求 李斯特《钟》演奏技巧。。
虽然我不是专业修钢琴的，我只是个业余练习钢琴，但是我钢琴也练了8年了，现在也正在练习钟，我听了你给的网站那个人弹，我认为我弹得要比他强的多，所以不管你满不满意，我想介绍一下我练习钟的经验。
首先我分析了一下这首曲子，这首旋律大致分为3部分，其中第一部分旋律全曲重复了6次，但是每次的弹法都不同，第二部分旋律全曲重复3次，难度一次比一次大，第三部分旋律在最后。这首曲子的难度我个人认为主要有以下几点：1，大跨度。2，颤音。3，震音。4单音多次重复。在此之上，最基本最重要的也就是要手指充分的灵活。
我看了那个视频，如果你的水平和他差不多的话，我认为你还有很多要注意练习的地方，如果你还有3个月时间练习的话，我建议你要每天多花一些功夫练习。
首先，我建议你每天都去练习一下《哈农-钢琴练指法》，我不知道你现在练没练，但是我感觉这本书对钟的练习大有帮助，而且对以后的钢琴练习也有打作用。第一，你可以通过1-43条来练习一下手指的灵活性，但要注意这些东西你必须天天至少弹一遍，以不断增强手指的灵活性，接着你要看一下44-60条，我认为每条都对钟的练习有帮助，所以说，钟也算是一个综合性的高难度钢琴曲。
44，45，47条：有助于练习重复音
46条：有助于练习颤音
48条：有助于练习断奏三度和断奏六度
49条：有助于练习手指的伸张
对于48和49条的练习对于钟里面的部分小节的练习有帮助
接着我要说一下51条以后的练习
你要注意这部分练习对于钟第一部分旋律的第6次重复也就是最后一次重复的练习大有帮助，你一定要按照开头它给出的说明练习，因为对于八度音阶来说，要想达到一定的速度就必须要手腕放松而有力，绝不能僵硬，书上有必要的说明，我在此不想赘言，做到他的要求以后你可以通过103页至109页来提高自己的水平
最后第60条，震音，你可以发现钟的第68,69，71,73小节右手是个二声部，但同时也算是个震音，这4个小节确实非常不容易练好，所以对于第60条的练习我认为你有必要弹一下。
然后我来告诉你一下练习钟的方法，这些方法是我自己总结的，我建议你可以吸取里面的一些经验
第一部分的旋律跨度很大，最大的跨度达到两个8度，我的钢琴老师说手要像一把固定的尺子一样，总能够准同一个键，所以你要勤加练习，必须要慢练，可以单手练习，因为这样你才能逐步加快速度，对于第二部分旋律，细是最关键的，所以你要一小节一小节的不断慢练反复练习，要单手，最后要连起来练，连起来后也得慢，然后逐步加速
钟这首全曲子确实难度非常大，所以要想练好要经过超长的磨练，慢练，分段练，单手练是非常必要的，对于钟的每个部分都要经过这些步骤
比如我说说我练钟的心得，我对于钟的23,25,27,35,36,37，63,65,67,68,69,71,73等等小节总弹不好，于是我就下决心慢练弹100遍，100遍不够弹200遍，最后结果很好，我已经可以不错弹下这些小节了
再有要注意的是要注意钟的指法，要按照谱子的指法弹，不要自己编，这样有利于更容易的练习
总之，钟这首曲子的要求是非常高的，细致是最关键的，如果你要参加比赛，细可以让你赢得好评，但是要想练细，就必须花大工夫
我还想强调一下，对于钟，以及其他曲子，慢练慢练再慢练，是非常非常关键的。
以上就是我对钟的练习的经验，希望可以对你练习有所帮助，祝你比赛成功！
（以上所有都是我个人写的，绝非别处复制，如有雷同，纯属抄袭）
您好！希望我的回答对您有所帮助.
《钟》，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
全曲的技术难度大约分为1：单音大跳2：颤音3：八度和弦与同音反复。
1：首先说说单音大跳，由于右手音符较密集，大跳跨度甚至达到两个八度，主旋律音体现在大指控制的中声部，如何能够达到快速度的同时解决大跳并且表现出旋律主音与伴奏次音的比重关系是练习的难点。建议用扇形弹奏法来弹奏，扇形弹法是一种能突出旋律音（旋律声部的音色弹得明亮，伴奏声部的音色弹得轻、薄）的特殊弹法，以达到既解决大跳又能突出旋律音，弱化辅助音的目的。用扇形弹法进行弹奏时，尽量将支点是放在5指上，努力维持手型保持平衡和基本静止的状态，需要特别指出的是，作为支点的5指在下键的时候方向是竖直向下的，但是不管是下键还是将手指拿起来都要尽量保持“半键”的状态。换句话说，琴键要始终处于一种被压下去的状态。这种触键的状态不但可以保证音量“绝对弱”，还能使弹奏者获得足够快的弹奏速度（这得益于动作幅度降低）。
当然，要做到上述的“半键”状态，并不是一蹴而就的事，需要在平时的手指训练中先用f的音量练就较强的控制能力；另外，考生要始终牢记旋律音是最重要的音，弹奏时要把握住以下两点：首先，旋律音要弹全，做到“一个都不能少”，大指的扇形运动要以抛物线“快出快进”的方式，将腰的力量结合身体，带动手臂前推后缩，愉快地做出渐强渐弱，这样做出来的旋律线条会很流畅，强弱变化也会给人以余味无穷的感觉。
2：颤音。要求手指要比较灵敏，不过在3、4指和4、5指的轮流使用上，会有一定的弹奏的困难，为了克服由于弱指的参与而造成的弹奏困难，除了弹奏时对弱指进行单独的“关照”以外，还可以针对弱指进行一定的颤音训练；当高声部或中声部加入了一些旋律音的时候，考生可以在采用单纯颤音弹法的基础上加入扇形的前臂摇摆。
3：八度和弦与同音反复，八度弹奏法——八度和弦弹奏法——八度和弦的同音反复弹奏法，以上三种弹奏法具有异常艰深的技术，需要一点一滴的详细说明每一个细节，而且训练不当很容易导致前臂肌肉拉伤或者腱鞘炎等职业病，笔者著有《哈农——钢琴练指法教学指导》一书，其中NO.51（P103～114）里已有分阶段详细阐述，因此就不在这里详加赘述了。
综上所述：适合手指灵巧、善于使用扇形弹法、八度弹法准确，并且崇尚激越和夸张的激情表现力的学生。
袁甘头孢： 虽然我不是专业修钢琴的,我只是个业余练习钢琴,但是我钢琴也练了8年了,现在也正在练习钟,我听了你给的网站那个人弹,我认为我弹得要比他强的多,所以不管你满不满意,我想介绍一下我练习钟的经验. 首先我分析了一下这首曲子,...
大荔县13240248888： 求 李斯特《钟》演奏技巧..？
袁甘头孢： 这首曲子相当难.对手小的人绝对是一种煎熬. 在练之前,最好能先把轮指练熟.要非常连贯,不能是断断续续的. 接下来就是大跨度跳跃练习.我记得哈农里面好像有针对性地练习,如果没有自己编音阶也可以练,甚至直接照《钟》的谱子练. 再者就是耐心了.这首曲子对于刚刚开始弹李斯特的人还是算了,有一定基础的话,并且想练好轮指这个技巧.这首曲子还是相当不错的.
大荔县13240248888： 请问下李斯特的 《钟》 怎样弹得好呢?一个星期如何练得很好? - ？
袁甘头孢： 最重要的是先固定指法.对于你来说,把曲子摸下来应该不是问题,关键是每次练都会有不同的错音,这是我从前练的时候经常会遇到的困难.第二段开始有关于十度以上跳跃的地方不要双手在一起练,或者让左手等着右手一个一个找到要弹的...
大荔县13240248888： 李斯特《钟》弹奏技巧有什么?? 谢~ - ？
袁甘头孢： 有优秀的手指条件.开始弹钟的时候你会遇见前所未有的炫技.不过后来就好了.遇见紧的地方慢弹.钟不是那么好弹的
大荔县13240248888： 如何练好李斯特的《钟》 - ？
袁甘头孢： 主要的技巧是大跳和八度,这两个的话,想练好可必须安下心来.至于大跳,主要就是培养手感,慢练到最后自动就那样跳了.至于后面的八度,建议先从哈农的八度开始练,注意放松,把手打开后,再慢慢练钟后面的.至于其他技巧,我觉得就没什么了,如果你10级了,应该可以拿下,不管你基础如何,总之你基础不能太差,太差也不能过10级吧.当然,说实话,这个曲子10级的人练有些拔高,专业学生都不一定能弹的很好,当然,硬练弹下来的话还是能行的.
大荔县13240248888： 钢琴曲李斯特的钟 演奏技巧 以及感情处理方式 - ？
袁甘头孢： 钟是一首比较难的炫技小品,弹它的人有两个极端.第一是分特别高,第二是分特别低.要掌握好它太困难,建议不采纳钟,毕竟是音乐会练习曲
大荔县13240248888： 如何练好李斯特 (钟)、给建议？
袁甘头孢： 1:大跳 用大指找音,小指反正是定位的 2:轮指,这个哈农上都有 一定要非常熟练过后才可以练钟里面那种特殊的轮指,前提必须手指要拉开 3:半音阶 这个不用说了吧 不算是技巧. 4:八度 这个常见 但是钟里面太密集了 尽量把手腕动起来 还有就是一定要慢练弹跳起来 节约用力 要不然撑不下去的
大荔县13240248888： 李斯特的《钟》了,右手的大跳练了段时间还可以, 前面部分左手的琶音如何弹?是要如何跳呢? - ？
袁甘头孢： 转手腕去够,其实不难的,再加上踏板的话就有效果了.如果觉得不适应可以多练一下,李斯特曲子的技巧就那么几种,分别练好的话再练李斯特的曲子就很简单了.建议LZ去买一本李斯特的手指技巧练习,那个里面包括了李斯特所有的难度技巧. 钟在李斯特的练习曲里算比较简单了的.其实后面的那些轮指以及四五指颤音技巧比前面难..如果前面都练不好的话后面就更难了.后面还有八度加四五指颤音
大荔县13240248888： 李斯特的钟17.20小节左手怎么弹?？
袁甘头孢： 我的手还算是挺大的,轻松十一度,在你所说的小节里没遇到太大的问题.有试过用右手来支援吗?我刚才有试了一下哦,应该是行得通的,左手和弦的最右一个音用右手的拇指来弹,只不过要改变一下指法~~~还有,食指和小指要求能在黑键...
大荔县13240248888： 会用钢琴弹出李斯特原版钟的大概是什么水平? - ？
袁甘头孢： 《钟》属于超出中央级水平的曲子.也就是说,你肯定先要扎扎实实过了最高的十级,才具备弹奏它的基本功.但实际上,非专业几乎是弹不好钟的.顺下来或许没问题,到音乐程度就差太远了.钟算不上最难的练习曲,但是弹好绝非易事.三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的,需要极扎实的基本功,而把它作为一首乐曲表现出来,更需要高深的技巧与音乐知识.
