妻为谁奴的结局是怎么样的，何梦蓉自杀了？方旗是怎么回事，其他人又怎么样了，我只有25之前的，谁有后

有哪些文学名著电影~

世界名著：《苔丝》
《安娜·卡列尼娜》
《傲慢与偏见》
《乱世佳人》（《飘》）（很经典）
《红与黑》
《雾都孤儿》
《茶花女》
《巴黎圣母院》
《廊桥遗梦》
中国名著：《红楼梦》
《杜十娘》
《骆驼祥子》
《家》
《子夜》
《边城》
《阿Q正传》
《祝福》

刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。


剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：


场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

妻为谁奴 第二十六章 大结局

反应过来的刘小根和方旗扭打在一起，两人的打斗突然把厕所的隔板撞倒了，正在

纠结的我一下出现在大家眼前。梦蓉一下睁开了眼睛，“伟...你怎么会在这里”正在打

斗的两人也停了下来。“莫亮伟，你这个混蛋”方旗放开了刘小根，站起来就给了我一

拳，“梦蓉成了这样你也不帮他”
“混蛋”方旗的拳头一下接一下打在我的身上，我却感不到仪式上的疼痛，是啊为什

么会这样，我的心一阵针刺的感觉。“方旗。，你不要打伟，这不关他的事”梦蓉紧紧

拉着方旗的手，在我们没有注意到时刘小根偷偷地溜了出去。 厕所的混乱立即引来了很

多人的围观，有人偷偷的报了警。民警很快赶到了现场，将我们带到了警局，因为没有

抓住刘小根，我们也不想闹大，经过审问，民警只做了笔录还收了医院的破坏赔偿款就

把我们放了。

“到我家坐坐？我叫小沫回来一起吃个饭。”离开了派出所的我和梦蓉都没有说话。
小沫很快就回家，还叫了一桌酒菜，饭桌上的方旗和小沫没有说什么话，只是频频

的劝酒。
“伟子，梦蓉，你们都是我最好的朋友，今天要不是碰巧我们很可能都聚不在一起了

。我以前不在这里，不了解发生了什么，现在，我想知道你们之间的一切。”“是啊，

大家都是好朋友，有话放开说。你们以前感情那么好，会成今天这样，之间一定有什么

误会”“我.....”

可能是有着借酒浇愁的心态，还是在朋友家中比较放得开的缘故，我和梦蓉都有几

分酒意，听到好友这样的话，梦蓉突然哭了出来“伟，一切都是我的错.........” 以

前我知道的不知道的终于连接起来，“对不起，蓉，我就是个混蛋，我该死，我该

死.....”梦蓉的点滴如同刀子一样刺进我的心窝，我对着自己的脸我就是几巴掌“为什

么我会这样对你” 彼此之间的隔阂终于打开，以往的点点滴滴都一起涌上心头“我不会

让你在这样下去”“可他们的势力很大，我怕他们会对你不利”
“伟子，梦蓉只要你们有这样的心，其它问题我会帮你们”方旗表示他会帮我们“

蓉先住在我家，工作和其它事情暂时都不用管，我请几天假在家陪你”小沫抹着眼泪。

那天我们四人聊了很久。
几天后，我处理好手头的事，刚要打电话给方旗，却接到方旗的电话“梦蓉的事我

找过那些人，都处理好了，不用担心”我表示要带梦蓉远远离开这里，“那样也好”

看着身边已经安静睡着的梦蓉那俏丽的脸蛋，我忍不住一口亲了上去.........

... 完...

最后和好了他俩又在一起了

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