如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法

作者&投稿:致满 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法~

1、 激励幼儿主动、自信的参与活动。
2、 将孩子日常生活的动作,融入音乐教学中去,体现原本性原则。
3、 注重幼儿的探索发展。
4、在日常的教学中,抓住幼儿的兴趣点,对幼儿进行随机的音乐教学,体现奥尔夫教育的即兴原则。

随着社会的进步,广大音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进行了研究,其中“奥尔夫教学法”引起了的人们极大关注,很多音乐教师已将其试用于教学,实践已经证明,这种教学法有着极大的优越性,越来越受到人们的重视。

一 、奥尔夫音乐教育体系及教法
德国当代伟大的音乐家、指挥家和教育家卡尔.奥尔夫( carl · orff1895 — 1982 )所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于
20世纪20年代中期初步形成,在20世纪中叶获得了空前的发展,目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育
体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法,分别是:节奏朗读教学法、律
动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法,其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
二、声势教学法及内容

势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法,在具体实施过程中,要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音,如:拍手、拍腿、跺脚等方式进行节
奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体
实践内容有:
1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做,标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂,慢速到快速,要适时为止,时间不要过长,否则学生的兴趣减弱,就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接,学生可以模仿教师的节奏,变换不同的动作,也可以自由创作。
3、节奏创作。以小组为单位,共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时,这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型,但教师分组时要注意学生的搭配,避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
4、用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式,这种训练方法应用最自然,最能体现音乐原本性的“固定音型”手法,不但掌握起来更加容易,而且培养了学生学生自身的身体协调性,同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
本文通过对歌曲《其多列》的分析,从而更直观,更透彻,更深入的去领略和探讨奥尔夫声势教学法在音乐教学中的运用。
三、奥尔夫声势教学法在《其多列》 中的运用
奥尔夫教学法明确指出:“教学的结果是不重要的,重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候,他怎么做并不重要,尽可能让他们按照各自的条件,方式,意愿做。这样才能学得主动,发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做,做得好不好那到无关紧要,他如果不去做,那就是教学的失败。”本着这样的指导思想,在课堂教学中,结合教材和学生学情进行教学。让孩子都参与到音乐中去。 结合教材对歌曲进行分析的目的是为了从整体上把握作品的艺术形象,在学习一首歌曲之前,我们都要对歌曲以及学生的学情进行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年级上册音乐第二单元“快乐的一天”中的演唱歌曲,是一首云南哈尼族民歌,歌曲为五声羽调式,2/4拍,全曲由两个乐句构成。旋律以do mi soI 三个音为主。歌曲短小,精练,音乐形式鲜明,旋律多为级进,节奏变化不大,简单上口,便于演唱。歌中通过对哈尼族儿童“上山捡竹叶”、“砍竹筒”、“背上彩色书包去上学”等劳动、学习生活的描述,表现了哈尼儿童热爱生活,热爱劳动的活泼性格。
一年级学生进入小学学习,新的学习和生活对孩子们来说充满了好奇和有趣。学生从整体水平上看相差不是特别明显,对音乐的学习积极性非常高,但由于本校地处农村学校,学生的知识面普遍较窄,音乐素质相对较弱,学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱,同时他们年龄小,好动、易兴奋、易疲劳,注意力容易分散,自律性不强,尤其是刚入学时,40分钟的课堂学习对于他们来说真的很难!所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中,指导学生在教师的启发引导下,调动多种感官,使他们积极主动地参与课堂教学,让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
歌曲《其多列》短小,精练,节奏感强,且简单易学。在学唱歌曲之前,教师可让学生模仿我们打出歌曲的节奏,学生通过模仿,都会打《其多列》的节奏后,教师可将速度加快,由简单到复杂:

x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /

学生完全掌握节奏后,教师可在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。学生根据教师的速度进行节奏连接,学生可以模仿教师的节奏,变换不同的动作,可加入拍手或跺脚等动作:

哒哒 哒/哒哒 哒/哒哒 哒哒/哒哒 哒 /哒哒哒哒/哒哒哒/哒哒 哒/哒哒 哒/

在学生充满学习热情的同时,将歌词带入,用手打出节奏并更着节奏念出歌词:

其多列,其多列,上山 坡去 捡竹 叶,带上 长刀 砍竹 筒,其多列,其多列。

其多列,其多列,大路 旁的 小树 叶,随风 吹动 随风 扬,其多列,其多列。

其多列,其多列,彩色 书包 背身 上,高高 兴兴 上学 去,其多列,其多列。

最后再加入旋律。当学生能够正确的演唱歌曲后,就可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中对歌曲进行创编。如:
旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /(拍手)

0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/(拍腿)
0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / (跺脚)

歌词
其多列,其多列,上山 坡去 捡竹 叶,带上 长刀 砍竹 筒,其多列,其多列。

奥尔夫强调体感,以人的自然性为出发点,发掘人体内的音乐性。他说:“要以身体奏乐,并把音乐移置于躯体之中。”他认为:音乐来自动作,动作来自音乐。他
从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。因此,他教材的形式有配乐游戏,舞蹈等联系儿童的体验,我感觉对于小学生来说,大幅度地夸
张的表演他们有点难为情,但是做一些简单的律动,声势,音乐游戏,他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。奥尔夫声势教学法可以
更有效的帮助我们使这些内容的教学有乐趣、有创造性,并真正具有音乐性,这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。

总之,奥尔夫声势教学法通过孩子喜闻乐见的形式,不仅学习了音乐,更是通过音乐,开发了孩子多方面的能力,更挖掘了孩子的潜能。

音乐是人类共同的语言,他可以跨越国界,种族,年龄,让不同国家的人,不同肤色的人,不同年龄的人产生共鸣,甚至胎儿能理解音乐。如果给胎儿听古典音乐如舒伯特的《圣母颂》,孩子出生以后,当孩子在哭闹时听到这个音乐时便会安静了。一首好的乐曲就如同一幅优美的画卷给人带来的内心感受一样,他可以引起你情感的共鸣,让人的心灵为之震荡。
  一、幼儿音乐教育的重要性
  音乐可以使幼儿体验快乐。音乐带给人类无尽的美好,幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音效,鲜明的节奏,动听的音调这些都让幼儿情绪愉悦。事实证明,在音乐中成长的孩子与很少接触音乐的孩子成人后在很多方面都存在一定的差异。
  首先,在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的,是快乐宁静的;其次,长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼;再次,音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见,幼儿的音乐教育十分重要。
  幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展,培养孩子的音乐素质和能力,还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力,也是培养孩子创造力的不可或缺的好方法。
  二、奥尔夫音乐教学法契合幼儿音乐教育的特点
  奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国作曲家、音乐家卡尔。奥尔夫在20世纪30年代所创,是当代世界著名的音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的基本理念是要求以儿童的发展为本,带领孩子在游戏中来学习音乐,并能够掌握一定的音乐学习方法。奥尔夫音乐教学法的基本原则有三点:其一是一切要从儿童出发。其二是通过亲身实践,让孩子们主动参与到学习音乐的活动中来。其三是着重培养孩子的创造力。
  (一)奥尔夫音乐的原本姓契合幼儿音乐更重视原始性教育的特点
  原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。奥尔夫在《<学校儿童音乐教材>――回顾与展望》中说过“什么是原本姓呢?原本的拉丁文是elementary,意即属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。原本的音乐绝不只是单纯的音乐,他是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。他是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构,它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”
  音乐具有严密的整体机构和综合的整体表现。幼儿对音乐都具有本能的反应。幼儿对音乐的感知是直观的。只要幼儿听到音乐,他便手舞足蹈起来,只要你给孩子一个乐器,他便会自娱自乐地“演奏”起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”,可是在幼儿的心里那就是“艺术”了。幼儿天生就对音乐敏感,热爱,向往。幼儿的情感和体验无法像成人一样用清晰准确的语言来表达,音乐强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正好抒发了幼儿的内心世界。你听那两三岁的孩子才刚牙牙学语就开始闻歌起舞,边哼边唱,十分陶醉。奥尔夫音乐的原本性思想注重人对音乐最基本的感受和体验。
  (二)奥尔夫音乐教育的综合性契合幼儿音乐教育综合化的特点
  奥尔夫说过,原本的音乐绝不单单是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言的结合。奥尔夫的教学中经常采用质朴的古老民歌和童谣,还有当地的民间乐器。他往往把歌唱活动和节奏朗诵活动综合在一起,内容是童谣、儿歌、游戏、谜语或是一些无意义的单音和多音的组合。在教儿童演唱时,奥尔夫经常鼓励幼儿全身心投入到音乐中,歌、舞、乐三位一体,为幼儿创造全面、丰富、有趣的音乐课堂。
  这样的音乐课堂正是现在幼儿音乐教育所希望的,也是符合幼儿身心发展特点的。处在幼儿期的孩子都喜欢玩,似乎一刻也停不下来。而且幼儿率性而为,不好玩的活动,他直接就表示拒绝,不参与了。因此,好玩的游戏是吸引每一个孩子都参与到活动中来的最好方式了。
  幼儿音乐教育需要在轻松、愉快、活泼的课堂中进行,寓教于乐。
  “动中学、乐中学、玩中学”这样的教学模式让孩子在学习的过程中不会觉得音乐很枯燥。试想,音乐本就应载歌载舞,可是却让幼儿坐在那里小手放背后,小脚并并拢,要唱的时候跟着老师开口唱就行了。一个活泼泼的小生命就失去了最自然的东西,被教化得死气沉沉了。因此让孩子在快乐中感知音乐的魅力是幼儿音乐教育的重要特点。奥尔夫说:“心中的喜悦,是儿童生长最重要的因素,而唱歌、跳舞、奏乐,是启发孩子智慧的一种源泉。”
  幼儿又都处于语言敏感期,奥尔夫音乐教学中的朗诵歌谣,童谣都能满足孩子在这个阶段对语言的追求。
  因此,奥尔夫音乐教学法集游戏的趣味性,语言的丰富性,舞蹈的愉悦性等综合性的特点契合了幼儿的身心发展特点及幼儿音乐教育的综合性。
  (三)奥尔夫音乐的创造性特点契合幼儿音乐教育创造性的特点
  “让孩子自己去找,自己去创造音乐是最重要的。”奥尔夫教学法主张从游戏中区探索、去尝试,让幼儿直接去感知音乐。即兴性是奥尔夫教学法的又一特点,在即兴表演中来培养幼儿的创造能力。
  幼儿的生活经验少,心思单纯,没有收到太多的社会观念的束缚,他们一听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。
  三、如何在幼儿音乐教育中运用奥尔夫音乐教学法
  (一)对奥尔夫音乐原本性的运用
  原本性音乐认为,人类音乐原本就和舞蹈语言有着千丝万缕的关系,因此,音乐教学应把音乐元素和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起进行才是最有效果的。在幼儿音乐教育中要运用这些音乐元素就必须从幼儿最熟悉的环境与事物入手。因此,将幼儿能够理解和使用的语言富于音乐的节奏和韵律可以让幼儿顺利进入音乐的环境。例如,很多运用奥尔夫音乐教学的老师都会在幼儿音乐课开始的时候设计一个《介绍自己》的游戏。教师先用固定的音高和节奏唱出自己的名字,然后让孩子们也以这样的音高和节奏唱出自己的名字。如,拉拉,美美等。孩子们很快就会被这样呼唤名字的方式所吸引,便兴趣盎然地加入了这个游戏。同样的方法还可以设计问好的环节,如,拉拉,你好!等等。孩子们会情不自禁地跟着老师的步伐展现他们的个性。   节奏是音乐的生命。身势是奥尔夫首创的音乐获得形式,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手、捻指等身体的律动来进行节奏训练。幼儿生性好动,精力过人,他们对外界的认知主要通过感官直觉的体验、经验获得,这是由幼儿身心发育的特点决定的。因此结合动作进行教学活动是再好不过的了。凡是人本身所具有的动作如走、跑、跳等这些都是幼儿音乐教育中的素材。例如,在教幼儿《hokey,pokey》这首歌谣的时候,幼儿就是通过身势来掌握节奏的。首先教师引导幼儿用自己身体各部分作为乐器,配合歌谣的动作,孩子们就有的拍手,有的跺脚,有的扭屁股,有的拍肩膀等等五花八门。这些都是对奥尔夫音乐中原本性原则的运用。
  (二)对奥尔夫音乐综合性的运用
  实践出真知。奥尔夫音乐教学法有一个基本的原则就是通过亲身实践,让幼儿主动参与到学习音乐的活动中来。奥尔夫音乐课堂上,幼儿必须通过自己实际参与,演唱甚至创作来体验音乐的美感。
  奥尔夫课堂上的音乐教学活动不只局限于音乐范围内,更包含了对幼儿综合能力的培养。奥尔夫的教学活动将音乐、舞蹈、戏剧、诗歌等都运用到教学当中去,甚至还要运用到一些奥尔夫乐器,多方面培养孩子对音乐的感知。例如,在教《哗啦啦,下雨了》这首儿歌时,教师首先朗诵歌词,让幼儿能够清晰地记住歌词。然后是示范着唱一遍,接着用故事的形式将歌曲改编,有在故事中引导孩子们用不同的拍手方式来演示雨的大小,组后还加入了奥尔夫乐器,木琴,三角铁之类的。
  (三)对奥尔夫音乐创造性的运用
  奥尔夫音乐教育最突出、最重要的一项原则就是即兴原则。即兴活动让孩子们积极地参与到音乐活动当中,不仅可以发展幼儿的音乐体验,还可以尝试创造音乐的能力。
  心理学研究表明,人的创造性思维是从小发展起来的,音乐最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法正是抓住了这一时机使幼儿养成创新的思维习惯,并促进幼儿创造性能力的发展。
  在音乐教育中,音乐只是手段,教育人,培养人才是母的。幼儿阶段是各种感官发育的最迅速的时期,每个孩子都有与生俱来地音乐才能。幼儿音乐教育的根本目的是发展幼儿的潜在能力,促其幼儿情感、心灵和智能的全面发展。在幼儿音乐教学当中运用奥尔夫教学法能够真正做到以幼儿为中心,让幼儿在轻松,愉快的氛围中找到音乐的乐趣。


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