戏曲演员如何分析人物

作者&投稿:亓该 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
戏剧中如何进行角色人物分析~

一、初读剧本对角色的感性认识在拿到剧本以后,演员除了对剧本进行分析之外,还要对自己所扮演的角色进行认真、仔细的分析,一切关于角色的资料都要输入演员自己的大脑。一般来说,在戏剧的排演过程中,导演对演员所扮演的角色会提出一定的要求,但更主要的,演员必须在对剧本总的分析的基础上,对自己所扮演的角色进行分析,因为这种分析是演员进行角色创造的基础。在第一次阅读剧本时,演员就已经开始有意识地对自己所扮演的角色进行分析了,对人物的形象、性格、教育修养、社会背景等进行揣摩,在自己的大脑产生形成初步印象。这种印象往往比较感性。二、弄清楚角色的行动发展线索演员要想真正地了解自己所扮演的角色,最有效的方法就是弄清楚作者笔下人物的行动与行动发展线索。怎么样去分析角色的行动与行动发展线索呢?首先,演员要找出戏剧在情节发展上的段落——单位。剧中的每个单位,可能是情节发展的重要环节,有的则可能是发展的整个过程。每一个单位都存在着角色相互之间的行动。因此,在找出一个又一个相互连结的单位之后,还需找到每一个单位中角色的主要行动。这样,角色的主要行动与发展的线索也就理清了。

戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次,演员所创造出来的人物形象,可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富,甚至有所改变,但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。演员的二度创造与导演、舞美一样,表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的,演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象,表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此,在演员的创作过程中,剧本分析是创作的开始。(一)分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面:1.使演员获得对剧本和角色生活的实感,这应该说是分析剧本与角色的主要目的。

许多演员、艺术家根据长期的艺术实践,总结了认识角色的方法和创造角色的程序,其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过:读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即:分析剧本,分析人物,分析事件,体验人物感情,设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情,来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征,如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时,指出:一,知剧本之“精神”,二,认角色之“主义”,三,描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳:一,先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物;二,由外部到内部,从分析人物历史,境遇转向思想性格的研究;三,由共性到个性,对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性,其中包括表演手段的独特性。 一、从台词中挖掘角色的意向 在戏曲表演中,语言是剧本的主体,是介绍剧情,展开矛盾冲突,推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物,构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体,分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实,是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋,去感受“心之精微”和“灵窍隐深”,以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语,它是角色的思维活动,没有说出来的内心语言,包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆,这根本就是两个不同的概念。 二、行动中挖掘人物性格特征 舞台上一个艺术形象的塑造,是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动,也就谈不上人物塑造。所以说,表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说:能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动,人最深刻的东西,只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度,是心理特征、精神气质、社会面貌的结合,是人与A相区别的个性特征。就是说,性格决定行动,行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格,认识人物的心理特征,行为特征,外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”,更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性,最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时,更应该注意既要把握性格基本特征,又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面,即为性格的丰富性。从一定意义上来说,戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此,研究人物性格,认识人物的社会背景,理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。 三,在情节中把握角色性格的发展 大家都知道,人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化,在情节的延伸中推动性格的升华,所以说,情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇,性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展,必须理清人物发展的阶段和层次,注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全,而后在廉颇挡道又“三次退让”,展示出大度胸襟;昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感,在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神,在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示,使形象节节上升,走向人物性格最高点。 通过对人物的分析研究,演员可以获得对人物更概括的认识,归纳出人物的个性特征,提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维,成为一个有学识的演员,而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次,多元化的变化,演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨,才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。


作为一名演员,如何高效率地分析剧本
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龙尤克霉: 戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象.演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的,每一场戏总有不同的观众来欣赏,他们的审美观点可能不尽相同,但演员必须让观众获得美的艺术享受. 演员塑造人物形象,概括说来有两个方面...

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