的奇迹!~

cj
CJ，就是取中文“纯洁”一词的拼音的首字母组成的一个词作为“纯洁”的缩写。
另一个意思是雏菊的意思，也就是“不能发育的爱”的意思

RP
1） 在当今网络用语中RP指人品（Ren Pin)，类似与运气之类的东西。作名词看就是“运气”的意思 列子：今天我的RP好低啊
译作：今天我的运气真不好啊

2）是Role-Play，RPG就是角色扮演游戏

3）RP就是Roll-playing——投骰子，面对面的真人团Roll playing特色非常明显，就是那种骰子滚出20大家轰然叫好和滚出1之后恨不得找地缝钻的感觉

BH
1。彪悍,旧指形容人长得强壮,是褒义词.在网络用语中，有“彪悍的人生不需要解释”之意，即有令人无语的、很强的、无厘头的、搞笑的、蛮横的等等含意。如“我的同桌特别bh，为了我不再借他的文具，把他文具盒里的东西都舔了一遍……”

HC

n.名词，v.动词 & adj.形容词
戏谑语

源于普通话中“花痴”（hua chi）的拼音首字母缩写。出处众说纷纭，不可考。多用于网络环境。

原意指女性对某些特定人群（如帅哥、偶像、明星、球星等）的爱好程度非常之高，达致痴迷的地步。
后引申为（不论男女）对特定人物/非人类的痴迷喜爱非常之严重。花痴的对象可以是真实的人物明星等，也可以是影视、动漫等作品中的角色，发展到现在，可供花痴的对象已经超越了人类的范畴。

花痴行为具体表现为：不可自控流口水、脸红、语无伦次、大量收集/购买花痴对象相关物品、研制花痴对象相关同人及周边物品等等，由于版面关系不一一而尽。

此词在网络以及某些后援会、fan club中使用频率较高。

例句：
（1）白雪这个大花痴，一看到白马王子就口水狂流，迫不及待的扑过去喇。（名词用法，安徒生版示范）
（2）最近继续迷Tenimyu，特别HC工桑－///－。（动词用法，tenmiyu版示范）
（3）偶真的觉得自己越来越HC了……而且比沥沥周和乱马还HC＝＝||||。（形容词作表语用法，网友无责任示范）
（4）真的花痴,敢于直面琳琅的帅哥,敢于正视君子的斜睨。（名词用法，by：花袭人）

衍生词：大花痴、花痴女、花痴男、HC俱乐部，etc.
近义词：（待考）

形近词辨析：花痴 VS 白痴 /HC vs 小白
（1）花痴是多词性组合新新人类词汇，白痴为传统保留名词；
（2）花痴的通用体为“HC”，白痴通用体为“小白”；
（3）前者多含有戏谑之意，后者多为贬义、辱骂用语。
两者的共性是都与植物及颜色无关，使用者务必注意区分。

orz
http://baike.baidu.com/pic/1/1161099658157244_small.jpg
失意体前屈 ( orz )，是一种源自于日本的网络象形文字（或心情图示）。

失意体前屈，原本指的是网络上流行的表情符号：＿|￣|○ 它看起来像是一个人跪倒在地上，低著头，一副“天啊，你为何这样对我”的动作，虽然简单却很传神。在初期，并没有人对这个符号起个名字，“失意体前屈”这个名字也是后来才出现的。据说是某个餐厅的座垫上绣著这五个字，至于在这之前又是谁想到的，目前尚未厘清真相。

后来，又有人发现，用简单的三个英文字也可以表现这个动作，于是orz就开始流行了。接下来，更有 orz 的日志软件、日志网站相继出现。在2004年后，于日本、中国大陆、香港与台湾俨然已经成为一种新兴的网络文化。

这种文字可以写作orz、Oro、Or2、On_、Otz、OTL、sto、Jto、○|￣|_等，但其中以“orz”最为常用；并有混合型，如表示无可奈何的“囧rz”。“囧”的原意是大明，但现在大都不采用原意，而取其形，转为表情符号，表示一脸无可奈何样。

原始用意带有“悔恨”、“悲愤”、“无力回天”等含意，最明显的用法就是在于被甩(失恋)的时候。orz广泛使用后，其涵意逐渐增加。除了一开始的恶搞的“无可奈何”或“失意”之外，开始引申为正面的对人“拜服”“钦佩”的意思。另外也有较反面的“拜托！”“被你打败了！”“真受不了你！”之类的用法。台湾摇滚乐团五月天于2005年8月发表的歌曲《恋爱ing》就有“超感谢你，让我重生，整个Orz”一句。

在2006年1月22日，台湾的大学入学学科能力测验国文科试题中，其中有一题是将被误用的语言(被报章杂志或是因特网影响后的用法)改成正常的白话文，其题目范例中出现：“3Q得Orz→感谢得五体投地”一段，引起舆论相当大的争议。教育考试制度争议。

更多的失意体前屈
全角：
＿|￣|○ ← 右向
○|￣|＿ ← 左向
○|＿|￣ ← 逆天
半角：
STO ← 右向
OTZ ← 左向
OLS ← 左向逆天
ZJO ← 右向逆天
半角小写：
sto ← 右向
orz ← 左向
ots ← 左向逆天
z_/o ← 右向逆天
迷你形：
no ← 右向
on ← 左向
ou ← 左向逆天
uo ← 右向逆天
囧gg
源自于good game，取其头而成的省略语。gg大多用于网络连线对战的尾声，输的一方总是以“gg”来表示游戏将被打爆；当然，gg也常用在各项竞赛，不限于在线游戏。囧gg包含多重意思，目前大抵分为以下3类：
囧rz的更高层，表示不只趴在地上一脸囧样，而是囧到手残脚残，卷成一团。gg表四肢动作。意思是“彻底败给你了”、“我完全被你打败了”。
于竞赛中被人杀烂，过程中不断被压制，以致抬不起身，只能一脸囧样，大喊gg。意思是“唉！被彻底地杀烂了”。
对某件事无能为力，帮不上忙，只能看著它每况愈下，交杂了无奈、悔恨、悲叹等的情绪元素。最常的用语是“只好囧gg了”、“只能囧gg了”。
团体进行的情况（又叫作团败）
集中式：
＿＿ ＿_
＼|＼_ ＼ ∠ ／|／
|○| |○|
＿|￣|○ _＿ ＿_ ○|￣|＿
／ ／|） （|＼ ＼
|￣| |￣|
／ ／ ＼ ＼

扩散式：
＿_ _＿
（|＼ ＼ ／ ／|）
|￣| |￣|
＼ ＼ ／ ／
○|￣|＿ ＿ ＿ ＿|￣|○
∠ ／|／ ＼|＼_＼
|○| |○|
orz 这是小孩
OTZ 这是大人
OTL 这是完全失落
or2 这是屁股特别翘的
or2=3 这是放了个屁的
Or2 这是头大身体小的翘屁股
Or? 这也是头大身体小的翘屁股
orZ 这是下半身肥大
OTz 这是举重选手吧
○rz 这是大头
●rz 这是黑人头先生
Xrz 这是刚被爆头完
6rz 这是魔人普乌
On 这是婴儿
crz 这是机车骑士
囧rz “/口\”的失意体前屈，囧读作“炯”
崮rz 这是囧国国王
莔rz 这是囧国皇后
冏rz 这是囧到下巴都掉了
商rz 这是戴斗笠的囧
sto 换一边跪
卣rz ←轰炸超人
曾rz ←假面超人
益r2 闭起眼睛，很痛苦且咬牙切齿的脸；另一说法为无敌铁金刚
★rz ←武藤游戏
口rz ← 豆腐先生
__Drz ← 爆脑浆
prz ← 长发垂地的orz
@rz ← 呆滞垂地的orz
srQ ← 换一边并舔地的orz
圙rz ← 这是老人家的面
囿rz ← 这是追追做出orz
囼rz ← 这个是没眼睛的
囜rz ← 没有眼和口的
圀rz ← 这是歪咀的
囶rz ← 这是无话可说的
苉rz ← 这是女的
匫rz ← 这是被人捉奸在床的表情
Ora ←衍伸用法，不过脚是跪著状态。
or7 ←尖屁股
Oroz ←这是有小腹
Orz~ ←这是赛亚人失意体前屈
:◎:rz ←这是张大嘴巴嚎啕大哭的失意体前屈
oΩ: ←背部隆起的
其他涵义
Orz在罗马尼亚文中有大麦的意思.

囧
香港中文大学粤语词库:
http://humanum.arts.cuhk.edu.hk/Lexis/lexi-can/search.php?q=%CA%A8
囧，粤音gwing2，解作「明亮」。

注音：jiǒng
注解
(1) ㄐㄩㄥˇ
(2) 古同“冏”。
(3) 郑码：JDOL，U：56E7，GBK：87E5
(4) 笔画数：7，部首：囗，笔顺编号：2534251
囧=冏。日本语汉字音读けい、きょう，训读あきらか

在网络文化中，它的内小“八”字视为眉眼，“口”视为嘴。它的内涵就是：
1，作为头。表达沉重的思想。
2，作为脸。表达浪漫与激情。而在失意体前屈文化中，它的作用是前者。

囧rz 这是念"窘"
崮rz 这是囧国国王
莔rz 这是囧国皇后.
商rz 这是戴斗笠的囧
冏rz 楼上的他老婆吗

orz 这是小孩
OTZ 这是大人
or2 这是屁股特别翘的
Or2 这是头大身体小的翘屁股
orZ 这是下半身肥大
OTz 这是举重选手吧
○rz 这是大头
●rz 这是黑人头先生
Xrz 这是刚被爆头完
6rz 这是魔人普乌
On 这是婴儿
crz 这是机车骑士
sto 换一边跪
日本人爱这样用 0|￣|_

Lolicon
源于俄国文学家Vladimir Nabokov（1955）的畅销小说“Lolita”，内容描述了一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事；曾改编为同名电影《洛丽塔Lolita》（一树梨花压海棠），剧中女孩设定为15岁。此后，凡是带有剧中女主角特质者，就被称为“Lolita”或“Loli”，也就是“萝莉”。

类似“老男人爱上小女孩”的癖好，就被形容是“Lolicon”，也就是"萝莉情结"。所以“Lolicon”一般也有人直译为“恋女童癖”或“恋少女癖”，意指对外表或实际年纪小的女性特别有好感，且因此容易产生性冲动者。至于“萝莉”的确切特质，并无明确定义，但一般认为是实际年龄或外表在15岁以内（约为初中以下），生理尚未或刚开始发育、且为可爱型的女生。


COSPLAY你总不会不知道吧

cosplay
顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭

声优（日语平假名：せいゆう），配音演员，与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果。声优组织在日本多与影视部门、广告公司、政府媒体合作，多属民间组织。
声优即“主に声だけで出演する俳优”的称呼，在日本相当于“配音演员”的称呼。“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。


扩展资料：

发展历程
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。
约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
参考资料来源：百度百科-声优

一．声优的含义及简

“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。
就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

二、日本声优发展历程及现状

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。
转自《声优X领域》

关于声优工作的介绍

括号内注释见下
音响大约分成人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*3)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*4)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。

一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。

如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。

决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*6)。参加录音的是制作人、制作管理(*7)、导演、音响指导及副导在录音室(*8)录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始,但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。

至于如何当声优...以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作,加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优,因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。

「声优」这个行业及实际生活情况...老实说当声优相当辛苦,不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽(能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族,能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数)。基本上声优是一个算工资(报酬)没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说,三十分一集大约是18,000日币演出费(15,000+8%播放使用费(*10)-30%事务所手续费(*11)=18,000)日币，这18,000日币的演出费就是声优的工资。就算一个月演出4集(x¥18,000)可能比先前提到的基层动画师还穷困,生活费也只有靠打工来补足,有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少,这是因为如果自己擅自抬高价位,制作商可能基于预算的关系(再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多)不愿使用太贵的声优,就算预算很充裕,行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数,电台演出机会和出CD专辑的报酬(*12)。

在这个小常识里曾提到多次动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界,声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事,一切要靠神明的旨意(->运气),自己的努力和建立良好的人际关系(->赢得过激烈的竞争)。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力,赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝采。
注:
*1. 配音:英文-dub 日文-
(英语配音-英文-English dubbed 日文-)

*2. 声优(seiyuu):英文-Voice over artist、Voice over、Voice Actor/Actress、Voice Talent 中文-配音(人)员

*3. 音乐:英文-Music 日文-音乐(onngaku)

*4. 音效:英文-Sound Effect 日文-效果音(koukaon)

*5. 音响指导:英文-Sound Director 日文-音响监督(onkyo kanntoku)

*6. 音响制作:英文-Sound production 日文-音响制作(onnkyo seisaku)

*7. 分派角色:英文-Casting 日文-

*8. 录音:英文-After Recording、Pre-recording 日文-、
日本的配音多为After Recording,欧美动画多为Pre-recording

*9. 制作管理:英文-Production manager 日文-制作进行(seisaku shinnkou)

*10. 录音室:英文-Recording Studio 日文-

*11. 声优训练所:英文-Voice Training School 日文-声优养成所(seiyuu)

*12. 播放使用费:英文-Boardcasting usage fee 日文-放送使用费

*13. 事务所手续费:英文-commission 日文-事务所手数料

*14. 这里所指的费用是新进声优的费用。声优是由一定机关排名的,超人气声优而且排名很高的报酬是新进声优的几倍。但如上述的原因,并不是差很多。

声优界的竞争也是如此的激烈，不想表面那样的光鲜亮丽，让我们认真听他们每一张专辑吧，里面都有他们辛勤的汗水。

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声优原来是这样滴～

配音演员的出身

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：

第一类是由声优养成学校（在台湾称为配音班，一般由电视台招募，并非正式学历，在日本则有专门单位招募，接受完整训练但并非正式学历。）训练，毕业后担任配音工作，一般而言，假使一个普通人想要成为配音演员，最容易的方法即是向养成单位报名，接受养成训练，训练完成之后便有机会从事配音工作。

第二类是依照正常升学管道毕业后，进入剧团担任演员开始培养演技，之后再从事有关配音工作，如朴璐美小姐。

第三类则是与第二类有些类似，是从童星时期即在剧团内表演并培养演技，约在高中毕业年龄前后开始配音工作，如饭冢雅弓小姐。

第四类则是从其他行业转行至配音工作，例如演艺界偶像团体中转型成为配音演员的岩男润子小姐，或是由完全不相关的行业转进成为配音演员的人士，例如原本为警视厅机动队队员的若本规夫先生。

声优的几个旺盛期和经历

日本声优界的旺盛期距今为止有三个：

第一个，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，不过当时迷这些声优的人们现在都是阿公阿婆了吧。这个时期的中心人物就是野泽那智。

第二个，这是与在70年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（不过还是以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人长得有多猥琐，只要他配的动画人物够帅够美，他也跟着受欢迎。幸好当时同人女还没有盛行……

在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到80年代前期。 80年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。

第三个是在90年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。不过这有一个缺陷，那就是声优本身不能长得太抱歉了……时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠美、保志总一朗之类的名字可以说在动漫迷中是无人不知无人不晓。

声优入门

要做一名声优，需要走哪些路呢？其实日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。

目前声优出身一般分为四类：

第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等），中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 (漫画)》等）。最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等） ，饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） ，渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等），千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等），南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等），名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等），仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等），斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。

第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等），白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等），村田秋乃（代表作《TURNA高达》等），高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等），以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《莓乱扔》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《NARUTO》日向雏等）是属于少数的成功例子。

第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎先生（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵（的确是大阪人）也是由别的职业转来的，等等。
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关于偶像派声优
现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒无不留下声优们的声音。但是这些可不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，或帅或亮或柔弱或刚强，想长什么样长什么样，全凭作者高兴，但是真人还真没办法做到。有些动画游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。

据说偶像声优风潮起源于林原惠美，后来在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，就这样直到现在。所以现在的声优不光要求声音甜美，声线变化多，表现力强了，连容貌是否帅气或美丽，歌唱得好不好也成了评价标准，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都符合才能成为一线声优。

虽然如此，但是偶像派声优终究还是不能与真的偶像相提并论，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“地下偶像”相比。为什么呢？只要弄明白哪些人能对声优如数家珍就行了。在国内这些人可能被称为“动漫达人”，不过在日本却被称为御宅族（OTAKU）。日本的御宅族是贬义词，甚至在一般人脑海中会出现一些模式化造型如体型肥胖、带着眼镜等。总之是不常与人相处的一群人，自然也就不能将声优文化传播出去了。

虽然声优界的年龄差距非常大，但是有一点可以肯定，那就是偶像派声优一定比较年轻。一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优在结婚后就引退的例子也不是没有，不光是声优界，在整个日本的所有行业女性结婚后待在家的情况也非常正常，这当然也是日本长久的习惯决定的。不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约18000日元，即使是名声优价格也不会高很多，而在日本的一般公司职员一月收入都能达到30万日元左右所以声优目前的主要收入居然是要靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。

当然其中也有例外。95年的《新世纪福音战士》给人影象深刻的两大声优：饰演绫波零的林原惠美和饰演明日香的宫村优子。和媒体大张旗鼓宣传林原惠美的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中出现了宫村优子背着孩子念剧本的照片，因为丈夫只是个打工族。目前她最长配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只有等本来就出场率低的服部平次出场才能有机会露面。

日本以外的配音演员
配音演员在日本被偶像化的现像，在其他国家是较少见的。邻近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是默默无闻的幕后工作人员，戏剧或影片片尾的工作人员列表也很少打出配音演员的大名。有些动画及电影主角的配音工作，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。

配音演员

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孝感市18687193927： 常在动漫里看到的CV到底是什么意思呢? - ？
星吴接骨： CV(Character Voice)是日本人对声优的简称,是来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的,即角色声音的意思,就是这个角色的声音是由谁配音的.拓展资料 传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的.而日本国内声优界正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下.其特征是许多年轻声优者们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像. 动漫里知名的配音演员有:水树奈奈、小野大辅、中村悠一、福山润、钉宫理惠、花泽香菜等.

孝感市18687193927： 在日本漫画中什么是声优？
星吴接骨： 配音的人是声优 帮着唱歌的是歌优 帮着演奏乐器的就不知道叫什么了 、

孝感市18687193927： 声优在动画片中起什么作用? - ？
星吴接骨： 让人物更生动,让剧情更吸引!

孝感市18687193927： 在动画片里为什么说日本的声优而中国的是山寨配音?声优和山寨都什么意思？
星吴接骨： 日本动画片配音是专业人士,中国则否. 声优(日语:声优,せいゆう) 声优是主に声だけで出演する俳优的缩写,是日本人对配音演员的称呼,“优”在日语中是演员的意思.对于爱好者来说:在剧集中,人物的声音是日本演员的称声优,...

孝感市18687193927： 动漫里面的声优问题?？
星吴接骨： 职业都是声优.现在声优大部分都有参加一些偶像活动,也有很多当歌手,不过真正能有职业歌手水平的不多,像水树奈奈、坂本真绫都是从小就练习唱歌的,并不是声优半路出家就能当好歌手的,很多声优录歌声音倒是不错,但录音棚里可以反复录制,还可以后期处理,一到演唱会就能真正看出功力了,你可以看看一些动画的主题演唱会,很多声优在演唱会上表现其实业余歌手选秀中歌手的实力都没有的,有的不仅音唱不准甚至走调,但毕竟是声优,主业是配音、广播等,唱歌不好也不是很大的问题.

孝感市18687193927： 为什么为动画配音的人在日本叫声优?？
星吴接骨： 声优这个词是来自日本的专有名词,声优在日文中的含义是＂声音的演员＂,说白了就是我们口中所说的配音员. 在国内配音员或许没什么地位,但是在日本,声优是极受重视的,具有很高的地位,因为他们是大众传媒不可或缺的重要角色....

孝感市18687193927： 日本声优是什么?声优是什么意思?？
星吴接骨：声优就是配音演员,和唱主题曲的歌手

孝感市18687193927： 什么是声优?？
星吴接骨： 声优,简单的理解,就是专门为动漫、电影...等等有关影视方面的配音员,通过配音将人物的性格、语气各方面演绎出来. 而在日本的声优,每个声优也具备了很多各方面的才能,比如唱歌啊、出演剧集等等,声优是一个多才多艺的行业.

孝感市18687193927： 为何日本的动画片的声优的声音那么好听? - ？
星吴接骨： 我很喜欢大冢爱,喜欢她的《金鱼花火》,喜欢她的《恋爱写真》,若你是要动画歌曲,我喜欢《SKIP BEAT!》的ED,富有节奏感呢~《网球王子》的OP和ED都十分的热血和有节奏感,《柯南》的主题曲《旋转命运之轮》是很有感觉的,至...

孝感市18687193927： 在日本漫画界中,你最喜欢哪个?声优呢?？
星吴接骨： 高桥美佳子!