请教个唱歌的问题

请教一些关于如何唱歌的问题~

每个人的音域不一样，你让潘玮柏唱周杰伦的歌肯定唱不来，

你在家里感觉打不开，是因为家里可能放不开唱，因为又家人环境等很多因素。

到学校，见到很久没见到的同学，心情一兴奋自然声带就开了。

千万别唱超出你能力范围的歌，比如信， 他的歌一般人唱不上的，这样只会加剧你嗓子的负担。 想要更好的打开嗓子，你可以唱歌之前练练声，唱唱音阶，觉得太专业 不懂的话 可以吸气然后大叫几声，但是要用丹田气去叫，不能撕着声带。 还有呼吸也对高音很有帮助，要想闻花一样，慢慢送出，幷及时呼吸吐气。

恩 就这么多吧。想到再补充。~

不要刻意模仿~~~唱歌是讲求感觉的
有时候某些高音如果很费力，我们宁愿把它降调到自己舒服的状态
你唱的舒服了，别人才听的舒服啊
真假音的转换时很重要的
需要很好的气息控制及不错的肺活量
你唱一首歌，要是和原唱一样就没有意思了
因为已经有原唱了
不是么？
所以要唱出自己的感觉
你喜欢张学友，应该是觉得自己高音可以达到大多数人达不到的状态
可以唱的很好
但学友的歌也并不是每首都那么高亢
其实仔细听听
类似 她来听我的演唱会 这样的歌更能给人感动
不是么
希望有帮助


气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

这不是爆破，而是怒音，属于R&B演唱技巧。
怒音是喉部和口盖用掩盖技术让声音失真做出来的音效，是高级的发声技巧。

唱R&B的技巧：
唱的好坏依据有五点：音域，音色，技巧，真情，乐感。唱R&B更是强调以下几点：
首先，声音的表现，这是唱歌的根本。但是由于人种的差异，东方人的声音没有黑人那样有力度。R&B既然是黑人音乐标志性的产物，那么声音表现上要有一定的强度和力度，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也必须具备黑人的呐喊式的声音，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声——R&B。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney Houston）甚至是美国新生代R&B天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。AK的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How come you don't call me anymore, Someday we'll all be free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。相信AK会成为美国Urban R&B领域的一位年轻的统治者。在此解释一下力度，力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。
其次，声音技巧和气息控制就显得很重要。从旋律上讲，R&B音乐是一种开放，自由，有年轻活力，不传统的墨守成规的音乐，因此这给了歌手很大的空间展现自己的声音技巧。男歌手中Babyface,BrainMcnigt等声音技巧应该算是炉火纯青，他们的纯熟的真假音转化，声音随意的高低控制以及气流的把握，无不强调了对R&B整体感觉的诠释和酝酿。女歌手中除了上文提到的几位，还有比如玛丽亚凯莉(Mariah Carey)，她的声音技巧相当全面，无论是真假音转换，还是咽音，怒音，转音还有她标志性的让人不可思议的花腔技巧她都控制得随意自如。她的经典R&B作品如One Sweet Day（美国公告牌蝉联冠军周数最长的单曲），Fantasy（首支空降美国公告牌榜首的女子单曲），Forever,Whenever you call等，可以听出她是如何通过随意发挥自己的声音来营造R&B的感觉，她的气流把握更是堪称大师级。可见好的R&B歌手唱歌应有分寸、有控制、有润饰。

第三点，也是最最重要的一点，就是乐感和现场的即兴随意发挥却不失连贯性。不仅是R&B，还有Jazz,Rock,Blue都强调这一点。可以看出，好的R&B歌手现场能够随意地在原调的基础上，凭良好的乐感，结合感情任意发挥，但不失流畅性和连贯性。如Whitney Houston的Didn't We Almost Have It All的现场，歌曲经过了重新编排，WH丝丝入扣的弱音处理和高音的刚柔并进，这首歌的现场版比专辑版更有R&B的韵味。Aretha Franklin虽然喜欢翻唱别人的歌曲，但总能唱出自己的风格，给歌曲注入新概念。如她翻唱Mariah Carey的Hero,她就唱出了新的感觉。Mariah Carey在即兴发挥上更胜一筹，她的歌曲Remix都能做出新的感觉，如Anytime you need a friend, fantasy, Thank god I found you,honey等，她都凭借着不一样的理念，将歌曲的感觉由另一个侧面完美的表现。更值得一提的是，在现场合唱时Mariah和其他歌手配合的很默契。如和Trey合唱的I'll be there,还有和Boyz2men合唱的One Sweet Day的现场版，还有和Whitney Houston合唱的When you believe的现场版，她在和其他歌手默契的即兴演绎非常成功。

确定他（她）是否为好的R&B歌手，首先看她无论在现场还是录音室，音域，音色，技巧，真情，乐感是否都到位。其次是我上面强调的3点是否突出。照
这样说，咱们中国有没有好的R&B歌手？严格的说，没有，宽松的说寥寥无几。像陶喆，顺子，李玟都可以算中国比较好的R&B歌手（可能和他们ABC身份有关），陶喆的高音很有黑人的味道，但弱音润饰还有些欠缺。顺子的音色非常的浪漫，高音也较有力度。而李玟的R&B诠释较地道，隐约带有欧美R&B天后的影子。
像张惠妹的声音表现还算比较全面，但是她更擅长台湾本土的民谣歌曲。

最后说一句，R&B音乐从开始到现在一直有很深厚的内涵，它是黑人寻求解放的自由之声，是无数优秀歌手梦一般的旋律。它的流行和风靡不就因为它美妙的旋律和深刻的精髓吗？通常好的R&B歌曲的歌词也应该对社会问题有所关注。R&B及其衍生出的hip-hop/rap并不是某些歌手们简单的张扬个性，耍酷的手段。真正会唱R&B的歌手是用着深厚细腻的演唱技巧和投入的感情去细细诠释美妙的R&B。

那应该是练过唱歌的人才能发出来自丹田的那股气吧，，，

我们合唱队的老师也许会知道，有可能是……大概，也许，可能是……胸腔共鸣，我不能肯定

反正每个人嗓音都不一样````什么都是熟能生巧```多听多唱，相信你的唱功会有很大的进步
唱歌与我们平时里发音是不同的。
我们平日里发音只是简单地将声带拉紧，
这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。
如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限，
就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。可想而知，
经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受，
有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话，
不出几天就会受不了的。

其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。
就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候，
将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，
使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高
歌唱发声的基础知识与训练方法

一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，
这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，
但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，
因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，
因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，
它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、
肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、
口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中
（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；
然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，
最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，
他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，
但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、
低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，
性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，
一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，
养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，
有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，
当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，
我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，
会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、
支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、
蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，
而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，
并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、
引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，
首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、
摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，
并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，
是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，
上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，
而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、
愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，
有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，
我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，
则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
试试我的办法吧~~！！这可是我自己唱歌开音的方法哦~~~西西！！！]
-----------①先嘛挑一首比较慢的，抒情的，自己能有感情地背唱的歌曲（呜呜~~好象太罗嗦了拉...)!!然后就是反复唱.在高音部分,如果提不上去,就先用假音,重要的是音一定要唱准!!!多唱了再慢慢试着用真音(就是自己平时说话时的音调)去代替唱~~~~~~~
看看好象要唱好几遍的歌,其实啊就两.三遍就OK了~!!
②可以从基本开始,就是1,2,3,4……这样的阶梯音，找准自己唱起来好听的或是舒服的音符，这样一直唱那个音，大约5.6秒再换……
③呵呵~~有必要的话还可以跑到山上去shout loudly一番~！！

----写了那么多自己的心得，一定要选我的哦~~~我也很喜欢唱歌的！！
http://zhidao.baidu.com/question/8989392.html有空去帮我回答啊，对了你有好的歌词吗？？？忽忽~~~偶好象太激动了哎......!
参考资料：纯熟自己心得,绝对不可能有雷同现象出现,除了...见鬼了~!!西西~~~~~
唱高音要有非常好的嗓音条件,一般的人是不可以随便练习的,会把声带唱坏.
其实,声乐是一个不太好练习的项目.如果唱歌只是自己的爱好,我觉得没必要请声乐老师,自己是可以进行一些简单的声乐练习的.当然,能够接受专业的训练是最好的.
首先,要先练习气息,常用的就是"抽泣练习法",也就是像哭的很伤心的时候,一下一下的吸气,短而急促.
还有,平时唱歌要注意音准与节奏的掌握,也可以适当去模仿一些歌手的演唱,但是,要选择声线和你本人差不多的.
慢慢练习,不要着急,相信会有提高的~
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

这是通过音乐器材优化过的声音

似乎用过机器了吧...
不太清楚

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昌邑市19591084142： 请教唱歌的问题..？
彩枫血塞： 首先是清唱与话筒音质的区别,对于话筒,每个人的音质不一样,因此有的人用就会不好听,如果可以的话,你可以请专业人员帮你调试一下音质. 再就是你是否紧张,如果紧张的话,这要靠你自己去化解,出去玩嘛~无所谓了 喉咙紧是因为你不会用气,说话唱歌如果不会用气,会损伤你的嗓子,而且用嗓子发音,声音很小,也不好听.学着用你的腹部发音,以这股气冲上来发音,你的音量会更大,而且保护嗓子,还好听.锻炼方法就是:吸口气进腹部,然后夹紧肚子说话,多多练习. 至于高音,这跟天生的没什么区别,就像世界3大高音,中国的戴志强,这可不是说锻炼就能有的,不然很多歌手都已经做了高音了. 没有太专业地回答你的问题,但希望能帮上你.

昌邑市19591084142： 唱歌问题!!请教下~~?? - ？
彩枫血塞： 唱歌要注重对气息的控制,这是一项终身的课程,可以通过慢跑来锻炼,与此同时还要理解歌曲的情感,以情带声,这是歌曲演唱的关键,不要追求泛音,还有,浑厚与否一部分要取决于声带本身的薄厚,放轻松去唱,不用刻意要求声音达到一个什么标准的厚度,但是要圆润有弹性,这个也要依附于气息.所有别的问题,还可以问我,希望能帮到你

昌邑市19591084142： 请教下唱歌的问题啊!!!!! - ？
彩枫血塞： 对于不经常唱歌的,平常唱歌就放开唱,就是所谓的开声.建议把声音开大,这样就不会因为自己的声音唱的胆怯在厕所唱歌最好,回声很好,对于清唱时候矫正音准很有用.对于五音不全的,还是先学习下声乐,毕竟唱歌是个技术活,对于有天赋的人只是说他们音准很好.希望对你有帮助,唱歌是放松的一种方式,也不要太多余要求什么.

昌邑市19591084142： 请教唱歌的技巧 - ？
彩枫血塞： 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔...

昌邑市19591084142： 问个关于唱歌的问题 - ？
彩枫血塞： 这属于是嗓子没有打开的缘故,简单的方法就是热嗓子,先将嗓音打开后再唱.练习嗓子的方法很多,先清唱,慢慢的放开唱,知道高低音都适应后再进行.唱歌一定要放开唱,这样才能将所有的音域唱到实处,也更能体会出歌曲的境界.

昌邑市19591084142： 请教各位老师唱歌的问题!!给予指点... - ？
彩枫血塞： 有一个办法你可以试一下,就是你跟伴奏唱的时候就稍微想低一点.比方说你实际要唱E,你脑子里就想着“这是降E这是降E”.注意想的时候要闭着眼睛.我自己唱了8年的歌,发现很多情况下你睁着眼睛就很难跟着你的意识走,如果闭上眼睛的话你就很容易跟着感觉走了,因为睁开眼睛的都是有太多具象的东西在影响你,所以会比较受到影响.这种“意识调音准法”可以用身体辅助.比方说你觉得你唱的高了,你的想着低低低的时候你的身体可以稍微做一些收缩的动作,比方说微蹲,微缩肩,稍低头,皱眉之类的.反之,如果你唱低了,需要想高的时候就可以适当做些伸展的动作比方说踮脚,张开双臂,扬眉,挺胸抬头之类的动作.这些细节回在某种程度上影响着唱歌的情绪和方法.祝你成功~

昌邑市19591084142： 有些唱歌方面的问题想请教 - ？
彩枫血塞： 尾声在飘 说明你的肺活量不够 气量不足 要多练习.比如你深吸一口气 唱A 或E 要么就数数123456789,直到那口气用完 一天最少练5分钟 但要集中精力 感觉丹田的那口气 然后在想办法把那口气保存在丹田 别让它唱一句就流出来了,舌头自然放在下颚上 , 刚学的时候不要急着练高音 要从自己本质的声音练起,等到自己觉得本质的声音稳定了 在练高一点的音 就这样一步一步练上去 , 还有就是多去看下明星演唱的视频 要注意他吐字的嘴形.也对学习有点用处的!小弟不才 如果觉的实用就顶下、、、、、、、

昌邑市19591084142： 关于唱歌的问题？
彩枫血塞： 要唱出高音,首先你要想象高音的位置,高音一般都要挂在头顶,位置要高,位置越高,高音就越容易出来;其次,要注意你的气息,要很好的配合气息,把气集中在一点上发声,声音要被气托住;第三,越高的音越要把气退出来,并且让它向上运动,千万要注意把音推出来,如果发音在脸颊以内,唱高音就会破;最后,越高的音,就越要把气往下扎,这样会显得声音扎实,有磁性. 唱歌时一定要注意这些,另外,唱高音前的联系也是很重要的,千万不要一次唱太高的音,唱得太久,声带就像橡皮筋,会损坏的.

昌邑市19591084142： 我是一个唱歌新人(16,男),很喜欢唱歌,但总感觉唱不好,有几个问题想请教: ①音色不好.我平时喜 - ？
彩枫血塞： 建议你找个专业的老师指导,首先1每个人的音色不同,而且你才16岁,以后嗓子还会变,基本上来说大部分人的音色还行的,主要应该是你唱不好,每种音色都有适合的歌曲,找到自己适合的歌曲才能发现自己音色的魅力.2唱歌的方法不对很浪费你的气,所以即使肺活量大,气息浪费的也多你自然是感觉气不够.3变声期的话音一般会比以后低,除非你的嗓音适合沙哑,中低声区的歌曲,不然就是你唱歌方法不正确,不要乱唱,很伤嗓子,一般常人以后长大了5,6是没问题的,专业训练的人可能更高,别乱唱,自己乱弄对你的高音不会有帮助,而且可能对你的嗓子的伤害极大.因此建议找个专业的老师学习.

昌邑市19591084142： 请教关于唱歌发声的问题？
彩枫血塞： 我觉得你还是学着去控制气息,可以去请教专业的老师学习科学的发声方法,用丹田呼吸气,最主要的是唱歌之前要将喉结放下,避免自己在唱高音时因喉结太紧而将声音挤出,这样应该就可以缓解声音时大时小的问题