设计师如何从古代的工艺品中获得灵感？举几个例子（比如上海博物馆从古代建筑获得灵感 这种）

工艺美术运动时期建筑设计师就作品~

工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。 俄国构成主义 在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

梁启超是我国的大家，他是戊戌变法的领袖者之一，是有名的思想家，自幼便十分聪慧，在近代时期做出了巨大贡献，既然他如此优秀，他的儿子也依然不差，梁思成作为梁启超的大儿子，在建筑设计方面十分有天赋，毕竟如果不够优秀，当时兼顾美貌与才华的林徽因又怎会倾心于他呢。



中华文化博大精深，我国优秀的古代文化充满了历史底蕴，有很多流传至今的建筑和工艺品，都让我们不禁赞叹古人的智慧，如今的我们科技发达，很多东西都可以通过电脑复刻而成，生活也越来越便捷，却缺少了匠人精神，虽然科技可以提高生产效率，但无法继承真正的手艺。



在近代时期那样科技不发达的年代，没有为设计而生的CAD，学设计的人应该对它非常熟悉，它是帮助设计人员计算、分析和比较的，可是当时并没有这个软件，不过梁思成并没有因此而设计的不好，他不仅卓越出色，并且做出来的设计图也令人惊艳，比很多如今用CAD做出来的还要好。
因为没有这样的软件，那时连电脑工具都没有，所以只能手绘，这非常考验一个人的绘画能力和计算精确度，不过在梁思成这里仿佛都小菜一碟，他的手绘图不仅画的精致漂亮，而且数据也十分准确，是当时建筑设计师里的佼佼者。



他设计的很多建筑都充满了古风韵味，这是对古代建筑的一种传承，同时里面也有他自己的创新，因为经常需要手绘设计图，所以他有自己专门的笔来画图，梁思成用的是鸭嘴笔，那时还是用墨水的年代，在他的笔上有一颗螺丝，这是用来调节墨水的流速的，当墨水流得快时，线条画起来就会粗一些，如果墨水流的慢，那么线条自然就会变细。



他的手稿整洁干净的就像是用打印机复印出来的一样，很难想象这是一个人一笔一画慢慢勾勒出来的，梁思成是一位建筑设计师，但他同时也是一名艺术家，他的老婆林徽因评价他的手稿，说这是艺术与工程技术的结合体，是一门很深的学问，能够画的如此干练洁净，肯定是花了不少时间，下了很多功夫。



梁思成对建筑设计的热爱，即使是战乱的洪流也不能阻挡他画稿的心情，战争会毁坏很多东西，但是历史的建筑绝不能被损坏，炮弹不长眼，梁思成只能用自己绘画的方式来保留建筑的模样，他立志以后恢复这些建筑，此时的他不仅仅是在画图，更多的他已经向里面倾注了一种精神，这样的手稿是一件值得珍藏的艺术品。
用栩栩如生来形容他的手稿一点也不为过，他画出来的建筑就仿佛是用黑白相机拍下来的一样，在那个没有CAD的年代，梁思成能画到这个程度背后所付出的努力是我们无法想象的，我国有5000年的悠久历史，朝代更迭留下了许多文物，也有很多技术已经失传，使我们只能望梅止渴，但这都是十分遗憾的事情。



而梁思成是在用自己的方式保存下那些历史建筑的构造和外观，他不希望这些美丽的建筑会因为历史的冲刷而消逝，他想要把它们永远留在人间，梁思成用自己的巧手画出了一幅又一幅的古建筑图，而这些图画同样也让我们永远记住了梁思成，这大概就是艺术之间的相互成就。我们是四大文明古国之一，文化是我们的骄傲，所以我们不仅不能让它们遗失，还要像梁思成一样让文化传承下去。

1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。

3、中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

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盖州市13845849449： 设计与历史文化的关系 - ？
玉柄安坤： 设计可以从历史文化寻找不少灵感,有文化底蕴的设计也能得到认可.比如,服装设计中范爷今年的陶瓷装,去年的仙鹤装,前年的龙袍.

盖州市13845849449： 设计灵感的来源如何获得? - ？
玉柄安坤： 女人,是我,记得采纳哈哈 其实呢,既然是灵感,那就不存在刻意 灵感有可能是一瞬间,但绝对不是为了创作为了灵感,然后去听歌,那样是刻意 您可以再放松,听歌,的不经意找到灵感,然后开始创作! 我有时候画不下去,就是一个人坐着抽抽烟看看星空,那种感觉好!! 哈哈!

盖州市13845849449： 设计灵感从何而来怎么样找寻?？
玉柄安坤： 我认为设计灵感应该是和心情\环境\和平时对身边的事物的观察,虽然有时候一件事情发生在你身边时,你没什么感觉`但是当你在某天突然想起来的时候,可能这件事情就能给你灵感`给你启发,很多设计师`画师\音乐家等等,他们在创作的时候都是在无意间想到了什么`或是看到了什么`而就此设计出创作出经典作品来`所以发生在你或是别人身边的每一件事或是什么都能给我们产生灵感``灵感是无处不在的``一句话,一片树叶,一堆垃圾.......

盖州市13845849449： 设计师通过哪些途径可以获取灵感 - ？
玉柄安坤： 可以多浏览设计网站,看看别人的作品,国外的网站也可以去浏览下,这是一种借鉴的方式,还有就是多观察生活的细节,有一些无意中的细节有时候恰恰是设计灵感,

盖州市13845849449： 作为艺术品设计师,灵感从哪里来?？
玉柄安坤： 从你的生活里 从你的旅行中 从你的记忆里 从你的回忆里 从你所看到的 从你所听到的 从万物中 从你在人世间所有的一切..........

盖州市13845849449： 设计师怎么找灵感 - ？
玉柄安坤： 大家都认为设计师是一个很有创造力的群体,可只有作为设计师才能明白,所有的设计师都会有一个通病:灵感缺乏的时候生不如死.设计灵感可遇不可求,当一个设计项目下来,你却不在状态,这时我们要冷静面对,不能紧张失策.可以通过...

盖州市13845849449： 设计的灵感来源哪? - ？
玉柄安坤： 设计灵感来源于生活 不要常呆在电脑旁 要出去走走看看 眼界阔展开来 就会知道原来设计的东西有那些不足了

盖州市13845849449： 一般需要设计东西的时候,怎样才能找到灵感??？
玉柄安坤： 无论是哪种行业的设计师,深厚的文化修养是必备的.设计师的品位高低直接影响着他的作品,所以,一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识,有意识地进行知识积累,培养自己对美的感受能力,在设计时才能触类旁通. 还未曾有过绞尽脑...

盖州市13845849449： 讨论题:设计师的灵感来源于哪里? - ？
玉柄安坤： 设计灵感来源于积累 我们都知道,物质的发展必然经过质与量的互变过程,没有量的积累,也就没有质的飞跃,我们做设计也是一样,只有看的东西多了,学的东西多了,头脑里才有料来发挥,一个不懂得欣赏优秀网页作品的设计师可能永远都...

盖州市13845849449： 怎么能找到灵感？
玉柄安坤： 这是需要点点滴滴的积累的无论是哪种行业的设计师,深厚的文化修养是必备的.设计师的品位高低直接影响着他的作品,所以,一个出色的设计师应该广泛地涉猎各种知识,有意识地进行知识积累,培养自己对美的感受能力,在设计时才能触...