美术色彩 明暗交界线怎么调色

作者&投稿:端木乳 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
美术色彩 明暗交界线怎么调色~

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。


希望能帮上你..呵..

明暗交界线应该是看实体的整体效果 另外 不论水果还是什么都是先画暗部然后在慢慢铺亮部 画的时候尽量不要超出起稿时锁定的轮廓 最后用白色题亮 还有 假如画的是颜色比较亮的 注意它的环境色 而且必须要大气 恩

明暗交界线的调色——可以用
1、固有色+暗色(黑-暗调;群青-晴天室内或室外;)
2、固有色+环境色(土红-深红色布面的冷色光源;群青-青色布面且暖光源,黄褐色——黄色布面等等依次类推)
3、固有色+光源的补色
4、固有色+光源的补色+环境色(大多数这样用,不过得根据情况来填加量的不同比例或者特殊情况下还得加其他的颜色,但颜色色相不能多了)
5、大多数情况下是一种色相和冷暖不同倾向的深灰色或者灰色(注意是有倾向的)
简单说这些吧,不同情况不同对待,希望能对你有帮助,关键是多练习、多画习作,找老师指导意见,自己总结规律(最好能画出自己的特色)
我不赞同楼上的机械性的做画方法,画的风格和拥塞习惯等等有千种,总归一条:丰富变化和和谐(有点说的简单,不过对于初学者这些也得琢磨一阵子了)

步骤
1 铅笔起形 画出投影和明暗交界线 画出正确的构图

2单色搞上调子 (单色搞就是一种颜色 。。 用不同的水的比例来画出明暗)

3观察固有色 顺着明暗交界线着色 抓住物体体积感

4 画吧········~!

调色 最好用3种以内的颜色 因为一多颜色就会脏

保持色彩的干净 特别是水果不能脏

颜色就看着感觉画吧

谁知道?看感觉,别问怎么调。亮灰暗对要比出来,有体积。明暗交界是暗面的,当然要比灰暗,纯度低。琢磨透了就好办了。

你看到什么颜色就画什么颜色,每一幅画面都是不一样的,或者根据画面的总体调子来调整,不要死板的去记忆哪里的颜色怎样调,要是这样我觉得你画起来会很痛苦

同意楼上的看法不要死记硬背啊!相信自己吧还有我认为起稿还是靠水粉笔比较好调出个大体环境色就画几笔带过就行你问的交接线上面很多回答我就不说了不过最好不要用纯的那种黑色加进去画(纯属个人意见)哈哈……


剑河县17250833307: 美术色彩 明暗交界线怎么调色 -
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仲长弘丽珠: 主要学会画过渡.先将基色调好,一般有一深一浅两个基色,你也要准备两支画笔,分别调控这两种基色.例如画深色的,你就用深色的那支笔蘸取较多的基色,刷在纸上,再在笔尖蘸取赭石色,深蓝色,或者是黑色的,只要一点点就可以,如果过多,就可以将笔擦下抹布.亮色的与画深色的差不多,但是你蘸的颜色是柠檬黄,粉色或者是白色.在深色与浅色之间的过渡,你一定要用浅色的笔,向深色的涂,不然会画的不好看.但是,明暗交界线还是要明显的,不然就不立体了.而且,你可以在暗处点一点白色的,可以表现反光,使画面更立体.不过,你不用那么拘泥于画的过渡十分自然,因为那样会将画,画的太平了,就没有那么好看了. 以上是我个人绘画的经验,绝对不是复制的,希望对你可以有点帮助.

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