谈书法究竟是什么？周慧珺

周慧珺书法在目前国内书法界是什么位置？~

按照明星的级别来论，算一线明星。

倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

谈书法究竟是什么？ 周慧珺写过一篇《我的书法苦旅》的文章。介绍了她学习书法的经过及其心迹。在这里，我们借用其文章的一些内容，已解析其书法苦旅及在不同阶段时，书法所扮演的角色，已回答书法究竟是什么的话题。我们几乎大段地引用其原文，不是为了剽窃，而是为了更准确地了解其心迹，以事实证明，不同时期，书法究竟是什么有不同的作用，不同的答案。 周慧珺，1938年生。她幼时随父习字。那时，周慧珺和众多的少儿习字一样，只是为了写一手好看的字。这时，书法就是一门功课。 后二十世纪五，六十年代，由于其父受到冲击，加上她忍受不了巨大的精神刺激，身患重疾。这些人生致命的打击，使得周慧珺在万般无奈之下，把书法视为她的生命之柱。“笔是无语亲人。”（李鹤年语）这黑与白，就是她的天与地。顶着天，踏着地，周慧珺开始了她的漫长的书法，也是她的生命旅程。 1962年，随着她的一幅临米书作获奖，她习书法趋于专业。在众多名书家的指导下，她的字写得越来越好。昔日重疾缠身、步履维艰的生活境遇，造就了周慧珺不肯向命运屈服的倔强个性。她的笔端力求刚健、雄强，书风追求豪放、明快。以此向世人披露自己不甘示弱的心志。书法客观上成为她成名的工具。大江南北，举国上下，周慧珺成了书法界的名人。最后当上了中国书法家协会副主席，上海市书法家协会主席。除了中国书法家协会主席之外，这几乎是一个追求书法的人能够达到的最高位置，最高顶峰。 有名就有利。尽管周慧珺不是一个拜金主义者，但书法的名气还是使她获得了许多利益。如一级美术师的职称，一级美术师的待遇。到处题字的赏金等。书法客观上成为她得利的工具。 然而，时过境迁，随着二十世纪的逐渐逝去，二十一世纪的到来，整个社会及自身的命运都变了。周慧珺也进入了天命之年。对人、对事的看法也随时间而变，对书法的理解、追求与欣赏都在变。十年前，随着时间的流逝，周慧珺开始了对书法的再思考。并开始自我否定。心底的问题开始出现：今后的路，该怎么走？这时，周慧珺对自己迷惘，对书法也彷徨起来。 现在，周慧珺每天自问：书法究竟是什么？何谓书法的真谛？是禅？是道？你要向人们表达什么？你想悟示些什么？书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，她是有震撼力的！那么，书法应该是一种精神，存在于有形与无形之间。周慧珺想，从今以后，她将会继续这种自问自答，日复一日。谁能想到，几十年的时间从笔端间流逝过去。这时，周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了。 于是，周慧珺只能想象自己是寻求书法之道的旅人，这是一条难行之路，犹如蜀道之难。五十年前，在父亲不经意的指点下启程，她无忧无虑地出发了，五十年后却忧虑交加：何处是目的地？ 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，尽管这是一条充满坎坷的旅途，可是命里注定周慧珺必须继续在这条道上苦旅下去。她意识到她脚下走的正是一条不归之路，然而她无怨无悔！ 五十年光阴，弹指一挥间，五十年书道如梦如真……书法是一苦旅。 作为一个人，周慧珺无疑在书法界是一个成功者的代表。但作为中国书法家协会副主席，上海市书法家协会主席，周慧珺却说不清楚书法究竟是什么了，何处是目的地？这对现在三，四十岁的年轻书法家来说，是一个极其重要的启示，认为自己什么都懂了的年轻人，还处于一个书法的幼稚期内。 这是一个非常有代表性的问题，是一个更高层次的思考。书法究竟是什么？ 王学仲先生希望中国书法能成为中国浓缩的美学的表象。 已故的旅法学者熊秉明先生说，中国书法是中国文化核心中的核心。 我们不去论争他们的观点是否正确，是否深刻。我们只说在书法表象后面，还有更深层的东西。在这里我们引用几则对周慧珺书法的评论作为佐证。 其一：“周慧珺的书法，功力（包括技法）在当代一流，浙江在世的书家，在功力上无人能匹。她的字，米芾的痕迹重，但潇散不足，不能散其怀抱。因此虽然是我们上海市书协主席，我也非常敬重她的苦练精神和人品，却终不能称其为书法史上的大家。” 其二：“在上海书法、文艺、文学书籍遍及全国各地之时，随着这些书籍，其题签者 周慧珺的名声不径而走，尤其是后期书写者姓名加注在书上。作为传统的良好继承者，作为女书家，周先生已经领尽风骚，然创新路上，书法更走向自我表现，周老面临着改头换面的难题，改到最后可能是借隶篆书的原因，笔画变横了，可是就是没办法上下、左右取势，没有取势，字体单调，题签不明显，但是出作品写中堂即嫌呆板，再怎么也难撼动的“中正”字形，这一“历史遗留问题”的情况下，只有靠活生生斩掉部分字型以求在字型层面上的呼应，以解平直呆板之状况，好端端的结构被截得七零八落，这种人为的破坏反而使得整体感雪上加霜。” 其三：“书坛大姐大，不失为女中豪杰。一种面目，虽风格独特，但用笔、结体过于夸张，近于造作，晚年尤甚，可否视作是习气？” 其四：“周是80年代的领军人物，但现在变的有点不伦不类。十年前看到周的作品，叹为天人，十年后再看，味如嚼蜡。与以前相比，为什么没有起色呢？看样子书读得太少了。而于右任的行书和草书，二百年来恐怕无人出其右，关键是他的大气、潇散、自然和文史底气足，你读读他的诗即可知。” 当周慧珺自己都说不清楚书法究竟是什么了的时候，她的字也会处于迷惘的阶段。 周慧珺作为一个女性，已摈弃了许多女性的不足，如柔弱，缠绵，小气等。但她仍不能像男性一模一样。她也学北碑。但有人评周慧珺学北碑，如女人唱黑头，总是受到性别的局限。周慧珺的书法定式，难脱米字的习气，或称难逃女人的局限。写不出北碑的雄浑，粗犷，强悍与古拙。她的隶书，篆书，也明显地刻上了其行书的痕迹。作为女士，她是巾帼第一。古代的卫夫人也不如她在书法上走得远。但放在整个书法史中，她要逊于一些大书家。如上面提及的于右任。 知识面窄是她的又一局限。 她有一颗金子般的善良之心。一种极其可贵的母性之爱。一位素不相识的少女身患绝症，她无偿拿出两万元钱，并组织上海书协的人捐款，帮助这位少女度过难关。我遇到书法困惑，她虽不认识我，也能用自己与疾病抗争的实例鼓励我继续在书法的道路上探索。而一位大款，自认为自己有钱，出一万元的价格要她写一幅字，被她断然拒绝。这是多么难能可贵的精神。但她没有像王羲之，颜真卿，于右任那样从过政，这职业上的面窄束缚了她的字向更广博的道路上发展。知识面的狭窄也束缚了她的字的更深刻的内涵。气质变化，学问深时。包括读社会这部大书。 一日本人说：“真正的书家五十岁始。”这是说，人在经历了五十岁的人生后，过了知天命的年龄，才对周围的世界有了比较深刻的认知。也只有到此时，才会发出像周慧珺一样的疑问：“书法究竟是什么？”也才会发现，“何谓书法的真谛？是禅？是道？你要向人们表达什么？你想悟示些什么？书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，她是有震撼力的！那么，书法应该是一种精神，存在于有形与无形之间。”当你发现书法竟然有如此无穷无尽的深刻内涵时，你才知道应该怎样继续写自己的字。 有的人可能不能算真正的书家。因为他成名后，每日忙于应付络绎不绝的求字者，根本无暇思考书法究竟是什么。五十岁以后仍是如此。他的字是不会有震撼力的，和行尸走肉有些相似而已。 真正的书家最宝贵的时期是六十，七十，甚至八，九十岁以后。因为这时的人，如果头脑还有生命力的话，健康也允许的话，他人的精神已入化境，那么他创作出的字体也会进入化境，这就是人们常说的“人书俱老”的仙境。于右任达到了这种境界，所以人们称“于右任的行书和草书，二百年来恐怕无人出其右，关键是他的大气、潇散、自然和文史底气足，你读读他的诗即可知。”他的字表面上看，拙生并行，非常简单，平铺直叙。但内行人却从中是看不尽的美，解不尽的意。这才是真正的书法。于右任能够做到这点，除了他深厚的书法功底，文学功底之外，得力于他懂政治，懂社会，懂世界。他见识的广袤，心胸的博大，造就了他字的博大。他限于职务，不能指点江山，挥斥方遒，但他有这种思想，沉默是金。他把自己胸中的波澜，化作了激扬文字的动力，变成了心中奔涌的书法的浪花。静水流深，字如其人，大巧若拙，功夫在诗外。这是千古不灭的真理。 从这个意义上说，书法就是写自己对人生理解的深度，就是写自己灵魂的波澜。就是写自己对世界的思考的广博，就是写自己对人类美好的愿望的执著追求。写得好坏，决定于天赋的高低，后天学养，能力，阅历的深浅和人格的完善。在佛教上称为修炼。 周慧珺是女中豪杰。她的字无女人气。这是她的字大气的一面。当她刚刚出现在书坛上时，人们被她那生动的周体行草所震撼。当人们的欣赏水平向立体化，多变化的境界转变时，周慧珺也在努力跟上人们的视觉需要。看她最近写的毛主席的“十六字令三首”局部，就可以看出她的用墨，用笔，行气，章法等，都在尽可能的增加变化，增强视觉冲击力。但人们并没有停止欣赏的进步。他们希望周慧珺的字能够再上一个台阶，与王羲之，颜真卿，于右任，等中国书法史上的最杰出的书法大家比肩。这就是周慧珺现在每日冥思苦想的最大问题。看她这幅字，“快”，“离”和第二个“山”字的最后一笔拖丝颇有雷同之嫌，用笔也仍显单调。她能再突破自己的栅栏，向这书法的新的顶峰靠近吗？太难了。大有大的难处，成名以后的烦恼就是她必须在众目睽睽之下，继续她在充满荆棘的，无人走过的道路上登攀。而成功的机率是几百年才有可能成功一两个人。这就是残酷的事实。而周慧珺却又没有退路。人们只希望看到她的成功，而不愿意看到她的失败，因为停滞不前就是失败，前进不大也是失败。这太残酷了，太痛苦了。但她又囿于自己的生活面还是有限。她还能在自己的有生之年，把自己的字再上一层楼吗？行万里路，读社会这部大书。她还能悟多深，就还能在字体上写多深。这就是周慧珺的书法苦旅。就像刘翔的一百一十米栏。刘翔每天在练，但他还能刷新自己的历史记录吗？也许一辈子也不行了。刘炳森曾经感慨地对我说，“在这崎岖的接近巅峰道路上，充满着激烈的竞争。大家都在奋力地向上登攀着。你不前进，就会被别人抛在荆棘中，忍受那刺伤的疼痛和心理的煎熬。你要继续前进，就必须具备身体，精神，学识，阅历，功力，胆魄，环境，天赋，机遇等多方面因素，缺一不可。还不一定成功。这痛苦的煎熬告诉你，书道真是比蜀道还难。”书法到头来，就是写一个大写的“人”字。现在，周慧珺每天自问：书法究竟是什么？这是好事。生于忧患，死于安逸。说明现在，周慧珺的大脑还很清醒。人也到了人书俱老的年龄。身体虽多病，仍可奋笔疾书。当然她也可以还写她已经形成的面貌，写已经成熟的周体行书。但如果这样，周慧珺就不会每天再问自己书法究竟是什么了。周慧珺作为一代书法大家，宗师，她绝不会停步的。正如她自己说的，她要必须继续在这条道上苦旅下去。她意识到她脚下走的正是一条不归之路，然而她无怨无悔。我们希望她能再进一步顿悟书法的真谛，把她大半生的周体行书再臻完美。为自己的人生光彩再铸辉煌，为中国书法事业的腾飞再添异彩，为中国书坛再增加一位历史的大家而奋斗不已。我们期盼着，衷心地祝福她。

---

西安市13071648241： 周慧珺书法如何 - ？
布斩麦迪： 周慧珺书法得到沈伊默、拱德邻、翁闿运等著名书法家亲授,其书风劲健纵横,流畅明快,自具风貌. 周慧珺书艺有两大特点:一是用笔明快,二是章法奇妙.周慧珺作书不太讲究笔笔中锋,但“要妙于起倒,达到八面灵动、八面出锋的境界”...

西安市13071648241： 周慧珺、徐本一的书法什么水平,为什么他们名气那么大.他们的字我就看不出好在哪里,从每一笔到 - ？
布斩麦迪： 不是你没有审美能力,是你的审美能力太低俗和浮躁!我刚学国画时,觉得老师没我画得好;过了几年我觉得我跟老师水平差不多;再过几年我发现我比老师差太多……回头看看再想一想,不是因为老师进步太快,而是自己曾经太无知!

西安市13071648241： 周慧珺书法价格多少钱一尺 - ？
布斩麦迪： 周慧珺书法价格50000元一尺.

西安市13071648241： 我收藏了周慧珺八十年代的书法作品,四尺竖幅,谁知道价值多少? - ？
布斩麦迪： 价格,倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,若是四个大字一百元平尺也是可以的,可如果是小字就不止了,抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的.还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等....

西安市13071648241： 上海知名的书法家有哪些? - ？
布斩麦迪： 上海知名的书法家是很多的,比如萧卡 、高式熊、周慧珺 、刘小晴,任政,周志高 、洪丕谟 、宫小龙

西安市13071648241： 这是周慧珺先生的书法,想知道这幅作品名字,和写的内容,万分感谢 - ？
布斩麦迪： 泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.

西安市13071648241： 用笔在心,心正则笔正 的含义 - ？
布斩麦迪： 写书法的时候,笔不仅是手写出来,用笔不仅在力道还有心道.心理平静淡然,所写出的字也有一股正气.

西安市13071648241： 上海当代著名书法家 - ？
布斩麦迪： 周慧珺

西安市13071648241： 谈谈你对书法的认识与理解? - ？
布斩麦迪： 中国书法是一种独特艺术.“它不是诗而有诗的韵味;不是画而有画的灵动;不是舞而有舞的飘逸;不是歌而有歌的悠扬.”(鲁迅语)“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”.(黑格尔语)“书法是我们民族文化的载体”.(刘炳森语)中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,宏大精深.从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎盛,宋元的神意,明清的繁华.它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝,也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩.

西安市13071648241： 举出80年代最具代表性的书法家. - ？
布斩麦迪： “中国最具影响力的十大书法家”,他们分别是:王镛、王学仲、刘炳森、启功、张海、李铎、沈鹏、邹德忠、周慧珺、欧阳中石