音乐家的简介

音乐家的简介~

亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐


沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》


弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：
交响曲 《惊愕交响曲》


罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：
歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》
参考资料：http://www.yjjj.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=123&id=5558

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )

音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )

古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )

音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )

指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )

歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )

音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )

进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )

交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )

交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )

印象派大师——德彪西 ( 法 国 )

轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )

管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )

钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )

钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )


1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。


2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。


3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感.


4.帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於义大利热那亚
1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴
1793年 举行公开演奏会
1797年 於北义大利进行巡回演出
1801年 加入卢家的宫廷乐队
1805年 完成作品《24首随想曲》
1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》
1828年 开始到世界各地巡回演出
1840年 5月病逝

6. 肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.


7. 贝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...


8. 舒柏特
----奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”


9. 巴赫
----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教

在十九世纪初叶的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星—— 作曲家弗朗茨·舒伯特（1797－1828）。

提起舒伯特的名字，人们自然会想起他所创作的许许多 多脸炙人口的歌曲；而《野玫瑰》、《鲸鱼》、《菩提树》等歌曲那 沁人肺腑、动人心弦的旋律，也自然会在人们的耳旁回响。 但是，对于不了解舒柏特一生经历的人来说，却很难想象得 到这位作曲家是在怎样艰苦的环境中创作出这些作品来的．

生平与创作思想

舒柏特所生活的年代，正处在欧洲封建复辟时期。一七 八九年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级 民主运动，由于遭受各国封建势力的残酷镇压，这时已经逐 渐地走向了低潮。一八一五年后，欧洲各国的封建势力建立 了反动的“加圣同盟”，他们互相勾结起来，更残酷地镇压革 命力量。而奥地利的梅特涅（梅特涅是十九世纪初叶奥地利反动政权的首相。他是反动的“神圣同盟”的鼓吹者。）政府，正是这个反动同盟的顽 固堡垒。正如恩格斯所指出的：“奥地利王室一开始就是欧 洲的野蛮、保守和反动的代表。”十九世纪初叶的奥地利，成 了“各民族的监狱”。舒柏特就是在这样黑暗的、令人窒息的 环境中生活和进行创作的。

（－）清苦的童年

一七九七年一月三十一日，舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师。用教 师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的，因此，舒柏 特的童年生活十分清苦。由于当时学校教师要兼教学生的音 乐课，所以舒相特的父亲也懂得一些音乐知识、会演奏一些 乐器。他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使 舒柏特从小受到了音乐的薰陶。父亲还喜欢组织家人练习各 种器乐重奏以消遣自娱，在练习时，父亲奏大提琴，小舒柏特 奏中提琴，他的哥哥奏小提琴，每当父亲奏错了，小舒相特 就会立刻提醒道：“爸爸，你错了！”九岁那年，舒相特从教堂会唱指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。小舒柏特丰富的音乐知识，常常使霍尔霍大为震惊，他说：“当我想介绍给他一点新的东西的时候，却发现他已经知道这个了。”

舒柏特十一岁时，以出色的童声担任了教会合唱队的歌 手，兼奏小提琴。以后又考进了教堂的合唱团寄宿学校，在 那里免费住宿和学习。少年时代的舒柏特已显露出多方面的 音乐才能。他在学校的乐队中担任首席小提琴手，而每当乐 队指挥缺席时，他就被邀请作代理指挥。这使舒伯特有机会 去熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等音乐大师的许多优秀的作品 和学习到不少音乐创作的知识。但是，寄宿学校的物质生活 条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有火炉，穷苦的舒柏特又 冻又饿他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从 粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”舒相特早已 开始作曲，在学校念书时。他已创作了第一交响曲、许多歌 曲和器乐曲。但他却常常苦于没有钱买五线纸，他曾自叹 道：“如果有钱买纸，我就可以天天作曲了！”

一八一三年，十六岁的舒柏特离开了学校。为了减轻父亲 约经济负担，他开始到父亲所在的学校去当助理教师并教授 私人钢琴。具有艺术家气质的舒柏特，对刻板而枯燥的教书 生活十分厌烦，他多么希望能辞去教师的职务而一心一意作 曲啊！但是，如果没有了正式的职业，舒柏特又靠什么来养 活自己呢？于是，他不得不强压住内心的烦燥。去给小学生 们讲解千篇一律的拼音、文法等等。

即使在这样困难的条件下，舒柏特还是坚持用业余时间 作曲。在不到二十岁时，他已经写出了几百首歌曲、五部交 响曲、十五首钢琴奏鸣曲和其它作品。

back to the top

（二）“自由艺术家”

一八一八年，舒柏特不顾父亲的坚决反对，抱着对艺术 和生活的天真的幻想，毅然辞去了教师的职位，决心当一名 “自由艺术家”。然而，他那里料想得到，象他这样出身低微 的作曲家，在十九世纪初叶的维也纳，将会是多么地不自由啊！

对十九世纪初叶维也纳的社会状况，当时的一位进步作 家波斯特曾这样描述过：“到处都布满了秘密警察，……每个 酒店的茶房都是领有津贴的秘密暗探，……他们在饭店和旅馆到处偷听别人的谈话。就是在王宫的图书馆里，也要提防他 们。书店是常常有暗探上门的，他们的目的是侦察顾客们买了些什么书。当然，所有多少被嫌疑的信件，都要遭到检查。”维也纳官方严密地监视着社会上的书报、戏剧、演出以及一切文化生活．不允许有一丝一毫的民主空气。但是，另一方面，为了腐蚀、麻痹人民，政府却大力提倡享乐主义的文化艺术。当时，在歌剧院里，富丽堂皇的意大利歌剧不断上演；在公园里、上层社会的客厅和酒吧间里，大大小小的舞会一个接着一个，不少人们沉湎于没完没了的维也纳华尔兹舞之中。在这种表面是歌舞升平，实质上是腐朽反动的政治空气下，维也纳市民阶层中的不少人失却了对民主思想和革命理想的追求，而一种局限在个人小天地中的、眼光短浅 的、苟且偷生的小市民习气日益发展起来。正如当时一位女 作家所描写的：“享乐和懒惰代替了高尚的情操。……卑躬屈 节的风尚抑制了任何一种比较崇高的趋向。”

但是，维也纳市民阶层中的一部分进步知识分子，却时 这种政治状况深为不满。如作家波斯特就写了《奥国的真象》 一书，无惰地揭露了奥国的腐败，为此，他被迫流浪到美 洲。出身于平民家庭的舒柏特，对奥地利的现状也是极其不 满的，他曾写下一篇名为《可悲啊！人民》的诗歌，来表达 内心的积愤：

“我们时代的青春啊，已经消逝！

无数人民的力量成为浪费，没有一个人独树一帜。

尽都是随波逐流。

无限的痛苦在折磨着我，我只剩下一点力量的残余。

时代不让任何人做点大事业， 也教我大声无嗅地化为乌有。……

舒柏特既不愿依附于权贵的门下，去做他们的忠实奴仆；也 不愿用自己的艺术为统治者粉饰太平，去写那些专供娱乐用 的浮华、空虚的作品。他要用自己那才气横溢的音乐去倾吐 出当时一部分进步知识分子内心的痛苦；唱出市民阶层所憧 憬的美好希望。正因为这样，舒柏特的作品很快地受到了市 民阶层的欢迎，当时一些进步的艺术家们，也就自然而然地 聚集在舒柏特的周围。这些艺术家们和舒相特一起生活、不分你我，共同切磋艺术上的问题，互相交流新的创作成果，甚至私下里发表某些与当局相悖的政治见解，这就形成了有名的“舒柏特小组”。而舒柏特的很多作品，就是在小组的叙会上首次演唱、演奏的。朋友们把这种叙会，亲切地称为“舒相特晚会”。

奥地利皇帝曾经说过这么一句话：“我们不需要天才，我们只要忠于职守的臣仆”。象舒柏特这样一位艺术家，当然不是皇帝的忠诚“臣仆”，也就当然不会受到当局者的重视和欢迎。在国家警察的档案中，舒柏特被记录为是一个“鲁莽的人”；而当他的一个具有自由思想的朋友被警察逮捕时，他也因受牵连而被拘留。虽然，舒柏特的歌曲和音乐作品当时在维也纳的市民中已家喻户晓、广为流传了。但却因得不到官方的赏识而难于出版和演出。舒柏特在生前，甚至还没能听到过自己创作的交响曲的演出。一八一五年，他写出了不朽的名曲《魔王》，但是一直过了五年，出版商才勉强答应为他出版这首歌曲，其条件是不付给他稿费。他写的《流浪者》一歌出版后，只拿到两盾钱（ 盾Gulden：奥地利钱币名。值美金48.2分。），而出版商却从这个作品中总共赚取了二万七千盾。他逝世前病在床上没钱买药时，朋友们把他写的《冬之旅》送到出版商那里去，但出版商仅给其中的《菩提树》一歌付了一盾钱。

在出版商的残酷剥削下，靠出卖自己的作品为生的舒伯 特，经常处在饥寒交迫之中，赚来的钱，往往连用来租乐器 都不够。他常常住在一间不生火的屋子里。当他和穷苦朋友 迈尔霍弗同住在一起时，两人只能合穿一件外衣，当迈尔霍 弗出去上班时，舒柏特只得躲在家里写作。由于舒柏特太 穷，他所爱的姑娘离开了他，和一个富商结了婚。后来，舒 柏特想谋得一个固定的职位，使生活有所保障，但他的民主 思想和爱自由的性格，却妨碍了他在政府的机构找到事做。 他曾想谋取师范学校音乐教师的职位，但未能如愿。一八二 七年，维也纳第二宫廷乐队队长的位置空出来了，按舒柏特 的音乐才能来说，他完全有资格得到这个职位，但是皇帝和 官员们却把它赏赐给了另外一个比舒相特更合他们心意的 人。第二年又发生了类似的情况。

舒柏特并不是一个天性忧郁的人。他曾幻想过得到自由 创作的艺术环境，温暖的生活，幸福的爱情。在他许多的作品中，也曾热情歌唱过美好的理想。但是，令人窒息的社会 空气，长期遭受的物质穷困和精神折磨，加上曾给他无限温 暖的友谊小组因种种社会原因而逐渐瓦解，这一切都给舒柏 特以极大的痛苦，他渐渐陷入了忧伤和失望之中。他在给朋 友的信中写道：“你想一想我这个人吧，灿烂的希望化为乌 有，爱情和友谊也只带给我痛苦；我的安宁时代已经过去 了，……我的心是痛苦的，我永远、永远也不能使它恢复 了。”他也曾哀叹道：“我，一个穷音乐家将怎样呢？在我去 7· 了的时候，大概便不得不象歌德笔下的鉴琴家似地沿门挨户去乞讨实面包的钱吧！”这种忧伤、失望的情绪，也鲜明地反映在他晚期所创作的一些作品中。

一八二八年十一月十九日，年仅三十一岁的舒柏特因患病得不到充分治疗而离开了人间。亲友们按照舒柏特临终时的嘱托，把他安葬在贝多芬墓的近旁。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里了。”

十年以后，德国音乐家舒曼在舒柏特的弟弟的家里，发现了舒相特的许多珍贵手稿。这些手稿一直来根本无人问津，更谈不上予以出版。

这就是一个天才的艺术家在反动的封建统治下所遭受到 的悲惨命运！

back to the top

（三）歌曲之王

舒柏特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的马格丽塔》时，才只有十七岁；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他十八岁那年写成的。据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒柏特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！”

舒柏特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、 钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了 前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并 具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒柏特誉称为“歌曲之 王”。

除了大量的歌曲外，舒相特还创作了许多器乐作品。他 的创作基本上可分为两个时期。第一个时期是一八一三年 —— 一八一七年。在这个时期中，舒柏特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲的半数是在这几年内写出 来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成 熟。一八一八年——一八二七年是舒柏特创作的中心时期。 在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、 交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品，并写了 《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型 创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。

十九世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺 术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的 文艺潮流，也对舒柏特产生了很深的影响，使他的音乐创作 在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种 与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风 格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派 的登峰造极者，那么舒柏特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者 slrt” ·9． 和奠基者之一（浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，它的奠基者足舒柏持和 德国音乐家威柏。浪漫主义音乐具有自己的一些风格特点。如侧重个 人感情的表现、重视音乐和音乐艺术的结合、吸收民放民间音乐的特 点等，另外在创作手法、体裁、形式上也有许多革新、创造。浪漫主 义音乐是十九世纪资产阶级的思想家感情在音乐上的一种反映，它是一 个比较复杂的社会现象。对浪游主义音乐的评价，须根据不同作家的 作品、艺术观、世界观来进行具体件析）。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐不同，舒柏特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人的心理的细腻刻画，并往往从“我”的角 度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就象是作曲家本人的日记的一页，又象是作曲家和听众在娓娓交谈。他的作品在内容上主要表现个人的生活体验和遭遇。在他早期的作品中，常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往，但是，这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里；温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等。他还常常在作品中描写一种无形的力量，这种力量阻挠人们去获得幸福，把人们 引向黑暗、死亡，而人们虽然痛恨它却无力抗拒它（如《少女与死神》《魔王》等）。在舒柏特后期的作品中，孤独、苦闷、心灰意冷的情绪越来越强烈，甚至成为一些作品的基调（如《冬之旅》）；这反映出饱经生活风霜的舒柏特，已逐渐失去了对现实的天真的幻想，而对严酷的社会有了更深刻的认识。

舒伯特在作品中所表现的这种个人的生活体验和遭遇， 在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。十九世纪初叶的 封建复辟， 使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入了 深深的苦闷之中。当一七八九年法国大革命处于高潮时，他 们还未出世，他们未能看到资产阶级革命的先驱者们为理想 而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大，他们眼前看到的 只是资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的 破灭，四周一片黑暗。他们不满于德奥一般市民阶层对统治 者的奴颜卑膝和苟且偷生的庸俗习气，但又找不到真正的理 想和政治出路在哪里；他们的理想只能停留在朦胧的幻想和 个人的小天地之中，而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又 往往落空。最后，他们只有堕入悲观、失望、彷徨之中。因 此，舒柏特作品中的主人公（无论是以青年的磨工或是孤独 的流浪者的身分出现），正是当时奥地利这一部分匈识分子的 缩影。

舒柏特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生 活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德 意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们 常常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了 解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风 味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒柏特不同意这些意见；他 回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐 之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。

舒柏特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的 创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人 们逃造现实；也没有象某些受统治者支持的音乐家那样，用 粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着 严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲 愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然， 作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平 命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是， 通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们 以更清楚地 了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、 矛盾。这一点，正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实 意义。

十九世纪的欧洲，随着民族运动的 高涨，产生了各种民族乐派。这些民族 乐派大力发展本民族的音乐，并与争取 民族自由、独立的政治运动紧密联系， 从而在音乐史上谱写下了光辉的篇章。

其中，波兰的民族乐派尤为突出， 它的主要代表人物就是肖邦。

肖邦的生平和思想发展

Back to The Top

弗利得利克·肖邦(1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚。他的父亲尼古拉·肖邦原是法国人，后迁波兰，曾 参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗 侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。后 来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事， 只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密 切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。

肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作 曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八 岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏“神童”的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族 沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历 山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石 戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了 强烈的对比。

肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波 兰爱国人士的进步思想。1826年起，肖邦正式成为音乐学院的学 生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度 假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村 的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样， 播种在肖邦的心田里。

十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家， 但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁 士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波 兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以 使他们能长久地统治下去。可是，正如一首波兰爱国歌曲所唱 的：“波兰不会灭亡！”波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。 十九世纪上半叶波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争 起了很大的促进作用。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和 艾艺家。他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自 由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远 的影响。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写 道：“你只要经常记着，民族性，民族性，最后还是民族性……正象波兰有祖国的大自然一样，也有祖国的旋律。高山、森林、河 流、草地都有自己内在的、祖国的音响，虽然并不是每一颗心都 能听到它的声音。”他一再嘱咐肖邦，要“为了人民，通过人民！” 肖邦的老师埃尔斯纳也对肖邦说：“你是天才，为人民而写作吧， 要写得有通俗性、民族性。”这一切，给肖邦以后的思想发展带来 了深刻的影响。

1830年，法国爆发了七月革命。它不仅打击了欧洲反动“神 圣同盟”的封建统治，也对欧洲各国的革命起了推动作用。这 时，波兰的爱国力量又重新振奋起来，秘密的爱国组织也活跃起 来。他们不顾反动当局的逮捕、镇压，酝酿着新的起义。正是在 这样一种动荡不安的形势下，肖邦的亲人、老师和朋友们敦促着 肖邦出国去深造，并通过他的音乐创作和演奏去为祖国获取荣 誉。为此，肖邦处于激烈的思想斗争之中，爱国心使他想留下； 事业心又使他想离去。他写道：“我还在这里，我不能决定启程的 日子。我觉得，我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信， 我要和故乡永别。啊，要死在不是出生的地方是多么可悲的事！” 离别的痛苦、永别的预感折磨着他，但是，亲友们的勉励、嘱咐 和期望又鼓舞着他，使他意识到自己有责任去国外用艺术来歌颂 祖国和自己的民族，为此他又感到激动。他写道：“我愿意唱出一 切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品(至少一部 分)能作为约翰(指十七世纪的波兰围王约翰三世索比埃斯基。他曾击败了土耳其侵略者，收 复了祖国的疆土，并将土耳其人逐出维也纳和匈牙利，名震欧洲。)的部队所唱的战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。”

1830年11月2日，萧瑟的寒风增添了华沙的秋意，更增添了离 别时的痛苦。送别的友人以这样的话语叮咛着即将离去的肖邦：

“不论你在哪里逗留、流浪， 愿你永不将祖国遗忘， 绝不停止对祖国的热爱， 以一颗温暖、忠诚的心脏。”

肖邦接受了友人们赠送的一只满盛祖国泥土的银杯，它象征着祖 国将永远在异邦伴随着他。更使肖邦感动的是，当亲友送行到华 沙郊外——肖邦的出生地沃利亚时，他的老师埃尔斯纳和华沙音 乐学院的一些同学们，竟已等候在那里，并演唱了埃尔斯纳特地 为送别肖邦写的一首合唱曲：

“你的才能从我们的国土中生长， 愿它到处充分发扬，…… 通过你乐艺的音响， 通过我们的玛祖别克、克拉可维亚克（波兰民间舞曲） 显示你祖国的荣光。”

这样的送别场面，这样激动人心的词句，使肖邦百感交集， 在登上旅途时不禁失声痛哭。

肖邦离国几周以后，华沙就爆发了起义，并获得了成功。据说 肖邦听到华沙起义的消息时，心情无比激动，曾拟回国，是他的挚友梯图士苦功他不要回去。当梯图士出发回国参加起义后，肖 曾雇了一辆驿车追赶，准备和他一起回国，结果因未能赶上而返 回维也纳。这时，肖郑在给华沙的友人马图申斯基的信中写道： “为什么我不能相你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！”

1830年11月的华沙起义，一度取得了辉煌的胜利，赶跑了俄国 侵略军，建立了波兰自己的政权。波兰人民的这一英雄业绩，震 撼了整个欧洲，是欧洲革命历史上光辉的一页。可是，在取得胜 利后不到一年，就由于波兰大贵族的背叛，使起义的成果被断 送。俄国侵略军又重新攻陷了华沙，华沙起义被镇压下去了。又 是在一个寒风萧瑟的日子，肖邦在去巴黎的旅途中，听到了华沙 重新陷落的消息。这时，他义愤填膺、悲痛欲绝。在写给梯图士 的信中，他表示了对侵略者的无比愤恨：“……啊，上帝啊，你是 存在的！存在而不给他们报应！你不管莫斯科佬的罪行，或者， 或者你自己就是莫斯科佬！我可怜的父亲！我高尚的父亲，可能 他在挨饿，他也没有钱给母亲买面包！妹妹也许遭受放肆的莫斯 科败类的狂暴蹂躏！帕斯凯维奇（帕斯凯维奇是攻陷华沙的俄国统帅。），这条莫墓列夫的母狗，占领 了欧洲那些头等君主国的驻节地！？莫斯科佬将成为世界的统洽 者?……啊！为什么我连一个莫斯科佬都不能杀啊！”尽管肖邦 的父亲一再劝告他不要抛弃俄国“国籍”（当时俄国统治下的波兰 居民均属“俄国籍”)，可是肖邦在维也纳始终不去把他的俄国护照 延期，而甘愿放弃“俄国籍”，当一名“无国籍”的波兰流亡者。 同时，肖邦在维也纳也没有动用俄国占领华沙的反动头子康斯坦 丁大公写给俄国驻维也纳大使的介绍信，从此和俄国统治者彻底 划清了界限。以华沙起义为标志的波兰民族独立运动，好比是一所 爱国主义的大学校，造就了无数波兰的民族战士，也哺育了一批波 兰的民族艾艺家。刚离开华沙时，二十岁的肖邦还相当幼稚，可 是，华沙起义以后的．二十一岁的肖邦，已被祖国的灾难磨练得 坚强起来了。他对祖国的爱和对敌人的恨，也变得更强烈了。

1831年肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的“七月 王朝”时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社 会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术 上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖 邦在巴黎时所说的：“这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有 最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有 关;喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这 个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样 生活的……。”为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交 往。环境决定了他“非生活在这个圈子里不可。”1833年初，肖邦 在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道：“我已经进入最上层的社会， 与大使、公爵、部长交往，……因为据说高尚的趣味是从这里出 发的；假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大 的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。” 由此可见，肖邦在巴黎尽管假快打开了局面、获得了成功，但他 是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优 美艺术部长：“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将 近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头 衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐 会用……”。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。 和上层人物交往，日益使他感受到“假发所掩盖的是巨大的空虚。” 唯有和波兰侨胞在一起，他才感到亲切。他热情无私地帮助流亡的 波兰同胞，经常和他们在一起交谈、回忆，并为他们不知疲倦地 演奏。1836年，被称为“波兰的帕格尼尼”（帕格尼尼是当时意大利最杰出的小提琴家，名扬全欧。） 的小提琴家里平斯 基要来巴黎演出时，肖邦积极地为他进行筹备，唯一的要求是要 他为波兰侨民开一场音乐会。最初里平斯基表示同意，后来却又 拒绝了，因为他不久要去俄国演出，如果他在巴黎为波兰侨民演 奏，会引起俄国人的反感。这佯的“理由”激怒了肖邦，他愤然断 绝了与里平斯基的友谊。1837年，俄国驻法大使以沙皇宫庭的名 义拉拢肖邦，要他接受“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号， 并表示这是由于肖邦并未参加1830年的华沙起义。肖邦断然加 以拒绝，并义正词产地答复道：“虽然我没有参加1830年的革

贝多芬：德国的。有《田园交响曲》
、《命运交响曲》
莫扎特：奥地利作曲家。《费加罗的婚礼》(The
Marriage
of
Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名
海顿（Franz
Joseph
Haydn，1732——1809），奥地利著名作曲家。《伦敦交响曲》、《创世纪》和《四季》。
弗朗兹·舒柏特
（Franz
Schubert,1797－1828），伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一。其中最著名的有：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

自己先找，找不到再问我。我又不是你佣人，我又不是很空，更不像你这样无聊。浪费别人的时间等于谋财害命。
就悬赏个5分还有脸问那么多。我告诉了你，舒伯特、肖邦、威尔弟、约翰.斯特劳斯、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃扎克、德彪西会生气的。

---

榕城区13144446753： 音乐家简介 - 搜狗百科？
铎恒舒胆： 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig Van Beethoven,1770-1827),德国最伟大的音乐家之一. 出身于德国波恩的平民家庭,很早就显露了音乐上的才能,八岁开始登台演出.1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快.贝多芬信仰共和,崇尚英雄,...

榕城区13144446753： 音乐家的介绍? - ？
铎恒舒胆： 贝多芬:德国的.有《田园交响曲》 、《命运交响曲》 莫扎特:奥地利作曲家.《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名 海顿(Franz Joseph Haydn,1732——1809),奥地利著名作曲家.《伦敦交响曲》、《创世纪》和《四季》. 弗朗兹·舒柏特 (Franz Schubert,1797-1828),伟大的奥地利作曲家,浪漫主义音乐的开创者之一.其中最著名的有:《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等.

榕城区13144446753： 历史上著名音乐家的详细介绍? - ？
铎恒舒胆： 历史上有名的音乐家有很多,最著名的有 乐圣 贝多芬 德国 音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国 清唱剧大师 亨德尔 德国 音乐诗人 舒曼 德国 乐剧巨匠 瓦格纳 德国 艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利 指挥界帝王 卡拉扬 奥地利 圆舞曲之王 约翰-施特劳...

榕城区13144446753： 关于音乐家的资料 - ？
铎恒舒胆： 世界著名的音乐家:音乐之父——巴赫(德国); 代表作:《d小调托卡塔与赋格》,《咖啡康塔塔》;《马太受难曲》.音乐神童——莫扎特(德国); 代表作:《魔笛》,《唐·璜》,《费加罗的婚礼》.古今乐圣——贝多芬(德国)...

榕城区13144446753： 音乐家简介 - 请问世界上著名的音乐家都有谁呀?能说几个说几个!谢谢! ？
铎恒舒胆： 音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王...

榕城区13144446753： 谁有世界著名音乐家的简介? - ？
铎恒舒胆： 克劳迪奥·蒙特威尔地 意大利杰出的歌剧作曲家,是前期巴洛克乐派最重要的代表人物之一.二十岁时完成了他的处女作《五声部牧歌》,由此一举成名.他的音乐犹如人的躯体,富有鲜明的个性和炽烈的热情,从而将巴洛克音乐推向高潮....

榕城区13144446753： 世界著名的音乐大师或歌星是那些?介绍一下世界著名的音乐大师或歌星 ？
铎恒舒胆： 世界著名音乐家(大师级)简介(以出生年月排序)1,维瓦尔第安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)1678年3月4日出生于意大利威尼斯,1741年7月28日逝于奥地利...

榕城区13144446753： 音乐家简介(随便一个) - ？
铎恒舒胆： 贝多芬

榕城区13144446753： 音乐家主要是干什么的 - ？
铎恒舒胆： 音乐家,是个广泛的名词,简明地说,就是专注于音乐领域中的艺术家.它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人.唱歌的人也算是音乐家,但他们有特别的称呼是歌唱家.也可以说是一种专门从事音乐活动,给人带来精神上美的享受的成功的人,如莫扎特,贝多芬,巴赫等等. 中文名 音乐家 外文名 Musician 知名人物 莫扎特,贝多芬,巴赫等 读 音 yīn yùe jīa