戏曲演员如何分析人物
一、初读剧本对角色的感性认识在拿到剧本以后,演员除了对剧本进行分析之外,还要对自己所扮演的角色进行认真、仔细的分析,一切关于角色的资料都要输入演员自己的大脑。一般来说,在戏剧的排演过程中,导演对演员所扮演的角色会提出一定的要求,但更主要的,演员必须在对剧本总的分析的基础上,对自己所扮演的角色进行分析,因为这种分析是演员进行角色创造的基础。在第一次阅读剧本时,演员就已经开始有意识地对自己所扮演的角色进行分析了,对人物的形象、性格、教育修养、社会背景等进行揣摩,在自己的大脑产生形成初步印象。这种印象往往比较感性。二、弄清楚角色的行动发展线索演员要想真正地了解自己所扮演的角色,最有效的方法就是弄清楚作者笔下人物的行动与行动发展线索。怎么样去分析角色的行动与行动发展线索呢?首先,演员要找出戏剧在情节发展上的段落——单位。剧中的每个单位,可能是情节发展的重要环节,有的则可能是发展的整个过程。每一个单位都存在着角色相互之间的行动。因此,在找出一个又一个相互连结的单位之后,还需找到每一个单位中角色的主要行动。这样,角色的主要行动与发展的线索也就理清了。
戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行再创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造,但这种再创造只能是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。其次,演员所创造出来的人物形象,可能会由于导演与演员的再创造而更加丰富,甚至有所改变,但最终仍然应该与剧本中所创作出来的文学形象相符。演员的二度创造与导演、舞美一样,表现在创作课题是由剧作家提供并且做了若干规定的,演员面对的是剧本规定的戏剧情境和角色的文学形象,表演创作必须根据剧作家所规定了的一切进行再创造。演员只有在认真地对剧本与角色进行分析的基础上,才有可能对剧本的角色获得正确的认识与理解。因此,在演员的创作过程中,剧本分析是创作的开始。(一)分析剧本与角色的重要意义有以下几个方面:1.使演员获得对剧本和角色生活的实感,这应该说是分析剧本与角色的主要目的。
许多演员、艺术家根据长期的艺术实践,总结了认识角色的方法和创造角色的程序,其中不乏言简意赅的精辟归纳。如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过:读读本儿、认认人儿、找找事儿、琢磨琢磨心里劲儿、按点玩意儿。这句话告诉我们演员认识角色、构思角色的五道程序。即:分析剧本,分析人物,分析事件,体验人物感情,设计程序技术。其中第三道程序“找找事儿”就是根据事件和剧情,来理解人物角色对事件的态度和感情状态。第五道程序是戏曲演员创作角色的特征,如何运用技术手段去塑造人物。明代文学家戏曲家冯梦龙总结演员创造时,指出:一,知剧本之“精神”,二,认角色之“主义”,三,描人物之“光景”。对这句话可做如下归纳:一,先宏观后微观。先吃透剧本精神后研究人物;二,由外部到内部,从分析人物历史,境遇转向思想性格的研究;三,由共性到个性,对行当或同类型的角色作比较。创造这个形象的独特性,其中包括表演手段的独特性。 一、从台词中挖掘角色的意向 在戏曲表演中,语言是剧本的主体,是介绍剧情,展开矛盾冲突,推进剧情发展。揭示主题思想的重要手段。首先。是通过角色的语言认识其思想质量。言为心声。剧作家用语言塑造人物,构建人物内心世界。演员则是通过剧本中的语言来研究人物的心、体,分析人物的性格。其次。是通过人物的语言理出角色的思想线。语言是思想的直接现实,是表露在外部的思想。演员研究台词。正是从它入手去窥探浩瀚的思想海洋,去感受“心之精微”和“灵窍隐深”,以此理出人物具体的思想脉络。内心独自是常用的舞台创作术语,它是角色的思维活动,没有说出来的内心语言,包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。但常常有人把内心独自和潜台词相混淆,这根本就是两个不同的概念。 二、行动中挖掘人物性格特征 舞台上一个艺术形象的塑造,是由一系列的舞台行动来完成的。离开了舞台行动,也就谈不上人物塑造。所以说,表演艺术就是行动的艺术。黑格尔在解释行动和思想关系时说:能把一个人的性格、思想、和目的最清楚表现出来是行动,人最深刻的东西,只有通过行动才能付诸实现。性格是对他人、对事物、对自己稳定的态度,是心理特征、精神气质、社会面貌的结合,是人与A相区别的个性特征。就是说,性格决定行动,行动体现性格。演员是通过分析人物的行动系列来挖掘出人物的性格,认识人物的心理特征,行为特征,外貌特征。掌握并能够把这三个特征集中体现出来。不仅是人物“做什么”,更重要的是“怎么做”。也就是说人物为了实现自己的目的所采取的行动方式。行动方式的独特性,最能展现人物的性格特征。演员在通过行动方式分析人物性格时,更应该注意既要把握性格基本特征,又要注意人物性格的多侧面。所说的多侧面,即为性格的丰富性。从一定意义上来说,戏曲舞台表现的就是人与人之间的关系。因此,研究人物性格,认识人物的社会背景,理清纵横的关系网络。演员才能谈得上塑造刻画。 三,在情节中把握角色性格的发展 大家都知道,人物性格和戏剧情节是相辅相成的。性格总是伴随着情节的发展而生长、变化、发展。性格总是在遭遇中产生变化,在情节的延伸中推动性格的升华,所以说,情节是人物性格成长的历史。性格发展的外部条件是人物的客观境遇,性格发展的内部原因是人物的意志力量。把握好主、客观因素是演员理解角色的重要依据。研究人物性格的发展,必须理清人物发展的阶段和层次,注重其与情节进展的递进关系。正如京剧《蔺相如》中蔺相如在“完璧归赵”行动中表现出智勇双全,而后在廉颇挡道又“三次退让”,展示出大度胸襟;昆剧《十五贯》里况钟在“判斩”中显示其责任感,在“见都”中展现自己不怕丢官敢于顶撞上司的无畏精神,在“测字”中展示其机智果敢。层次递进像一幅画卷。有顺序、合乎逻辑地展示,使形象节节上升,走向人物性格最高点。 通过对人物的分析研究,演员可以获得对人物更概括的认识,归纳出人物的个性特征,提炼出鲜明的独特性。分析剧本、分析人物是演员创作的基本工程。通过分析研究来锻炼自己的逻辑思维和形象思维,成为一个有学识的演员,而不是单纯的技能型演员。时代发展带来了戏曲审美观念多层次,多元化的变化,演员只有提高自己的创作思维和认识才能与日益发展的时代相接轨,才能创作出富有文化感的舞台艺术形象。作为一名演员,如何高效率地分析剧本
先从故事主题开始分析,接下来故事情节,最后细细揣摩人物
如何分析电影——(三)影片人物分析
电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:1.分析N物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员...
如何分析一个演员演技好不好?
一、实力派演员 实力派演员是指以表演技巧、表演功底和演技实力为主要特征的演员,他们极具表演技巧,能够把不同的情感和情绪深深地体现在角色中,让观众感受到角色的内心世界。实力派演员的代表人物有姜文、刘青云、吴京等。姜文是实力派演员中的佼佼者,他的表演功力非常出众。姜文演出的《阳光灿烂的日子...
浅谈演员是怎样创造角色的
在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来...
如何提高影视表演技巧?如何刻画具人物显得生动?
要提高自己的表演技巧,使刻画具人物显得生动,不仅要与角色融为一体,还要从全面提高艺术修养着手。演员的任务就是在舞台上创造出典型的人物性格或形象,以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的性格特点充分展示出来,从而完成对人物形象塑造,与角色融为一体,表演技巧就提高了。刻...
学生演绎剧本感知人物形象的作用
演绎人物不止停留在面部和身体表现上,也需要在行为和语言等方面完整地刻画人物,唤起观众对于角色内心的认同和感受。因此,演员们需要通过不断磨炼自己的技巧和经验,不断提高自己的演技水平,使得演绎人物更加精彩和真实。人物形象的作用:分析人物形象,先抓描绘人物外貌及神态描写的句子,先分析外在特点,...
人物分析:刘德华
他从来没有假唱忘词,每一次表演都和演员全情投入,几个小时的演唱会真的是从头跳到尾,他把每一场演唱会都做成了如电影般震撼的效果。别人说刘德华是最懂市场最会趁热点的唱作人。而且他对时势有敏锐的嗅觉能力。1997年香港回归,刘德华唱了《中国人》和《东方之珠》,在当时凝聚起中国人的统一的...
歌剧《茶花女》从音乐和演员的表演角度怎么去分析?
难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:"五十年后, 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。"《茶花女》的意大利名称为Traviata,原意为"一个堕落的女人"(或"失足者"),一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一...
昆剧青春版《牡丹亭》的主要演员、中心主题、及剧情大意,需简明扼要...
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,其人物性格分析如下:1. 杜丽娘 《牡丹亭》中,杜丽娘是描写得最成功的人物形象。她身上有着强烈的叛逆情绪,表现在她对封建礼教的反抗和为寻求美满爱情所做的不屈不挠的斗争。杜丽娘生于名门宦族之家,受到严格的封建教育。她曾安于父亲为她安排的道路,...
戏剧导演在排演阶段如何与演员合作塑造人物形象?
在排演阶段,导演与演员紧密合作,塑造人物形象,实现导演构思。导演需要通过解释剧本、激发演员潜能,引导他们深入角色。导演的想象力和热情在排演中至关重要,他们需要耐心等待,引导演员的创造欲望和个性展现。排练分为三个阶段:初排(搭建基本框架)、细排(深入理解和精雕细刻)和合成(整体连贯性检查...
龙尤克霉: 许多演员、艺术家根据长期的艺术实践,总结了认识角色的方法和创造角色的程序,其中不乏言简意赅的精辟归纳.如被尊为京剧“通天教主”之美誉的著名前辈戏曲表演艺术家、教育家王瑶卿先生曾经说过:读读本儿、认认人儿、找找事儿、...
丹凤县19353222476: 在戏剧作品中如何分析人物形象 - ?
龙尤克霉: 主要是人物的性格分析,可以依托人物背景、环境、语言特点、心理、需求等展开. 参考一些对戏剧作品人物分析的例子.比如《日出》中的李石清,他家里穷,但是想向上爬,心狠,不像同样是穷人的黄省三那么懦弱等等. 搜一下吧,《茶馆》中王立发,《原野》中的金子、仇虎、金子,《哈姆雷特》中的王子、《雷雨》中周萍、繁漪...看看别人是怎么分析这些经典人物的,会很有收获.
丹凤县19353222476: 浅析如何塑造人物形象把握人物性格 - ?
龙尤克霉: 戏曲表演艺术的主要任务是塑造舞台艺术形象.演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的,每一场戏总有不同的观众来欣赏,他们的审美观点可能不尽相同,但演员必须让观众获得美的艺术享受. 演员塑造人物形象,概括说来有两个方面...
丹凤县19353222476: 戏剧中的人物形象的鉴赏方法 - ?
龙尤克霉: 1.体悟戏剧冲突 2.品味人物语言 3.欣赏人物的动作
丹凤县19353222476: 演员应如何分析剧本和创造角色?
龙尤克霉: 戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上,再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象.因此演员在人物形象的创作过程中,自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象.首先,剧本中所描绘的人物形象是演员进行...
丹凤县19353222476: 戏曲的角色分为 - ?
龙尤克霉: 中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型.每个行当又有苦...
丹凤县19353222476: 中国戏曲的角色有哪些特点 - ?
龙尤克霉: 1.生 行 简称“生”.生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等.为京剧中的重要行当之一. 须生(老生):即中年以上的剧中人,口戴胡子(髯口),因性格与身份的不同,可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文...
丹凤县19353222476: 我国戏曲讲究用什么艺术手段和那五种技术方法来表现人物? - ?
龙尤克霉: 我国戏曲讲究的是: 唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段,也是戏曲演员表演的四种基本功,通常称为四功. 唱;即唱功,念;即念白,做;即做功,也就是表演,打;则指的是武功. 一个演员必须有这四种过硬的基本功,才能更好的表现和刻画戏曲中的各种人物. 总结“四功五法”:戏曲演员不但精通“唱念做打”的四种表演功夫,而且必须和“手、眼、身、法、步”五种技术方法的相结合,这就是戏曲演员的基本修养.
丹凤县19353222476: 请问戏曲中的各种角色分别代表什么 - ?
龙尤克霉: 京剧行当的发展演变,总的趋势是由繁而简,直到今天,生、旦、净、丑成为京剧的四大行当.上千出的京剧剧目中,有不可胜数的人物形象,他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当. 1.生行 生行是扮演男性角色的行当,在京剧中的地位非...
丹凤县19353222476: 在塑造人物形象中对戏曲演员提出的要求是哪些 - ?
龙尤克霉: 一、意象化类型人物的定义 戏曲舞台上的人物形象是既来源于生活又不同于生活的意象化类型人物.意象化类型人物的造型方法和审美趣味,集中体现了中华民族的思维特征和审美特点.为了深入地论述古典戏曲人物形象的艺术特征,我们首先...