怎么样写歌？

怎么样自己写歌？~

1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。
如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。
作曲的概念还应该包含以下众多因素：
写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。
写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。
藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。
世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。

作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。
有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。
所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。

　　怎样写歌-教你创作流行歌曲，正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行 好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴 奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成 熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问 题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹 自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什 么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体 哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这 个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个 嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^流行歌曲的正常创作方式 C---Am---F---G 好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查 上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了 这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初 开始学习弹吉他的第一首歌<(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个 和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对 现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进 方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水 平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^ 好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首 歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建 立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入 门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的 脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱,呵呵,就先写到这里吧一)如何快速确立自己的作曲风格 睡醒了，继续写，呵呵。新手们作曲，很容易是因为喜欢某人的音乐，或只是因为简单 的喜欢某首歌，而渴望自己也能写出类似的作品来，其实这个就是快速确立自己风格的 缩影，只是你是无意识的罢了，那么自己是否能写出来这类风格的作品呢？呵呵，答案 是不一定！为什么？因为因人而异，我们知道音乐是感性的东西，每个人的感觉存在着 很大的差异，音乐本身就包含了各种音乐风格类型流派，流行，rap,rnb,摇滚，乡村， 布鲁斯，拉丁等等，也许你喜欢某种音乐，但因为自己接触的环境，听到歌曲很杂，还 有就是自己所受的专业训练基本没有，等等各方面的原因，所以你写出来的，跟你想 的，也许不一样，有时差别很大，呵呵。新手们是不是有这个感觉？那么有办法解决 吗？答案是―――有！！！很兴奋吧，^_^好了，确立自己想搞某种音乐后，（P/S:俺本人想学多种风格的作曲怎么办？），怎么 办？都这么办，呵呵，比如你想学rap，那么你就要把现在以及过去流行的一些rap类作 品，不管中外，集中起来一起听，我想这个大多数人都做过，听歌跟玩儿一样，本身就 爱好嘛，呵呵，但是当你想学rap作曲时，还是要请记得用你的脑袋去听，去记，端正一 下你的态度，否则，你的音乐，在专业的人眼里，永远都是业余，^_^那么你听听什么， 记又记什么呢？听是用你的感觉去听，记是用你个人的理解去记忆！！！

全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。）、
昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。所以你就不要怪自己鲁钝了，来。喝口酒，壮壮胆。虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：
第一． 基本音乐知识。
第二． 识谱记谱
第三． 会写歌词。
第四． 最少掌握一种乐器。

基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）
1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程
　　音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（2度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1． 调：
在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
　　　　我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了
。
　　　　调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
　　　　固定调指的是什么？―――就是C调。
　　　　接着上面的例子来印证：
　　　　1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
　　　　1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:
1＝D等于1＝2。
　　　　看得懂吧？我给你列一下。
　　　　固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
　　　　2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？
　　　　在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
　　　　这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
　　　　说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？
　　　　
　　　　再到回首调，
　　　　在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？
　　　　我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？
　　　　既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
　　　　
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？
相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。。。。原谅我。）

为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
　　　　“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
　在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
　　　　　60－80的歌曲为慢速
　　　　　80－110为中速。
　　　　　110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
　第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不？哈哈哈！！
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。（除了钱）我给你忧着呢！
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
　　　4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
　　　8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
　　　16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
　　　32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
　　　
节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记。

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仁和区15671295558： 写歌 - 搜狗百科？
钭钧琼沙： 写歌要分:词和谱 写歌词是要有一定的文学功底,至少要知道押韵,写的词要生动有内涵 编曲:至少你要会简谱啊 这些都是最起码的

仁和区15671295558： 怎样写歌? - ？
钭钧琼沙： 1.为歌词写旋律,这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法. 2.配伴奏,也叫配器. 这是写歌的两个途径,缺一不可的两个方面. 如果一个人能同时掌握这两种方法.那就算是可以写歌了. 作曲的概念还应该包含以下众多因素: ...

仁和区15671295558： 怎么样可以学会写歌 - ？
钭钧琼沙： 学习写歌 有两种,第一种是天生的,就是那种 自己呆呆的就可以 哼出好听的调调 甚至唱出一首新歌.第二种是系统学习,就是学习音程,你得会乐器,然后根据乐器根据音程来辅助写出好听的旋律.望采纳

仁和区15671295558： 怎么样自己写歌? - ？
钭钧琼沙： 1.为歌词写旋律,这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法. 2.配伴奏,也叫配器. 这是写歌的两个途径,缺一不可的两个方面. 如果一个人能同时掌握这两种方法.那就算是可以写歌了. 作曲的概念还应该包含以下众多因素: ...

仁和区15671295558： 怎样才可以写歌 - ？
钭钧琼沙： 老师教的我们是先作曲,后填词.在课程上也让我们试过.你就先把大约的调想出来,用间符写出来,再写出相应的歌词就可以了.我建议你最初先用别人写的歌谱,换成你的词,慢慢来不要着急.

仁和区15671295558： 怎么写歌??? - ？
钭钧琼沙： 用心感受你的每分每秒,自然的来.

仁和区15671295558： 怎么写歌呢? - ？
钭钧琼沙： 偶呢~喜欢乱哼哼~喜欢谱曲~自己的听音,记谱一定要好嘛,哼出来的旋律,自己得写下来..起码要知道自己唱的是什么~!这就是灵感,要是没写下来啊,下次可没那么容易想起来了...要么自己就先录下来·然后再扒谱子出来~这可要懂些乐器,有时挺帮助听音的·还要注意下乐句的动机什么的~就是前后小节的连系要协和照应之类的~这些都是自己感觉吧,感觉好就行了~写主流歌的要求不是很严·古典曲的那些就要求多些~建议:有时间可以扒下人家的歌,感觉下人家作曲的方向,起伏·结构~对自己也有好处的·灵感是自己的~没有规定的~老师也教不了你怎么创作~记住,灵感来的瞬间,一定要捉住它~

仁和区15671295558： 要怎么学写歌 - ？
钭钧琼沙： 1.去书店买齐以下基本书籍:①李重光基本乐理 ②流行音乐创作 ③和声学2.自学.这个怎么说也没用,基本乐理就是记规律,难度相当于初中代数.3.多听你喜欢的音乐,最开始先套用那些音乐里的调式结构和基本节奏型(当作写歌的拐杖)慢慢熟悉,慢慢摸索,最后扔掉拐杖独立写歌.4.用心生活.音符在你心里,心却一辈子泡在生活里.有一颗灵透的心,就算什么也不会,也能写出打动人的歌.

仁和区15671295558： 怎样写歌作曲(基础知识) - ？
钭钧琼沙： 1.乐器.你得明白自己要学的是什么乐器,是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.马林巴琴.长笛.法国号活着是长号等等.当你明白自己要学的是什么乐器后,就去买一本该乐器的入门教材,再结合朋友的学习经验来决定自己每天练乐器多长时间...