豫剧司鼓怎样打

豫剧司鼓怎样打？~

司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但，台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓，还真不是一件容易的事。怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩粉呈又高度统一，进而不断发扬光大豫剧表演艺术，是摆在每个豫剧司鼓者面前的神圣课题。做为一名在豫剧司鼓工作岗位上工作了十余年的司鼓演奏员，我感触颇深，下面浅谈一下我的演奏心得，以期抛砖引玉。
一、司鼓演奏者必须认真学习司鼓技艺，不断提高演奏水平和演奏能力。做为一名司鼓演奏者，首先要端正自己的学习态度。除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。
尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。

司鼓者,又称之为鼓师,打鼓佬.是戏曲乐队的指挥. 演奏鼓(又称板鼓,班鼓,单皮鼓)和板(又称响板,手板)两件乐器.演奏时用两根鼓键子领奏戏曲中的打击乐器,并且以演奏时的音响效果指挥乐队,是力度,速度的操作者. 单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。，指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。 板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。 司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。 演奏术语。 司者， 操作也。 演奏操作鼓板者谓之司鼓。 本作动词解， 后亦作名词解， 和鼓师并称 .

谈起司鼓，人们脑海里马上就会浮现到这样一幅鲜活的场景--在剧院或者露天舞台上，突然响起一阵激昂清脆的板鼓声，这鼓声时而轻柔舒缓，犹如百鸟朝会；时而激越豪迈，好似万马奔腾。而伴随这鼓声的，定是锣镲笙笛等一众乐器，这些乐器在司鼓的带领下，铿锵做声，起伏生情。一时间，台下安静了，人们感到剧场变了，变成了风云际会场，舞台大了，大的可以上下五千年。这，就是戏曲伴奏的神奇魅力所在，也由此可见，司鼓在戏曲伴奏中的重要性了。
司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但，台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓，还真不是一件容易的事。怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩粉呈又高度统一，进而不断发扬光大豫剧表演艺术，是摆在每个豫剧司鼓者面前的神圣课题。做为一名在豫剧司鼓工作岗位上工作了十余年的司鼓演奏员，我感触颇深，下面浅谈一下我的演奏心得，以期抛砖引玉。
一、司鼓演奏者必须认真学习司鼓技艺，不断提高演奏水平和演奏能力。做为一名司鼓演奏者，首先要端正自己的学习态度。除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。
二、司鼓演奏者必须在演奏实践中，谐调好乐队伴奏与演员表演之间的关系，做到演奏和指挥游刃有余，得心应手。众所周知，司鼓做为戏曲伴奏的核心所在，除了自己需要具有深厚的演奏功力之外，还要具有统领整个乐队的节奏变化及轻重缓急的能力。而这个能力再强再精到，也不能超出戏曲演奏的范畴，那就是乐队伴奏始终是为演员服务的，相对于演员表演而言，戏曲乐队起的是伴奏和烘托的作用。既然伴奏是为演员演出服务的，那司鼓者就必须熟悉每个演员的声线强弱，性格特点、演唱风格和演出习惯。切忌在实际演出当中，演员与乐队你演你的，我伴我的，各自为政，奏演两离。最高境界的演出效果是伴奏者对演员的脉络熟捻于胸，演员又跟伴奏者的想法心意相通，这是乐队与演员之间长时间进行沟通、切磋和磨合的结果。反映到演出中，就是司鼓演奏者要“眼观六路、闻听八方”，善于根据不同演员和不同情况，配以能够最佳呈现演员表演长处的手法和锣鼓经，以使乐队伴奏与演员演出的时候达到水乳交融，使整台演出完美无缺、和谐统一。
三、司鼓演奏者必须将司鼓伴奏当做自己热爱的事业来抓，始终以饱满的热情和认真的态度投身到每一场演出中。常言说得好，“一台锣鼓半台戏”，这充分说明了戏曲伴奏在整台演出中的重要性。很难想像，一个没有一点伴奏激情的司鼓演奏员，他带领下的乐队无精打采，舞台上演员少气无力，台下的观众昏昏欲睡，这戏还怎能看得下去。所以说，做戏先做人，做人先立德，这个德就是司鼓演奏员不光具有良好的演奏手法，更要有良好的职业素养和道德水准，始终用饱满的热情和认真的态度，去对待每一场演出。只有用心投入剧情中去了，才能发挥出一个司鼓演奏员的巨大潜能，去琢磨文、武场的处理手法，更好地演绎戏路中的强弱、虚实、快慢和悲欢的剧情变化，才能鼓用心打，板用情敲，将戏曲司鼓的演奏发挥到极致。事实真是这样，一个优秀的司鼓演奏员，他可以用激情洋溢的手法，敲打出饱含韵律的鼓点，调动起整个乐队、每个演员乃至全场观众的情绪，进而达到舞台演绎似真似幻，台下观众如痴如醉的臻美状态。
四、司鼓演奏者必须注重戏曲表演艺术的传承和发展，将戏曲表演艺术不断发扬光大。历史在发展，时代在进步。每一种文化都会有它特有的土壤特点和独有气息，中国鼓文化也概莫能外，它虽然源远流长，但依然有迹可循。而司鼓只是中国鼓文化中沧海之一粟。但自从它植根于中国戏曲以后，就好像树儿生了根，开了花，然后硕果累累，令人沉醉。但，任何一种文化现象，没有创新就没有发展，就像当年徽戏进京一样，它到了北京，经过传承和发展，成了至今风靡全世界的京剧文化。豫剧也一样，虽然历史上曾推出过很多像《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等脍炙人口的豫剧精品，但现在同样也面临着传承与发展的问题。怎样让豫剧发展创新，不断推出新的精品，让更多的人们喜爱上豫剧，让豫剧艺术成为弘扬当代先进文化的瑰丽国宝，是摆在每个豫剧工作者面前的一道庄严课题。今后，我一定会在继承传统司鼓伴奏的基础上，不断汲取多元的音乐素养，以期激发创作灵感，让豫剧司鼓演奏乃至豫剧表演艺术在我们这一代人的努力下不断发扬光大，再创新的辉煌！

谈起司鼓，人们脑海里马上就会浮现到这样一幅鲜活的场景--在剧院或者露天舞台上，突然响起一阵激昂清脆的板鼓声，这鼓声时而轻柔舒缓，犹如百鸟朝会；时而激越豪迈，好似万马奔腾。而伴随这鼓声的，定是锣镲笙笛等一众乐器，这些乐器在司鼓的带领下，铿锵做声，起伏生情。一时间，台下安静了，人们感到剧场变了，变成了风云际会场，舞台大了，大的可以上下五千年。这，就是戏曲伴奏的神奇魅力所在，也由此可见，司鼓在戏曲伴奏中的重要性了。
司鼓者作为戏曲伴奏中不可或缺的重要一员，表面看似风光，但，台上一分钟，台下十年功，要想在现实中成为一名合格的司鼓，还真不是一件容易的事。怎样熟练掌握司鼓技巧，引领乐队为演员助推，达到表演与伴奏之间的既精彩粉呈又高度统一，进而不断发扬光大豫剧表演艺术，是摆在每个豫剧司鼓者面前的神圣课题。做为一名在豫剧司鼓工作岗位上工作了十余年的司鼓演奏员，我感触颇深，下面浅谈一下我的演奏心得，以期抛砖引玉。
一、司鼓演奏者必须认真学习司鼓技艺，不断提高演奏水平和演奏能力。做为一名司鼓演奏者，首先要端正自己的学习态度。除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。
二、司鼓演奏者必须在演奏实践中，谐调好乐队伴奏与演员表演之间的关系，做到演奏和指挥游刃有余，得心应手。众所周知，司鼓做为戏曲伴奏的核心所在，除了自己需要具有深厚的演奏功力之外，还要具有统领整个乐队的节奏变化及轻重缓急的能力。而这个能力再强再精到，也不能超出戏曲演奏的范畴，那就是乐队伴奏始终是为演员服务的，相对于演员表演而言，戏曲乐队起的是伴奏和烘托的作用。既然伴奏是为演员演出服务的，那司鼓者就必须熟悉每个演员的声线强弱，性格特点、演唱风格和演出习惯。切忌在实际演出当中，演员与乐队你演你的，我伴我的，各自为政，奏演两离。最高境界的演出效果是伴奏者对演员的脉络熟捻于胸，演员又跟伴奏者的想法心意相通，这是乐队与演员之间长时间进行沟通、切磋和磨合的结果。反映到演出中，就是司鼓演奏者要“眼观六路、闻听八方”，善于根据不同演员和不同情况，配以能够最佳呈现演员表演长处的手法和锣鼓经，以使乐队伴奏与演员演出的时候达到水乳交融，使整台演出完美无缺、和谐统一。
三、司鼓演奏者必须将司鼓伴奏当做自己热爱的事业来抓，始终以饱满的热情和认真的态度投身到每一场演出中。常言说得好，“一台锣鼓半台戏”，这充分说明了戏曲伴奏在整台演出中的重要性。很难想像，一个没有一点伴奏激情的司鼓演奏员，他带领下的乐队无精打采，舞台上演员少气无力，台下的观众昏昏欲睡，这戏还怎能看得下去。所以说，做戏先做人，做人先立德，这个德就是司鼓演奏员不光具有良好的演奏手法，更要有良好的职业素养和道德水准，始终用饱满的热情和认真的态度，去对待每一场演出。只有用心投入剧情中去了，才能发挥出一个司鼓演奏员的巨大潜能，去琢磨文、武场的处理手法，更好地演绎戏路中的强弱、虚实、快慢和悲欢的剧情变化，才能鼓用心打，板用情敲，将戏曲司鼓的演奏发挥到极致。事实真是这样，一个优秀的司鼓演奏员，他可以用激情洋溢的手法，敲打出饱含韵律的鼓点，调动起整个乐队、每个演员乃至全场观众的情绪，进而达到舞台演绎似真似幻，台下观众如痴如醉的臻美状态。
四、司鼓演奏者必须注重戏曲表演艺术的传承和发展，将戏曲表演艺术不断发扬光大。历史在发展，时代在进步。每一种文化都会有它特有的土壤特点和独有气息，中国鼓文化也概莫能外，它虽然源远流长，但依然有迹可循。而司鼓只是中国鼓文化中沧海之一粟。但自从它植根于中国戏曲以后，就好像树儿生了根，开了花，然后硕果累累，令人沉醉。但，任何一种文化现象，没有创新就没有发展，就像当年徽戏进京一样，它到了北京，经过传承和发展，成了至今风靡全世界的京剧文化。豫剧也一样，虽然历史上曾推出过很多像《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等脍炙人口的豫剧精品，但现在同样也面临着传承与发展的问题。怎样让豫剧发展创新，不断推出新的精品，让更多的人们喜爱上豫剧，让豫剧艺术成为弘扬当代先进文化的瑰丽国宝，是摆在每个豫剧工作者面前的一道庄严课题。今后，我一定会在继承传统司鼓伴奏的基础上，不断汲取多元的音乐素养，以期激发创作灵感，让豫剧司鼓演奏乃至豫剧表演艺术在我们这一代人的努力下不断发扬光大，再创新的辉煌！

用手打呀！

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乌尔禾区17775821243： 戏剧演唱时“司鼓”手中敲的两件,一件叫“板鼓”,那两快板叫什么? - ？
初盾易容： 板鼓应该分开叫单皮鼓 又称小鼓.是打击乐和管弦乐的指挥乐器,演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签).,指挥方法用底鼓,有时并配合手势,各种乐器都随着它的指挥来演奏.歌唱时辅助板打节奏.司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师).板 亦名檀板、拍板.打击乐器.由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成.分二组,前组二块木板,用弦缚紧,后组一块木板,二者以绳联接.主要用于歌唱时打节奏,也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器,合称鼓板.由打单皮鼓者兼管.

乌尔禾区17775821243： 演出戏曲节目开场之前大鼓点数怎么打 - ？
初盾易容： 这种情况你应该去戏曲团体,和戏曲团体武场打鼓的师傅们学习. 其他别的人一般是不会这些个东西的.找到戏曲团体,看他们在排练期间没有事的时候可以找他们学习. 你说的这种情况,剧团叫“打通.” 打通就是在农村露天剧场开演前,观众准备入场,这个时间段.乐队的武场打起锣鼓经.这些东西需要口传心授,不是靠曲谱来完成的. 打通,就是告诉观众,节目就快开始了,在家里还没有出门的观众应当尽快的到戏台来看戏了,就是起这个作用. 招揽,催促人的意思.

乌尔禾区17775821243： 什么是戏曲鼓点 - ？
初盾易容： 戏曲鼓点的打法是鼓师根据演唱者当时的具体情况而打. 鼓点的打法不象歌曲那样有规律(强弱强弱、强弱弱、强弱)的循环,高腔的鼓点时间间隔长短不一(中国戏曲的鼓点都如此,鼓既是伴奏乐器又是指挥 ).

乌尔禾区17775821243： 秦腔司鼓怎样学 - ？
初盾易容： 秦腔司鼓教学中,始终贯穿着由浅入深、由易到难、循序渐进的教学原则.依据人的身心发展规律和司鼓技能技巧的学习规律,优选最佳的教学方法,就能取得良好的教学效果.下面谈一谈直擂练习的操作过程和评价. 当学生掌握了正确的坐姿...

乌尔禾区17775821243： 豫剧的板式有哪些? - ？
初盾易容： 豫剧的声腔板式,按其板眼形式可分为四大类:一、“一板三眼”,4/4节拍形式的『慢板』类;二、一板一眼,2/4节拍形式的『二八板』类;三、每小节只有一板,1/4节拍形式的『流水板』类;四、自由节拍形式的『非板』类.每一类板...

乌尔禾区17775821243： 京剧 打击乐器 - ？
初盾易容： 随着戏曲事业的发展,乐器的制造也有所改进.我仅将京剧在现代所用的打击乐器及其形制,做一简略介绍.板 由三块分别称为前扇、中扇、后扇的木板组成.前后两扇厚约半公分,中扇厚约一公分.使用时,前扇与中扇绑成一块,靠后扇击打...

乌尔禾区17775821243： 怎样演奏戏曲鼓板 - ？
初盾易容： 思想决定行为,概念铸就结果.首先搞清楚演奏与伴奏.戏曲音乐人本来都是演奏者.和演员一样是观众一目了然看得见的,由于镜框式舞台传入之后,中国传统的戏楼被遗忘,在镜框式舞台演出戏曲音乐人就被“框”住了.只有演员是被观众完全看见的,这是中国文化一项重要流失. 既是演奏:首先是坐姿、手势要美观.再是武乐的各项基本功(锣鼓经及各乐器的演奏功底)是基础.基础之上就是节奏.之后就看你节奏内的玩法了

乌尔禾区17775821243： 架子鼓好学??？
初盾易容： 有点基础要好学的多,1般会打戏曲司鼓的再接触这个就比较好学了

乌尔禾区17775821243： 在京剧里西皮唱腔的有哪些戏曲 - ？
初盾易容： 西皮是戏曲腔调.明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带,同当地民间曲调结合演变而成.在京剧、汉剧、徽剧等剧种里,西皮都同二黄腔调并用,合称“皮黄”.在湘剧、桂剧等剧种里,西皮又称“北路”,同二黄称为“南路”相对,...

乌尔禾区17775821243： 豫剧板胡各音如何应用 - ？
初盾易容： 豫剧板胡的调配:里弦定作3(米音);外弦定作6(啦音). 豫剧板胡的构造 [琴杆]也叫“担子”,用檀木或红木制成,上方是方柱形;顶端稍向外斜,美欢大方:顶端下来边刻有“弦库”,库内横穿弦轴、竖穿弦线;弦库以下是圆柱形,越...