如何创作出优秀民族舞蹈作品
你掌握了下列就可以编舞了。
先了解以下1.2.3.条问题
1. 想表现、演绎的题材、内容;
2. 演出者的技能 辅助力量的基础及技术功能;
3. 场地、音响、灯光、布景道具等其他因素;
再考虑其它几点
1.表演给谁(专业评委、舞台观众、某类学生、
厂矿企业、社区处委、农广村镇、何人;)
2.编配或确定音乐、(上条中哪类人喜欢
或接受的。)要听熟该首音乐内容;
3.用掌握的舞蹈语汇诠释;
4.请内行点评、浓缩精华后固定之并反复多练;
5.演出时加上表演的元素和成分。
一个好的舞蹈作品在具备好的舞蹈演员的情况下,还要取决于其他的条件,例如音乐、舞美、服装及运用(下转第103页)(上接第93页)到现实生活中的数码技术。音乐深化了舞蹈形象。舞蹈离不开音乐。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现感情的组合,音乐是启动舞者感情的钥匙。“舞者必须有旋律感。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间,其核心是要体现音乐的内在冲动”。杨丽萍的《云南印象》,张艺谋的舞剧《图兰朵》和世界著名舞剧《阿依达》他们的舞美都做到了世界一流,让观众迅速地融入到舞蹈的场景中,可以加深观众对舞蹈本身的理解,观众朋友对他们的服装服饰印象一定很深刻,这些服装和道具都充满了冲击力。2007年春节晚会上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的诗情画意,运用科技数码元素打造了细雨飘飞的江南水乡街道,青青的石板路和白墙灰瓦的特色建筑,悠扬的丝竹声,现场水幕制造的烟雨效果顷刻间展现江南文化中的婉约典丽之美,高挑的舞蹈演员身着洁白与藕荷相间具有浓重中国画特色的旗袍,手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞。令全国观众怦然心动记忆犹新。创作一个优秀的舞蹈作品融入了诸多的因素,本文通过四个方面的阐述,认为当前社会文化是创新意识和文化保护意识的结合体,所以编排一个优秀的舞蹈作品就需要大家静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历,深入到生活中去真正的体验体味民族风情,因为有了体验,有了生活的经历编排出的舞蹈才有灵魂、才是真实的、感人的,才能引起共鸣。[1]赵铁春,田露.中国汉族民间舞教材[M]. 高教出版社,2004.[2]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1999.[3]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社,2001.[4]潘志涛.中国民间舞教材与教法(舞蹈卷)中国艺术教育大系[M].上海:上海音乐出版社,2001.
闻一多先生对“舞蹈是什么”作出了精辟的阐解:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求,还起宣传教育的社会作用。如何创作一个好的舞蹈作品摆在了舞蹈工作者和爱好者面前。本文通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀人才等几个方面展开研究和探讨。 一、舞蹈常识 (一)舞蹈的起源和发展 舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式,最早的舞蹈是多以模仿狩猎或欢庆丰收为主的,随着社会文化的发展,人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情,继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载,舞蹈的演变经历了例如我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈,随后在奴隶社会的图腾舞蹈,到了封建社会的宫廷舞蹈,例如史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代,唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾,直至20世纪出现的现代舞, (二)舞蹈的分类 舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类: 1.自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性,例如,人数、场地、时间均由大家自己选择决定,同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。例如,各民族民间在一些公共公开的场合所跳的舞,国际上的“交谊舞”,我国的“集体舞”等。当大家在一起尽情欢跳时,大家注重更多的就是自我娱乐,调节心情,锻炼身体为主,不带有任何性质的表演形式。同时健康快乐的氛围更多带来的积极的社会作用。 2.表演性舞蹈。表演性的舞蹈,是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性,除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外,大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下,提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物,通过扮演者的表演来娱悦观众,让观众和舞者在精神上得到高度的统一。 表演性舞蹈具有特殊性:有人为的编导编排而成,演员受到了场地和作品情景的限制不能够脱离节目主题随意发挥;需要运用专业演员的动作技巧和情感表达从而体现舞蹈编导的意图;当代的舞蹈需要利用舞台的各种条件,如灯光、舞美等,来帮助帮助表达作品的内容。 表演性舞蹈细节上又可以分为群舞、单项舞蹈(单、双、三)、组舞、歌舞、舞剧等不同类型的演出形式。 二、舞蹈编导个人素质 好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象,很多原因导致这种现象的产生,其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系 。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下,切实提高编导的整体素质成为当务之急。 (一)舞蹈的文化内涵 最初舞蹈在舞台上拼的是技巧,再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧,学养、文化人格等诸因素中,影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。” 一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵,他创作的作品更多的是一种文化的传承。 (二)做文化知识型编导 我国是具有五千年文明的泱泱大国,造就了很多具有文化特色的舞蹈,例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会,也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品,无疑是一个具有深度的作品,这个舞蹈作品就不会仅仅局限于艺术类的表演,更多得起到了社会的作用,让人们在沿袭自己民族的文化传统同时,利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。具体地说一个编导的“知识性”很强,那么她必然是一个舞蹈人才,是一个从简单的艺术表演到知识型和复合型转化成功的艺术家,她会给我们编创出一个汇集美学、文学、音乐、舞美,民族学、建筑、自然科学、心理学、哲学等等各学科的艺术作品。我国舞蹈艺术家们不停的创作,给我们留下了许多经典的舞蹈艺术作品,那些都已经深深地镌刻在我们心中《饥火》、《奔腾》、《黄土黄》、《边城》、《东方红》、《阿诗玛》、《一个扭秧歌的人》、《残春》、《奔月》、《红色娘子军》……当我们慢慢回味这些作品时,我们心存感激和无限的激动,我们在这些作品中看到是一代艺术家用自己的情感和渊博的知识而铸就的一个个丰碑。 伴随着近几年来电视的大力推广,各种各样的舞蹈都呈现在了大家的面前,百变的样式、翻新的手法,让我们眼花缭乱,但是我们看到的是舞蹈上的 “腐化”,舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员,舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众,这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系,这种舞蹈缺乏知识,是一个浮躁的表现,以一种功利的表达实现自己的目的,但是它偏离的艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术,这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏,盲目的抄袭一味的追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果,但是忽略了舞蹈的知识型。 贾作光先生说过“知识是创新的动力,知识是打开智力的钥匙,知识舞蹈是以艺术道德为导向的,知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈,编导演员必须要有文化知识,要有文学修养。没有文化知识,没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”从这些著名的舞蹈艺术表演家的话中我们可以感受到,知识对一个舞蹈编导的重要性,舞蹈工作者应该花大时间下大功夫和精力去提高自己的文化知识水平,抛开浮躁的功利心情,静下心来仔细研读文化,在自己的创作中体现出文化内涵,最好更多的是和一些“大家”交流,去领悟他们身上所积累了几十年的文化底蕴,这样在学习中就能快速而不断的创新和发展。 (三)舞蹈编导应当深入到生活中 在2007年的春节晚会上有一个舞蹈作品《进城》引起了大家的关注,它借用现实生活中农民工现象的题材,用舞蹈的形式搬到了舞台上,把一个生活中主题展现在大家的面前,专业舞蹈演员们用质朴而投入的表演把打工者的现实生活和情感真实地展现在人们眼前。观众们看到的是农民工的艰辛和积极进取乐观的精神,同样也感受到了农民对新生活的向往。通过这样一个舞蹈,大家开始重新思考农民工问题,那么《进城》这个舞蹈就起到了一定的社会作用。一个好的舞蹈作品除了专业民间舞采用的创作方式应是自由开放的
民间舞采用的创作方式应是自由开放的,是错误的。民族民间舞蹈的创作,主要表现在:内容上要有民族精神和时代气息;形式上要突出民族特点和审美情趣;风格上要有地域特色和新的韵律。只有这样,才能为民间舞蹈赋予新的生机,才能适应当今人民群众审美意识的提高和审美趣味的多样化,更好地满足人民群众的精神...
民族舞蹈编排原则
总之,民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色,将乡土化和生活化相结合,不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。(三)动律化原则 由于地理环境、人文环境的不同,国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯,这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族...
中国民族舞剧的典范
2、结合民族特色:中国民族舞剧通过色彩、音乐等多种元素的结合来突出民族特色,让观众感受到民族文化的独特魅力。3、精益求精的表演技巧:因为中国民族舞剧的创作注重于中国文化传统和民族特色的表达,演员们在舞蹈技巧上的表现也尤为重要。为了更好地展现作品,演员们要求在基础舞蹈技巧的基础上,精益求精地...
杨丽萍对民族舞的贡献
拓展:杨丽萍是中国内地著名的女舞者和舞蹈家,也是中国民族舞蹈等级考试专家委员会委员。她在舞蹈领域的贡献非常大,特别是在推广中国少数民族舞蹈方面。杨丽萍曾多次到云南等地民族地区进行调研,并创作了一系列优秀的民族舞蹈作品,使得少数民族文化得以传承和发扬。她的孔雀舞被称为中国舞坛的经典之一,为...
...推出新作《刀马旦》,这支舞蹈是如何创作出来的?
5月28日,水下电影导演小舞携手并肩青年人舞蹈家王艺涵发布大作《刀马旦》,现代舞者和刀马旦艺人共跳一样的民族舞蹈,诠释了一场超越时光的生命互动交流。王艺涵在水中身穿戏服抛起来花枪一跃而上,来到枪嘴侧空翻悬浮……高燃方法姿势招来许多网民关注点赞。小舞告知记者,他初次将“京剧”主题风格带到水...
浅谈舞蹈创作的基本思路和知识
而文艺工作者由其是进行作www.bfblw.com\/fblw.asp品创作的人们,就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人,鼓舞激励人,去提高全民族的文化水平和精神素质。(三)熟悉积累专业素材,全面提高专业修养。1。多看多学舞蹈语汇。舞蹈语汇(动作)是靠积累才能丰富的,只有相当的积累,才能...
舞蹈作品创作的三个阶段是什么?
既然,我们试图用文字语言去描述这个浑然渗透的孕育过程,就必须服从文字语言的叙述规则,按照一定的顺序,加以叙述,只要我们心中明确,舞蹈思维活动贯彻于舞蹈创作的每一步骤,每一步骤不是截然分割的独立环节,而是“你中有我,我中有你”浑然渗透的孕育过程这个基本特点,即使在文字叙述上分出先后顺序,...
浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用
运用现代舞新的编舞技法,同时深深扎根于优秀的民族文化,抓住民族精神的根基和民族舞蹈的风格特点更好的传承和发扬民族民间舞蹈。脚踏实地地走出宽广的民族民间舞创作之路,弘扬民族民间舞的优秀文化。关键词编舞技法运用现代舞编舞技法创新 中图分类号:J722.2文献标识码:A 1现代舞编舞技法的概念 1.1...
舞蹈编导如何进行创作
著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲:“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作,在表达作品内容和主题时要形象鲜明,在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见,就我区舞蹈创作,特别是...
少儿民族舞蹈:民族民间舞的小知识
体现在舞蹈领域,一方面是有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工——再创作,以其精华展现于舞台;另一方面则是对戏曲舞蹈的继承、发展,使其脱胎为独立的舞蹈艺术。 各民族自然传衍的舞蹈——尤其是技艺性较强的,在传衍过程中其基本风格往往集中体现在一些有代表性的艺人身上,他(她)们大都是农民,...
哀些复方: 有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章,其实舞蹈的创作手法多种多样,如交响编舞法,撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法,但是舞蹈创作并非一成不变,关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化...
乐陵市17117034591: 舞蹈技巧如何练习 - ?
哀些复方: 选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功,除此之外,我们还需要掌握一定的舞蹈技巧,帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂.今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧.帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩. 01舞蹈技巧是什么?运...
乐陵市17117034591: ER..关于编舞的步骤 - ?
哀些复方: 编舞的步骤 “构思”是所有编舞工作的基础.“构思”有时很具体,有时仅是一种感觉.它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用.对于“构思”我是这样界定的:它不是类似剧情的故事梗概,不仅仅受戏...
乐陵市17117034591: 怎样才能创作出群众喜闻乐见的舞台艺术精品 - ?
哀些复方: 深入群众,立足实践,文化创新,面向世界,博采众长,革故鼎新,推陈出新,体现时代精神.
乐陵市17117034591: 结合亲身经历,谈谈怎样创作艺术作品 - ?
哀些复方: 一、大量阅读中外经典、优秀的文学作品,从中感悟领会. 二、注意观察生活细节,随时积累素材,带个本子随时记录. 三、不要忽视对哲学著作的阅读学习,它能帮你找到更好的角度来认识世界.真正的好文章都是有自己独到见解的. 四、勤练笔,不拘于长短,有灵感就写.
乐陵市17117034591: 分析舞蹈作品的创作手法是表现还是再现 - ?
哀些复方: 任何舞蹈都有内容和形式的两方面,它们互相依附、互相制约,互相渗透、互相转化,各以对方的存在为条件.它们是一个整体,又是不同性质的两方面.所以,就有可能出现这样的现象:当你在参加一场自娱舞蹈的时候,忽然会觉得这个舞蹈...
乐陵市17117034591: 如何提高舞蹈专业学生的自身综合素质 - ?
哀些复方: 正随着社会就业形势的日益严峻,培养一专多能的复合型人才,帮助学生拓宽就业选择之路,使其顺利地步入社会承担起一份社会责任已成为摆在教育工作者面前亟需解决的问题.作为一名舞蹈专业教师,我认为在教学过程中仅传授舞蹈专业技能是不够的,还要注重对学生记忆力、想象力、特别是创造力的培养,这样不但能提升学生的综合素质与修养,也能为学生日后的个人发展奠定一个良好的基础.
乐陵市17117034591: 谁知道<溜溜的康定溜溜的情>的相关评论 - ?
哀些复方: 近年来,校园舞蹈绽放出了很多艳丽多彩的花朵.但这些舞蹈是否符合特定年龄段的学生,具有校园舞蹈所特有的品格呢?是否染上了本不该有的成人或专业团体的民族舞蹈的色彩呢?这些都是校园民族舞蹈创作者不能不思考的问题. 校园民族...
乐陵市17117034591: 下面哪一项不是舞蹈主观范畴关注的内容 - ?
哀些复方:[答案] 舞蹈美学作为一门独立的学科至今还在初创阶段,然而舞蹈却是人类最古老的艺术形态之一.自原始部落社会起始,舞蹈在人们的生活中就具有巨大的意义.关于舞蹈美的探讨,在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中早已有所涉及;在近现代的舞蹈...