请教各种调式所代表的情感
大调明亮欢畅，大气，和谐，小调阴柔，细腻，音色偏暗。
最稳定的是大三和旋。就是大三度加个小三度，譬如135同时按下去。
希望能帮到你，望采纳。
恩，大调和小调的情感色彩是不同的，一般书上都说，大调色彩明亮，小调色彩略为暗淡。而你说的ABCDEF什么的，是调的主音，调式是不会因为主音的不同而改变色彩的。比如C大调和D大调对于有绝对音高的人来说，他们可能有略微不同，但是色彩上不会有明显不一样的地方。
一般地,G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D 大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。举例----
巴赫的《大提琴无伴奏组曲》
大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”
第一号组曲——“明亮”
如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很傻的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。
当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。
第二号组曲——“悲伤而强烈”
这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。
当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩 直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。
这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。
第三号组曲——“辉煌”
C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。
一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。
第四号组曲——“庄严而不透明”
巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。
第五号组曲——“黑暗”
我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交叉。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。
第六号组曲——“阳光”
第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。
1）〈春雪〉一、二、两句中的“都”、“惊”分别表达了诗人怎样的思想感情？答：分别表达了诗人久盼春天的烦恼顿时化成一片欣喜的思想感情。2）第三、四句极为精彩传神。请做简要赏析。答：白雪似乎耐不住这春天的姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前的树木间洒下一片飞花。【诗文解释】新年已经来到，然而却还没有看到芬芳的鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天的姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前的树木间洒下一片飞花。【词语解释】新年：指农历正月初一。故：故意。【诗文赏析】真正的春天虽然还未来到，但白雪却等不住了，纷纷扬扬，自己妆点出一派春色。真正的春色未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗？诗人久盼春天的烦恼顿时化成一片欣喜。全诗构思精巧，于常景中翻出新意，工巧奇警，别开生面。参考资料：
还在？？
调式分析: 乐理调式分析学的不是很好,求助各位高手以下7小题的调式分...
只是它把调号写进音符中）7、第一行bE大调，第二行转为bA大调（出现了降re，也就是一共四个降号的bA大调）如楼上所说 一、看结束音 二、看调号 三、看临时升降号 四、你还必须要把自然大小调、和声大小调、旋律大小调规律记住才行 有什么不明白还可以问我 音乐与作曲技术团队-stretto ...
教会调式和其他各种调式的关系是怎样的
你指的是其他各种西洋大小调式对吧？关系就是教会调式其实是西洋大小调式的前身，最早只有教会调式，然后后来其中最直接最主流的两种（爱奥尼亚调式Ionian和爱奥利亚调式Aeolian）分别演变成了大家最熟悉的大调式和小调式，之后其他教会调式的使用逐渐变少但并没有灭绝。
区分调式的远近主要根据
各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。欧洲调式：欧洲中古教会调式是17世纪前在欧洲流行的调式，源自民间音乐，为教堂音乐所采用，以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自...
永远是朋友教材分析是什么调式
3. 五声音阶宫、商、角、徵、羽的每一个音都可以作为主音构成五声调式。宫调式以宫为主音，商调式以商为主音，角调式以角为主音，徵调式以徵为主音，羽调式以羽为主音。4. 宫、商、角、徵、羽只有各音级间固定的音程关系而没有固定的音高。它们相当于唱名do、re、mi、sol、la的相互音程关系。
乐理调式调性分析的规律方法是怎样的?
（3）将所有旋律音按音阶顺序排列。（a）大小调中若无变音，则为自然调式；含变音：升7级，和声小调；升6级、7级，旋律小调；降6级，和声大调；降6级、7级，旋律大调。其他变音：作为外音来处理（半音倚音、半音经过音）。（b）教会调式（中古调式）：熟记7条调式与各调式的特征音。（c）民族...
跪求,急用。声乐当中的大调,小调,和声调式,旋律调式,民族调式的调号
相当于西洋调式中的do re mi sol la。六声就是加一个“清角”或“变宫”，“清”的意思是升高半个音，“变”的意思是降低半个音，所以这两个音就分别相当于fa 和 si。这里说一下，这两个音都属于偏音，偏音共有4个，除这两个外还有“闰”，代表降si、“变徵”即降sol。七声调式有三种...
g为6级的利底亚调式是什么?
利底亚音阶，混合利底亚音阶是一种源于教会调式中的音阶，现一般用于jazz（爵士乐）中。相关介绍：教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚）,mi（弗里几亚）,fa（...
吉他各调式的位置
但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用运用调式音阶即兴非常重要.1,调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说 调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由于12平均律的缘故,D...
没有音乐基础的学习视唱练耳要多久
8个月。视唱练耳简介：视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准...
我想请教一下音乐中的一些调式是怎么回事?如何判断一首曲子是什么调呢...
如果一首歌经常有la出现，并有往la 上进行的趋向，一般就是小调，比如《白桦林》大调是12345671小调是67123456 C，D，E，F这个，是看当前调式的主音的音名是什么决定的，比如把键盘上的F（F并不一定代表fa，F只是频率特定的一个音）当做do，往上组成一个大调，这个大调就是F大调，它的组成音是F，...
表阮香砂： 1.大调式的音乐,在情绪上表现出的一般特点是:热情、愉快、积极向上.而小调式的音乐一般表现出情绪是:抒情、伤感、思念等.(但这只是一般的规律,很多大调音乐富有小调的特性,反之亦然.) 2.在音色上也表现出一般的差异:大调音乐的音色洪亮、激昂,小调音乐的音色暗淡、低沉.(只是一般的规律,不代表全面.)
江油市19868682416： 不同曲调的感情 - ？
表阮香砂： 不同调式并不能区别感情,感情是靠节奏旋律来表达的.
江油市19868682416： 不同调式的感情色彩？
表阮香砂： 有些调的色彩有物理依据.比如D大调最明亮,A大调其次,G大调再次,C大调又次,E大调趋柔和(暗化),原因是在弦乐群(小提中提大提琴)中D大调共同空弦最多而且其下属音G和属音A都是空弦.所以看与弦乐相关的前古典与古典的交响曲小亱曲协奏曲数量D大调最多,A大调第二,G大调第三.
江油市19868682416： 各种音阶所适合表达的感情分别是什么?？
表阮香砂： 我认为这个没有什么具体的分类,比如自然大调音阶,也可以表现忧伤,也可以表达高昂的,小调也一样,具体的看音符节奏怎么组合了,建议不要把这个看的太重,多尝试,其实真正的高手会把调式的概念模糊掉才出来好音乐了呢
江油市19868682416： 为什么说各个调所表达的情感不同? - ？
表阮香砂： 你好:用首调唱名法的时候,调式没有变化,但是调性变了,调是由调性和调式两个部分构成的,如C大调,C是调性,大调是调式,每个调的主音音高位置不同所以调性色彩也就不同,音和音之间的关系的变化是和调性有关系.补充:钢琴作品的调是可以转换的,最常见的就是“哈农”我们要移调弹,很多优秀的钢琴家,把很多作品移调练,我见过很多,比如,有的器乐作品就要移调,最著名的帕格尼尼小提琴协奏曲最原始的调不是现在的D大调,而是降E,因为降E大调太难了,所以现在用的是D,再如舒伯特的艺术歌曲,有用高音唱的、有中音唱的,有男声也有女声,不移调怎么唱?多学习学习吧!
江油市19868682416： 大调式音阶代表的情感有何不同 - ？
表阮香砂： 自然大调式的音阶是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音 和声大调式的音阶是在自然大调式音阶的基础上降低第六级音 旋律大调式的音阶是在自然大调式音阶的基础上降低第六级和第七级音,旋律大调式通常使用下行音阶.
江油市19868682416： 各调式之间的感情色彩有什么不同? - ？
表阮香砂： 没有感情色彩之分了, 只有大调,小调之分了
江油市19868682416： 钢琴各种调的特点是什么? - ？
表阮香砂： 最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔,他曾提出:音乐是光线的模仿,二者是可以互为表达的.这一理论由法国人卡斯特尔所实践,于1720 年出版了《音乐与色彩》一书.后来又设计了一种“视觉哈普西科德”,将音按光谱的位...
江油市19868682416： 音乐上的C调G调E调是什么意思? - ？
表阮香砂： 主音在c的音高上就叫c调,其他类推.有两个含义.一、就是在于规定了乐曲在哪个高度上进行演奏,二规定了作品的调式特征(乐曲中各个音之间的关系).不同的调情感特征是不一样的.
江油市19868682416： 在线等:几道题:1.写出大小调音级的特点和大小调音色的特点? - ？
表阮香砂： ls的,你不要误导对方.什么叫一级音和三级音的大小?多利亚还是小三度的,你敢说这叫小调?最后那个音级你不是把小调的第一级音算成是DO吧? 大调小调音阶的特点就是音程的关系了.大调有三种,自然大调,和声大调,旋律大调.一...
