文艺复兴美术作品对传媒专业的影响

文艺复兴时期的美术作品的特点~

1.主题：希腊神话而不是圣经内容
2.形式：偏向于古希腊的审美

十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响
主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。这种情况与在中国国内是同样的。
参考

“文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。

所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。 在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。

包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。

文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。

尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官办性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。这是美术的进步。中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的，也因此左右着整个社会的审美指向。

正是改革开放的二十余年间，让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化，美术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。

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乌兰县13398109637： 文艺复兴在美术史上有何地位和作用 - ？
掌睿诺其： 文艺复兴使西方美术从宗教艺术中独立出来,成为真正意义上的绘画,并在人文主义的氛围中体现出它的整体风貌.美术家解放了思想,提倡个性自由,摆脱了中世纪规范,继承了古希腊 古罗马的古典主义传统.借助理性与科学知识,使生动的形象和真实的场景再现,开创了现实主义.对后世美术产生深远影响.

乌兰县13398109637： 【急】阐述文艺复兴时期的历史背景,艺术特征及主要作品对艺术是发展的影响(1000字)好的话会加分 - ？
掌睿诺其： 中世纪的欧洲,基督教统治着全部文化,神是宇宙的中心,排斥理性思维,认为人一生下来就是有罪的,只能通过禁欲修行,寄希望于死后的“来世”.随着中世纪后期城市经济的发展,在佛罗伦萨出现了资本主义萌芽,为了打破思想禁锢对生产力的约束,人文主义思想应运而生.以人文主义思想为核心的欧洲文艺复兴,重视继承古代以人为本的优秀文化遗产,崇尚理性和探索自然,是人类历史上的一次思想解放运动,为后来西方资本主义社会的发展扫清了道路.

乌兰县13398109637： 阐述一下文艺复兴时期的历史背景、艺术特征及主要作品对艺术史发展的影响(以具体艺术作品为例分析) - ？
掌睿诺其：[答案] 它是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国.“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期...

乌兰县13398109637： 欧洲文艺复兴时期的绘画的重要性 - ？
掌睿诺其： 通过文艺作品宣扬人类平等,主张以人为中心.

乌兰县13398109637： 试论文艺复兴时期美术的意义？
掌睿诺其： 赞美人类对科学与真理的追求,赞美人类的智慧以及对人类力量的崇拜,表达出人类对未来的热切希望. 唤醒了被中世纪宗教窒息了近千年的世俗精神和人的情感,奠定了西方绘画现实主义的基础 将透视\解剖学知识融进绘画使绘画的写实具有科学的严谨性\准确性,为西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件

乌兰县13398109637： 文艺复兴时期的美术对以后艺术的发展产生了什么影响 - ？
掌睿诺其： 把人从中世纪神学,宗教下解救出来,更注重人本身.

乌兰县13398109637： 西方古典艺术对现代艺术的影响 - ？
掌睿诺其： 现代艺术一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术....

乌兰县13398109637： 简述文艺复兴艺术三杰对后世艺术的影响 - ？
掌睿诺其： 艺术三杰及其对后世的影响: 16世纪欧洲,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期.正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了.这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术....

乌兰县13398109637： 中国艺术与西方艺术的区别? - ？
掌睿诺其： 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远.在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以...

乌兰县13398109637： 概述文艺复兴时期的绘画至现代绘画的艺术风格及典型画家的地位作品内涵 - ？
掌睿诺其： 意大利文艺复兴时期盛期和后期,优秀的美术人材辈出,这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象,而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献.同时,在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为...