谁教我五线谱啊？

请问谁能教我五线谱?~

　　你看看下面网页的信息吧，因为有图片，我复制不过来。

　　1.音高和谱号:


　　最下面的那条线就是第一线，往上数到最上就是第五线；而第一线与第二线之间的空就是第一间，同理，往上数第四线与第五线之间的空就是第四间；超出这五条线的，在一线下加的，就是下加一线，再加就是下加二线，下加一线与下加二线之间的空就是下加一间；在五线上加的线就是上加一线，再加就是上加二线，上加一线与上加二线之间的空就是上加一间……

　　2.谱号的样子
　　通常，不同音域的乐器和人声，看的谱号是不同的。按音域由高到低来看，谱号共分高音谱号、中音谱号、次中音谱号和低音谱号四种。
　　谱号画在每行谱表的最左端：

　　上图为高音谱号（Treble clef），一般用于高音区乐器（小提琴、长笛等）及人声（女高音声部）
　　上图为中音谱号（Alto clef），一般用于中音区乐器（中提琴等）及人声（女低音或男高音声部）

　　上图为次中音谱号（Tenor clef），一般用于次中音区乐器（大提琴、大管等）及人声（男低音声部）

　　上图为低音谱号（Bass clef），一般用于低音区乐器（低音提琴、大号等）


　　3.中央C是哪个C
　　就得先讲这音级、音名和唱名的概念……
　　首先——
　　基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。
　　以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
　　但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做一个“八度”。
　　由于音名（唱名）的重复使用，为了区分不同音高而音名（唱名）相同的音，我们将这些音，按每7个基本音一组的方式分了组（如上图）。其中小字1组的c1就是传说中的中央C！
　　而从五线谱上看，就是那个衔接高音谱表与低音谱表，共用的C就是中央C。


　　再次——
　　钢琴的中央C讲完了（正对中间钥匙孔的那个C），来提一下吉他的中央C吧。
　　吉他乐谱用高音谱表记谱，由于吉他采取的是高八度的记谱方式，所以吉他演奏时的实际音高，要比乐谱上记的音符低一个八度。这样，虽然你从五线谱上看到的下加一线的那个C应该弹的是5弦3品的那个C，但实际上真正和钢琴的中央C同样音高的是你2弦1品上的那个C！

　　4.变音记号
　　其实要讲升降号和还原号我想也就一句话，可是这记号却与全音、半音的概念有关，只好再赘叙一下先。如果有想听十二平均率的知识的，容我多查一些资料再告诉你……
　　前面讲了，每7个基本音分一组，而相邻两组同音名的两个音相差一个八度。为什么相差一个八度的两个音听起来声音最和谐，这是因为它们彼此的声音振动频率刚好是倍数关系，也就是说，声音高一个八度，则频率快一倍。将这一个“八度”平均分成12等份，每相邻的两份发出的声音就相差“半音”，俩半音相加就是一个“全音”了。吉他则是很完美的将这十二平均率的理论具象化了的乐器——相邻两品的音相差半音，差12品就差一个八度。
　　这一个八度里有12个半音，但只有7个基本音，咋整的呢？就是因为这7个音的关系有全有半，而当遇到全音关系却需要半音的时候，或是遇到半音关系却需要全音的时候，该怎么办呢？这就用到了变音记号（可算转入正题了）。
　　升号（Sharp）：升高半音
　　降号（Flat）：降低半音
　　重升号（Double sharp）：升高一个全音
　　重降号（Double flat）：降低一个全音
　　还原号（Natural）：将原来被升降号改变了的音，还原成原来的本音。

　　这些记号如果是写在音符的符头前同一水平高度的位置上，它就是临时记号，只管辖它自己所在的那一小节同高度的音符们。而如


　　果它是写在每行谱号的后面，那么它就该被称为调号了，管辖通篇的乐曲，而且不仅是同水平高度的音符，还包括与那同高度音符同音名的音符们，直到标明有变更为止。


　　就先讲到这里顺便提一下那天有人问的：
　　高音谱也叫G谱
　　低音谱也叫F谱
　　中音和次中音谱也叫C谱

-[钢琴学习]五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法

五线谱速读方法
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:
1 错音不断
2 双手的配合不协调,对位有问题
3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴
4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求

一.原则

1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.


五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .


练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.


3 要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看

这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确


4正确的思维方法

先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….

如此这样连贯看 想 弹下去就可以了


五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.

在给你个软件：Music Lab Melody——教你学识五线谱

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Music Lab Melody 是一个音乐教育软件，是专门教授和训练人的音乐读写能
力的。所谓音乐读写能力就是：看到乐谱能识别并唱出音符的音调，节奏；听到
乐曲能用音符把曲调记下来。通过这个软件，我们可以很快地学会识别五线谱。


Music Lab Melody 的安装很简单， 下载的软件是一个EXE文件，直接点击它
的图标就会进行安装。安装完成后每次启动时都会跳出一个对话框，要你选择学
习的级别，一开始当然选择初级，点击“basic”进入程序主界面，如图

要进行学习首先要做的是选择音乐设备，打开“Setup”菜单，选中“sound
hardware”，进入“select sound devices”窗口，在这里首先应该确认你已经
安装了声卡或其他播放MIDI音乐的软件，例如软波表，否则会出现“No devices
installed for windows”的信息。Music Lab Melody不需要MIDI输入设备，MI
DI Output 设备和Microphone Input 是需要的和必须定义的。

主界面上一共有八个学习的项目，几乎包括音乐读写能力所需要的各个方面
。

1、 Name：听到一个音调用鼠标指出这个音调的名字，即指出这个音是叫“
Do”还是“Re”。 进入“Name”窗口，先要进行综合设置，（用缺省的设置也可
）。打开“options”菜单，选中“Synth Setup”，进入“Synth Setup for Mu
sic Lab”窗口，如图

设置方法：
Question——程序准备给出问题时演奏那一句音乐所用的综合设置（这些设
置包括乐器、音量、立体声平衡、速度、音高、通道等）。Answer——用户回答
问题时所用的综合设置。Reference——程序给出问题时演奏音符所用的综合设置
。Percussion——程序给出问题前倒计时打拍子时所用的综合设置。

Single——按此可对上述四种单个进行设置，每一种的设置不一样。Multip
le——按此钮可对上述四种同时进行设置，四种设置一样。Clear all——在“M
ultiple”方式下时显示，按此钮则上述四种声音一个也不选。Select all——在
“Multiple”方式下时显示，按此钮则全部选中上述四种声音进行设置。

Instrument——选择演奏所用的乐器。Volume——演奏时所用音量。Veloci
ty——弹琴、拨弦或吹奏时所用的力度。力度大则声音洪亮，粗犷。Stereo Pan
——立体声左右声道的平衡，0表示声音全在左声道，127表示声音全在右声道。
Octave——八度音阶，合成器中的乐器有的用来演奏高音阶，有的用来演奏低音
阶，拖动滑块可以对每一种选定的乐器进行设定。Channel——通道，大多数声卡
和MIDI输出设备支持多通道，因此可以为上述四种声音选择通道。应该为上述每
种声音选择不同的通道，记住要为“Percussion”选择第10通道。

#b Select Synth——选择声音设备，包括声音输出和输入设备。

设置完成点击“OK”就行了。

Option菜单中另有一个选项“Tempo”，是速度、拍子的意思，可用此对演奏
乐曲的节奏进行设置。

在“Name”界面上还有一个菜单“Main”，有三个选项：“Practice”——
开始练习；“Passing Score”——可以看到通过这个练习需要得的分数（可以自
己设定）。“Quit”——退出Name。

听到一个音后用鼠标点击对应的音名，如果点对了，就会出现绿色标记，并
记录一分，反之出现红色标记，不得分。若在一个练习中累积的分超过了预定的
分值，则这一级就过了，可以进行下一级的学习。

2、 Analyze：看到一个五线谱符号用鼠标指出它的读音。其设置基本与“N
ame”相同。

3、 Sing：看到一个音调的名字唱出它的音调，即看到“Do”把它的音用嘴
唱出来。这个程序需要麦克风把声音输入电脑。有七个菜单，Voice Range是选择
音阶的，共有四项：Soprano——女高音；Alto——女低音；Tenor——男高音；
Bass——男低音。Answer是答案，按此可知用黄色所标音名的准确音调。Skip q
uestion——跳过当前的问题转到下一个问题。Options中的“mixer”是调节控制
音量用的，在这里用的是windows自己的调节音量的程序。如果安装了其他的调节
音量的程序可以通过“mixer path”来选择打开。

4、 Echo：听到一段音乐按照节奏把它重复出来，主要训练节奏感。方法是
按Start键程序开始演奏，先是一句预备音乐，界面上显示1234，然后是要你重复
的音乐，然后再奏那段预备音乐，显示234，完成后要你马上按键盘上的任意键（
SPACE，BACKSPACE，ENTER键除外），按照刚才听到的音乐的节奏，一定要合拍，
否则出现红色标记，练习终止。

5、 Play：看到一段乐谱按照节奏把它演奏出来，可以训练节奏感，又可以
熟悉各个音符的音调。方法是按下“Start”键，程序演奏预备音乐，界面上显示
1234，完成后按键盘上的任意键（空格键，回车键，后退键除外），按照乐谱所
标的节奏，要合拍，否则出现红色标记，练习终止，重新再来。

6、 Notate——听到一段音乐后用音符（八分音，四分音，全音符，休止符
等）把它的节奏表示出来。方法是按下“Start”键，程序开始演奏预备音乐，显
示1234，然后播放一段音乐让你听，完成后要求你用鼠标点击下面给出的对应的
音符键，都点对了，练习就通过，否则重来。也可以用键盘把它弹奏出来，音符
下标有各个音符对应的键盘键。

7、 Write——听到一段音乐后把它的乐谱写出来。方法是按下“Start”键
，程序开始演奏预备音乐，然后演奏一小段曲子，完成后要求你先用音符（八分
音，四分音，全音符，休止符等等）把曲子的节奏表示出来，然后出现五线谱的
格式，再要你把刚才用到的音符正确地写到五线谱的各条线上。

8、 Read——看着乐谱把一段音乐唱出来。方法是按下“Start”键，程序演
奏预备音乐，显示1234，完成后根据乐谱把这段音乐唱出来，程序界面上记录了
你演唱的情况，如图

界面下方的蓝色区域是你演唱的情况，其中绿色表示基本合调的部分，红色
表示跑调的部分，红黑相间表示的是正确的唱法，灰色是噪音，无法分析。

这个软件对于学习识谱是很有帮助的。通过了初级的训练可以再进行高级的
训练，电脑的发音非常准确，绝对不用担心它会误人子弟。对于那些想教孩子音
乐而又请不起好的音乐教师的家长，这个软件或许能帮上不少忙。

软件资料：
软件性质：共享软件
版本：评估版3.1.2（有功能限制，正式版可以有四十个练习等级，评估版只
有二十个等级）
出品人： Musicware. Inc.
大小： 763K（下载大小）
下载地址：http://www.musicwareinc.com/（主页）

　　五线谱 (Musical Notation)
　　[编辑本段]

　　目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
　　五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
　　有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

　　五线谱知识简介
　　[编辑本段]

　　【五线谱】
　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
　　通常用的谱号有三种：
　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　【变音记号 调号 临时记号】
　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
　　变音记号有五种：
　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。
　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。
　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　【等音】
　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
　　【连谱号】
　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
　　【花括线】
　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
　　【直括线】
　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助 括线（花的或直的）来连接同种乐器。
　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
　　【加线】
　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
　　【加间】
　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
　　【音符休止符】
　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
　　【音符与休止符的写法】
　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。
　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。
　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
　　【省略记号】
　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。
　　移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
　　重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
　　长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
　　震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。
　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
　　反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
　　【连音连奏记号】
　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
　　【断音断奏记号】
　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
　　【持续音记号】
　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
　　【滑奏记号】
　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
　　【琶音奏法记号】
　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
　　【附点】
　　记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
　　【延音线】
　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
　　【延长号】
　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
　　在百度词条里搜索到的，很全，我自己说不清楚，号：413391353

虽然我会,可爱莫能助啊,因为每天都要忙并快乐着耶...*^^*
建议不妨自学一下哦,因为我想你知道看简谱,至少说明你还不是乐盲,也就是说有些音乐乐理的基础,买本五线谱入门之类的书,相信你很快就会掌握哦...

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和龙市15852768300： 谁能教我一下五线谱啊?？
苌帜晴世： 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺...

和龙市15852768300： 谁教我认识5线谱？
苌帜晴世： 额!你要从基础开始~ 五线谱分5条线,最下面那条是1线,再往上是2线,其次类推... 4个间,间就是线和线中间空白的地方,最下面的是1间,再往上2间... 它还有有2个谱号,上面那个是高音谱号,下面那个是低音谱号,5条线下面加...

和龙市15852768300： 谁能帮我快速学会看五线谱啊?？
苌帜晴世： 五线谱教程http://piano.ccjt.net/gqjc/songlist.asp通俗易懂

和龙市15852768300： 谁教我学五线谱啊~要详细点的`？
苌帜晴世： 有个宋大叔教音乐..那个很不错.不过你也可以去百度下有很多在线看的..嗯. www.verycd.com/groups/datum/150219.topic 还有就是五线谱是目前世界上通用的记谱法.在 5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的. 而钢琴谱是在此基础上.再进行架构(应该是这么解释的)钢琴谱有高音谱号.低音谱号同时引导的....不过五线谱..像指挥用的总谱..却加入了其它乐器... 呃..这样想吧..也就是说..五线谱是一种记谱法..而钢琴谱只是为了钢琴设计的.也就是它只是一个乐器记谱.比如.钢琴谱不能用与小提琴的演奏奏技法上.....但原理一样啊..除了几个标号和其它乐器不一样外...

和龙市15852768300： 我很喜欢钢琴,就是不会五线谱~谁教教我啊~ - ？
苌帜晴世： 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二...

和龙市15852768300： who能教我看五线谱?？
苌帜晴世： 一共五条线 从下到上 为 第一线 第二线 第三线 第四线 第五线 一共四个格 从下到上 为 第一间 第二间 第三间 第四间 在五线下面加多“线” 称下加线 下面加一线 那线 为“下加一线” 如此类推 下加二线 ····· 在五线下面加多“线” 称上加...

和龙市15852768300： 谁可以教教我五线谱怎么认?？
苌帜晴世： 先认五线谱,最下面那条线就叫第一线,也就是我们平时所说的1,然后在依次向上推,最上面的那条线,也就是我们所说的第五线,就是高音的4. 再认识了五线谱后,钢琴谱也就一目了然了.

和龙市15852768300： 我想学音乐..有谁能教教我识五线谱!! 谢谢各位啦! - ？
苌帜晴世： 五线谱有五线四间,必须熟练记忆.上谱分别是mi(第一线) fa(第一间)sol la si do(重要)rei mi fa 下谱(从上往下)la sol fa mi rei do(重要)si la sol 此外还有上下加线、加间,例如中心Do就在下加一线(上谱)音符画在线上(对照书),中音Rei在下加一间(上谱),音符画在下加线后的地方.可对照简单钢琴曲书学习.

和龙市15852768300： 有谁能看得懂五线谱的,可以教我一下吗?最好从最基础的说起!谢谢!？
苌帜晴世： 五线谱分高音谱和低音谱~~~~这两个谱子最简单的学法是将各个线上和间上的音全熟悉~然后背下来 在心里没事的时候细细的琢磨 这是最简单最基础的 至于你以后要学习节奏在乐器上的对应之类的那就是后话了 先熟悉音我认为是最终要的

和龙市15852768300： 谁教我看五线谱？
苌帜晴世： 跟老师学一节 就懂了 非常简单 在这我可以简单说说 一共五条线 从下到上 为 第一线 第二线 第三线 第四线 第五线 一共四个格 从下到上 为 第一间 第二间 第三间 第四间 在五线下面加多“线” 称下加线 下面加一线 那线 为“下加一线” 如此类推 ...