谈书法究竟是什么?周慧珺
按照明星的级别来论,算一线明星。
倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等。另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。
谈书法究竟是什么? 周慧珺写过一篇《我的书法苦旅》的文章。介绍了她学习书法的经过及其心迹。在这里,我们借用其文章的一些内容,已解析其书法苦旅及在不同阶段时,书法所扮演的角色,已回答书法究竟是什么的话题。我们几乎大段地引用其原文,不是为了剽窃,而是为了更准确地了解其心迹,以事实证明,不同时期,书法究竟是什么有不同的作用,不同的答案。 周慧珺,1938年生。她幼时随父习字。那时,周慧珺和众多的少儿习字一样,只是为了写一手好看的字。这时,书法就是一门功课。 后二十世纪五,六十年代,由于其父受到冲击,加上她忍受不了巨大的精神刺激,身患重疾。这些人生致命的打击,使得周慧珺在万般无奈之下,把书法视为她的生命之柱。“笔是无语亲人。”(李鹤年语)这黑与白,就是她的天与地。顶着天,踏着地,周慧珺开始了她的漫长的书法,也是她的生命旅程。 1962年,随着她的一幅临米书作获奖,她习书法趋于专业。在众多名书家的指导下,她的字写得越来越好。昔日重疾缠身、步履维艰的生活境遇,造就了周慧珺不肯向命运屈服的倔强个性。她的笔端力求刚健、雄强,书风追求豪放、明快。以此向世人披露自己不甘示弱的心志。书法客观上成为她成名的工具。大江南北,举国上下,周慧珺成了书法界的名人。最后当上了中国书法家协会副主席,上海市书法家协会主席。除了中国书法家协会主席之外,这几乎是一个追求书法的人能够达到的最高位置,最高顶峰。 有名就有利。尽管周慧珺不是一个拜金主义者,但书法的名气还是使她获得了许多利益。如一级美术师的职称,一级美术师的待遇。到处题字的赏金等。书法客观上成为她得利的工具。 然而,时过境迁,随着二十世纪的逐渐逝去,二十一世纪的到来,整个社会及自身的命运都变了。周慧珺也进入了天命之年。对人、对事的看法也随时间而变,对书法的理解、追求与欣赏都在变。十年前,随着时间的流逝,周慧珺开始了对书法的再思考。并开始自我否定。心底的问题开始出现:今后的路,该怎么走?这时,周慧珺对自己迷惘,对书法也彷徨起来。 现在,周慧珺每天自问:书法究竟是什么?何谓书法的真谛?是禅?是道?你要向人们表达什么?你想悟示些什么?书法一定不会是单纯的文字美化,也不会是象形的画或一种符号,她是有震撼力的!那么,书法应该是一种精神,存在于有形与无形之间。周慧珺想,从今以后,她将会继续这种自问自答,日复一日。谁能想到,几十年的时间从笔端间流逝过去。这时,周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了。 于是,周慧珺只能想象自己是寻求书法之道的旅人,这是一条难行之路,犹如蜀道之难。五十年前,在父亲不经意的指点下启程,她无忧无虑地出发了,五十年后却忧虑交加:何处是目的地? 路漫漫其修远兮,吾将上下而求索",尽管这是一条充满坎坷的旅途,可是命里注定周慧珺必须继续在这条道上苦旅下去。她意识到她脚下走的正是一条不归之路,然而她无怨无悔! 五十年光阴,弹指一挥间,五十年书道如梦如真……书法是一苦旅。 作为一个人,周慧珺无疑在书法界是一个成功者的代表。但作为中国书法家协会副主席,上海市书法家协会主席,周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了,何处是目的地?这对现在三,四十岁的年轻书法家来说,是一个极其重要的启示,认为自己什么都懂了的年轻人,还处于一个书法的幼稚期内。 这是一个非常有代表性的问题,是一个更高层次的思考。书法究竟是什么? 王学仲先生希望中国书法能成为中国浓缩的美学的表象。 已故的旅法学者熊秉明先生说,中国书法是中国文化核心中的核心。 我们不去论争他们的观点是否正确,是否深刻。我们只说在书法表象后面,还有更深层的东西。在这里我们引用几则对周慧珺书法的评论作为佐证。 其一:“周慧珺的书法,功力(包括技法)在当代一流,浙江在世的书家,在功力上无人能匹。她的字,米芾的痕迹重,但潇散不足,不能散其怀抱。因此虽然是我们上海市书协主席,我也非常敬重她的苦练精神和人品,却终不能称其为书法史上的大家。” 其二:“在上海书法、文艺、文学书籍遍及全国各地之时,随着这些书籍,其题签者 周慧珺的名声不径而走,尤其是后期书写者姓名加注在书上。作为传统的良好继承者,作为女书家,周先生已经领尽风骚,然创新路上,书法更走向自我表现,周老面临着改头换面的难题,改到最后可能是借隶篆书的原因,笔画变横了,可是就是没办法上下、左右取势,没有取势,字体单调,题签不明显,但是出作品写中堂即嫌呆板,再怎么也难撼动的“中正”字形,这一“历史遗留问题”的情况下,只有靠活生生斩掉部分字型以求在字型层面上的呼应,以解平直呆板之状况,好端端的结构被截得七零八落,这种人为的破坏反而使得整体感雪上加霜。” 其三:“书坛大姐大,不失为女中豪杰。一种面目,虽风格独特,但用笔、结体过于夸张,近于造作,晚年尤甚,可否视作是习气?” 其四:“周是80年代的领军人物,但现在变的有点不伦不类。十年前看到周的作品,叹为天人,十年后再看,味如嚼蜡。与以前相比,为什么没有起色呢?看样子书读得太少了。而于右任的行书和草书,二百年来恐怕无人出其右,关键是他的大气、潇散、自然和文史底气足,你读读他的诗即可知。” 当周慧珺自己都说不清楚书法究竟是什么了的时候,她的字也会处于迷惘的阶段。 周慧珺作为一个女性,已摈弃了许多女性的不足,如柔弱,缠绵,小气等。但她仍不能像男性一模一样。她也学北碑。但有人评周慧珺学北碑,如女人唱黑头,总是受到性别的局限。周慧珺的书法定式,难脱米字的习气,或称难逃女人的局限。写不出北碑的雄浑,粗犷,强悍与古拙。她的隶书,篆书,也明显地刻上了其行书的痕迹。作为女士,她是巾帼第一。古代的卫夫人也不如她在书法上走得远。但放在整个书法史中,她要逊于一些大书家。如上面提及的于右任。 知识面窄是她的又一局限。 她有一颗金子般的善良之心。一种极其可贵的母性之爱。一位素不相识的少女身患绝症,她无偿拿出两万元钱,并组织上海书协的人捐款,帮助这位少女度过难关。我遇到书法困惑,她虽不认识我,也能用自己与疾病抗争的实例鼓励我继续在书法的道路上探索。而一位大款,自认为自己有钱,出一万元的价格要她写一幅字,被她断然拒绝。这是多么难能可贵的精神。但她没有像王羲之,颜真卿,于右任那样从过政,这职业上的面窄束缚了她的字向更广博的道路上发展。知识面的狭窄也束缚了她的字的更深刻的内涵。气质变化,学问深时。包括读社会这部大书。 一日本人说:“真正的书家五十岁始。”这是说,人在经历了五十岁的人生后,过了知天命的年龄,才对周围的世界有了比较深刻的认知。也只有到此时,才会发出像周慧珺一样的疑问:“书法究竟是什么?”也才会发现,“何谓书法的真谛?是禅?是道?你要向人们表达什么?你想悟示些什么?书法一定不会是单纯的文字美化,也不会是象形的画或一种符号,她是有震撼力的!那么,书法应该是一种精神,存在于有形与无形之间。”当你发现书法竟然有如此无穷无尽的深刻内涵时,你才知道应该怎样继续写自己的字。 有的人可能不能算真正的书家。因为他成名后,每日忙于应付络绎不绝的求字者,根本无暇思考书法究竟是什么。五十岁以后仍是如此。他的字是不会有震撼力的,和行尸走肉有些相似而已。 真正的书家最宝贵的时期是六十,七十,甚至八,九十岁以后。因为这时的人,如果头脑还有生命力的话,健康也允许的话,他人的精神已入化境,那么他创作出的字体也会进入化境,这就是人们常说的“人书俱老”的仙境。于右任达到了这种境界,所以人们称“于右任的行书和草书,二百年来恐怕无人出其右,关键是他的大气、潇散、自然和文史底气足,你读读他的诗即可知。”他的字表面上看,拙生并行,非常简单,平铺直叙。但内行人却从中是看不尽的美,解不尽的意。这才是真正的书法。于右任能够做到这点,除了他深厚的书法功底,文学功底之外,得力于他懂政治,懂社会,懂世界。他见识的广袤,心胸的博大,造就了他字的博大。他限于职务,不能指点江山,挥斥方遒,但他有这种思想,沉默是金。他把自己胸中的波澜,化作了激扬文字的动力,变成了心中奔涌的书法的浪花。静水流深,字如其人,大巧若拙,功夫在诗外。这是千古不灭的真理。 从这个意义上说,书法就是写自己对人生理解的深度,就是写自己灵魂的波澜。就是写自己对世界的思考的广博,就是写自己对人类美好的愿望的执著追求。写得好坏,决定于天赋的高低,后天学养,能力,阅历的深浅和人格的完善。在佛教上称为修炼。 周慧珺是女中豪杰。她的字无女人气。这是她的字大气的一面。当她刚刚出现在书坛上时,人们被她那生动的周体行草所震撼。当人们的欣赏水平向立体化,多变化的境界转变时,周慧珺也在努力跟上人们的视觉需要。看她最近写的毛主席的“十六字令三首”局部,就可以看出她的用墨,用笔,行气,章法等,都在尽可能的增加变化,增强视觉冲击力。但人们并没有停止欣赏的进步。他们希望周慧珺的字能够再上一个台阶,与王羲之,颜真卿,于右任,等中国书法史上的最杰出的书法大家比肩。这就是周慧珺现在每日冥思苦想的最大问题。看她这幅字,“快”,“离”和第二个“山”字的最后一笔拖丝颇有雷同之嫌,用笔也仍显单调。她能再突破自己的栅栏,向这书法的新的顶峰靠近吗?太难了。大有大的难处,成名以后的烦恼就是她必须在众目睽睽之下,继续她在充满荆棘的,无人走过的道路上登攀。而成功的机率是几百年才有可能成功一两个人。这就是残酷的事实。而周慧珺却又没有退路。人们只希望看到她的成功,而不愿意看到她的失败,因为停滞不前就是失败,前进不大也是失败。这太残酷了,太痛苦了。但她又囿于自己的生活面还是有限。她还能在自己的有生之年,把自己的字再上一层楼吗?行万里路,读社会这部大书。她还能悟多深,就还能在字体上写多深。这就是周慧珺的书法苦旅。就像刘翔的一百一十米栏。刘翔每天在练,但他还能刷新自己的历史记录吗?也许一辈子也不行了。刘炳森曾经感慨地对我说,“在这崎岖的接近巅峰道路上,充满着激烈的竞争。大家都在奋力地向上登攀着。你不前进,就会被别人抛在荆棘中,忍受那刺伤的疼痛和心理的煎熬。你要继续前进,就必须具备身体,精神,学识,阅历,功力,胆魄,环境,天赋,机遇等多方面因素,缺一不可。还不一定成功。这痛苦的煎熬告诉你,书道真是比蜀道还难。”书法到头来,就是写一个大写的“人”字。现在,周慧珺每天自问:书法究竟是什么?这是好事。生于忧患,死于安逸。说明现在,周慧珺的大脑还很清醒。人也到了人书俱老的年龄。身体虽多病,仍可奋笔疾书。当然她也可以还写她已经形成的面貌,写已经成熟的周体行书。但如果这样,周慧珺就不会每天再问自己书法究竟是什么了。周慧珺作为一代书法大家,宗师,她绝不会停步的。正如她自己说的,她要必须继续在这条道上苦旅下去。她意识到她脚下走的正是一条不归之路,然而她无怨无悔。我们希望她能再进一步顿悟书法的真谛,把她大半生的周体行书再臻完美。为自己的人生光彩再铸辉煌,为中国书法事业的腾飞再添异彩,为中国书坛再增加一位历史的大家而奋斗不已。我们期盼着,衷心地祝福她。书法四个字物什么法
书法的“四个字物”:即笔法、结体、章法、墨法!1.书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。2.从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指按照...
什么才是好书法
书法也是辩证法,要求对立统一,和而不同,血脉周流,大气鼓荡,生机活泼,浑然天成。不必计较一点一画、一城一池的得失,追求的是全篇的艺术感染力。玉不琢不成器。而书法不然,最忌刻意雕琢,描龙绣凤,如此只是美术字,匠家所为,灵机全无。九、业精于勤,出神入化 太极十年不出门。书法亦然。太极拳...
周宏兴隶体指书如何在书法界独树一帜并受到国际赞誉?
周先生的“指隶书体”在历经多年磨砺后,以其独特的风貌、深沉的气韵和随性的格调赢得了国内外书坛的广泛赞誉。他坚持本真,以手指书写内心,将艺术思想和追求融入每一笔,使得“指隶书体”在技法与意态上呈现出鲜明的个性和特色。在书法艺术竞争激烈的当下,他已独树一帜,开辟了自己的艺术天地。北京...
何为“春秋书法”?
所谓“春秋书法”,又称“春秋书法”或“微言大义”,是中国古代的一种历史叙事方法和技巧,是孔子创造的一种文章写作方法,即在文章的叙述中表现作者的思想倾向,而不是通过论证词的表达。特点:1、微而显。2、文字虽然简约,但是含义隐晦。3、委婉,避讳。4、客观详尽的记录,不偏离,歪曲,隐瞒。5...
周卫东书法和简介有吗?
还没有自成一体,没有简介。书法 (文字表现的艺术形式)书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指...
周木斋书法家周木斋
除了书法,周木斋还是一位诗人,他的诗作情感真挚,直面社会现实,如《哀鸿行》和《海尘》等,表达了他对社会疾苦的关注和对国家命运的忧虑。他的诗作虽被书法名所掩,但其深厚的情感和独特见解,通过丁晏的整理得以传承。周木斋的生平事迹虽不为世人所熟知,但他的书法和诗歌,以及他的人格魅力,都...
书法的精髓是什么?
但,也正是因为这一点,西方书法就没有这么好的自然条件,呆滞单一的字母组合不可能表现出那么丰富多彩的书写艺术。因此,书法只有在中国并因中国而在东方才有强大的生命和至高的境界。日本、韩国的书法源于中国,与中国共同形成了东方书法,但万源同宗,世界书法只要研究中国就足够了。 中国书法启蒙于商,形雏于周,建立于...
西周中期书法的技法是怎么样的?
西周中期,穆、恭王之际的作品如《录伯钱簋铭》、《师酉簋铭》已经完全是这种纯化了的线条构成了。线条的纯化在书法的技法上完成了一次重要的笔法炼历;在本质精神上完成了由外部形态的多变转向内在节奏的自省;在表现形式上完成了由雕凿刻画转向周流匀畅的书写。这种书写性不是率意的,而是要求高度...
西周书法的金文都哪些特征?
线条的纯化在书法的技法上完成了一次重要的笔法炼历;在本质精神上完成了由外部形态的多变转向内在节奏的自省;在表现形式上完成了由雕琢刻画转向周流匀畅的书写。这种书写性不是率意的,而是要求高度的技法规范,不是僵直生硬,而是绵劲畅达。金文内部空间的秩序化表现在,首先,金文单字被纳入到行列有序...
众所周知,书法被认为是 传统糟粕文化之首!是什么原因导致的?
其二是,现在的书法距离文化已经很远了,变成了怪异的线条表现和随意的笔墨涂抹。不要说今人看不懂书法,就是古代的书法家,文学家,也看不懂今天那些所谓的书法!!!您这样提问,我斗胆冒昧的说:估计您根本不懂中国书法,或者说不懂传统的中国书法。说的不对,请谅解我的直白和无礼。有什么需要讨论...
布斩麦迪: 周慧珺书法得到沈伊默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授,其书风劲健纵横,流畅明快,自具风貌. 周慧珺书艺有两大特点:一是用笔明快,二是章法奇妙.周慧珺作书不太讲究笔笔中锋,但“要妙于起倒,达到八面灵动、八面出锋的境界”...
西安市13071648241: 周慧珺、徐本一的书法什么水平,为什么他们名气那么大.他们的字我就看不出好在哪里,从每一笔到 - ?
布斩麦迪: 不是你没有审美能力,是你的审美能力太低俗和浮躁!我刚学国画时,觉得老师没我画得好;过了几年我觉得我跟老师水平差不多;再过几年我发现我比老师差太多……回头看看再想一想,不是因为老师进步太快,而是自己曾经太无知!
西安市13071648241: 周慧珺书法价格多少钱一尺 - ?
布斩麦迪: 周慧珺书法价格50000元一尺.
西安市13071648241: 我收藏了周慧珺八十年代的书法作品,四尺竖幅,谁知道价值多少? - ?
布斩麦迪: 价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的.还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等....
西安市13071648241: 上海知名的书法家有哪些? - ?
布斩麦迪: 上海知名的书法家是很多的,比如萧卡 、高式熊、周慧珺 、刘小晴,任政,周志高 、洪丕谟 、宫小龙
西安市13071648241: 这是周慧珺先生的书法,想知道这幅作品名字,和写的内容,万分感谢 - ?
布斩麦迪: 泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.
西安市13071648241: 用笔在心,心正则笔正 的含义 - ?
布斩麦迪: 写书法的时候,笔不仅是手写出来,用笔不仅在力道还有心道.心理平静淡然,所写出的字也有一股正气.
西安市13071648241: 上海当代著名书法家 - ?
布斩麦迪: 周慧珺
西安市13071648241: 谈谈你对书法的认识与理解? - ?
布斩麦迪: 中国书法是一种独特艺术.“它不是诗而有诗的韵味;不是画而有画的灵动;不是舞而有舞的飘逸;不是歌而有歌的悠扬.”(鲁迅语)“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”.(黑格尔语)“书法是我们民族文化的载体”.(刘炳森语)中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,宏大精深.从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的神意,明清的繁华.它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝,也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩.
西安市13071648241: 举出80年代最具代表性的书法家. - ?
布斩麦迪: “中国最具影响力的十大书法家”,他们分别是:王镛、王学仲、刘炳森、启功、张海、李铎、沈鹏、邹德忠、周慧珺、欧阳中石