作曲是弹出来的，还是想出来的？

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不论做任何事，总需要主导做事的人有要做这件事的最初动机，之后可能会有一个大致的操控这件事情的计划。作曲也是一样，首先需要作曲者有创作的主观动机，之后会想到一个大致的创作方向。在寻找这个创作方向的同时，其头脑中会有若干的原始素材——几个关键的旋律音形，或是一两个旋律的乐句。之后，再逐步扩展，形成曲调最初的旋律段落。再逐渐形成较为完整清晰的曲调旋律。对于对作曲技巧掌握极为熟练，且乐感极佳的人而言，可能不需要借助琴音的反馈，仅凭随手记录在谱纸上的音符，就能与心中所思相互印证，之后做出适当调整修改，即可完成。对于这样的人，他们的作曲应该算是想出来的吧。而对于那些对作曲技巧不太熟练的，则在创作过程中必须借助琴声来印证心中所想。但仍按照自己设想的创作方向，结合琴音反馈来掌控曲调的最终面貌。虽然个别细节因最初的思虑不周而被迫改动，但曲调旋律的总体样貌依然在自己的设想之内。对于这样的创作者而言，总体上还是想出来的。而另外有些人，有了创作的动机之后，由于对作曲技术十分生疏，乐理了解得也不透彻。故而不知如何进行下去，只能借着琴声一段段旋律去试，试到某段让自己有些感觉了，再去试下一段，最后勉强凑出来一个曲调，一听，有那么点味道，就这样吧。于是这首曲子就被弹着弹着地创作出来。所以说，曲调创作既可以是想出来的，也可能是弹出来的。但是，如果你想创作一首规模比较庞大的乐曲，就不能靠弹着弹着地来创作了。事实上，那些靠“弹出来的曲调”来搞创作的人，也没有能力去创作哪些较为复杂乐曲。从来没听说过哪个作曲家是靠“弹出来的曲调”来创作的。别说交响乐，搬来整个乐队来帮你弹。即便是小型室内乐，你也不可能请来一个室内乐队帮你边弹边创作。对于声部较多的乐曲的创作，也不大可能用钢琴或其他单一的乐器做逐一声部曲调的校验。只能凭着作曲者自身优异的乐感，一气呵成地将头脑中的音响记录在谱纸上。所以说，广泛地讲，弹出来和想出来都有。但对于专业的作曲，相信应该都是想出来的。

古往今来，一部伟大作品的诞生，通常都是因为那些有能力写作的人，被一种自上而来的灵感所击中了，使他们不得不创作，不得不搜索恰当的形式载体，去把这个被击中了的东西表达出来。从这个意义上来说，音乐是一种神秘的生命体。她可以被分析，但永远分析不完全。就好像生物学可以解刨生命体，甚至可以用DNA克隆出某种生命形式; 但却无法解释生命的起源，无法创造原始的组织单位一样。所以，我相信，音乐，确实是流露出来的。而生编硬造的音乐，绝不会杰出。作曲是件蛮有成就感的事情，也要求作曲的人有符合道理的人生态度。我目前在学习勋伯格的著作，也推荐给你。他的教授很实用，深入浅出，态度也正确; 希望你也会像我一样喜欢他的书。我是作曲专业，我的作曲顺序是这样的，先找到一个主题，就像写作文，先立标题，构建结构（术语里叫曲式，当然创作的过程有新的想法会随时改变）根据主题选择合适的音乐风格、情绪（这一步十分重要，这得看你的音乐积累）创建动机（作曲理论书籍还是要看看的）把动机用不同的旋律发展手法去写（模进、倒影、平行位移、节奏对比、压缩扩展、调性对比等等，旋律线的发展是很微妙的，像股票k线哈）配器（上面几步构建了骨架，需要画肉了，用各种乐器，配和声，对位法写复调等，我不建议琢磨老一套的和声对位理论，老了，明白道理好了自己创新吧）整体的修改（音乐的起承转合的道理）录音，混音，母带工程成品。

写一个基本动机（一般是4小节，1乐句）把它铺展开，再在其上，按对位法，遵循和声发展进行创作，在两个乐段及其间奏后，根据实际需要来变奏，进而升调或换更高强度的配器，最后收尾。这是现代乐曲常用的一个结构，您创作时也可以用更表达主题的结构。这种作曲模式，核心是“动机”。当初在下自学作曲时，印象最深的曲子，是李玟的《didadi》。您仔细听这首歌自始至终的贝斯动机，并思考贝斯与其他配器的关系，对提升这种作曲方法有巨大帮助。想到一个有趣的旋律，把它记录下来并以基础乐器（键盘吉他贝斯）扒出其最符合创作初衷的和弦。并以此为基础，通过加配器、和弦变形等方法，做个总谱出来，再微调之。 这也是目前最常见的作曲方法。对比一下一方法，可以提高出曲效率，整曲和谐度也更高，构筑也会很完整，但是很多时候不能有效表达作曲者的情感，毕竟主旋律有时会骗弱，在演绎时也会有更高的要求。二方法，作曲者先亮出自己本意的好处就是表达意思明了，很多时候仅仅简单无聊的作曲，搭配起作者饱满的情感，也能让人触动。比如最近市面上流行的“民谣”们，还有许巍这样触动人神经的歌手，其作品由旋律开始创作的痕迹是很明显的。不过问题也在这，这类作品如果没有大神支持，就只能这样了，同等工作时长下，其整曲契合度很难超过方法一，配器也很难完善。据此，您也不难看出，二者其实都有各自适用的曲风。比如写圣咏，金属乐，肯定一好；旋律向流行歌曲，朋克，肯定二好。

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噶尔县19685366276： 作曲指的是什么 - ？
村卿多索： 指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来,把自己的旋律表达出来.但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者是两个完全不一样的概念.简单地说,作曲是把旋律无中生有想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上和弦,把作的曲表达出来.

噶尔县19685366276： 作曲是什么?？
村卿多索：作曲,简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来,把自己的旋律表达出来.但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者是两个完全不一样的概念.简单地说,作曲是把旋律无中生有想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上和弦,把作的曲表达出来. 作曲的准确定义是compose,即“组织”的意思.什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用.因此,严格地说,按照西方音乐的标准,旋律创作不一定属于真正的作曲,对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲.

噶尔县19685366276： 像周杰伦,王力宏他们是怎样作曲的啊,就是怎样搞歌曲的主旋律的啊,他们是靠大脑想出来的还是靠乐器? - ？
村卿多索： 首先是有灵感,大脑想到一些旋律,仅仅是一些小片段,然后就开始把这些片段用乐器去整合,风格没有是固定的,只是对一些东西产生灵感了之后,自己在整合的过程中,会带入一些习惯用的手段和风格!不可能一首歌每一句都是有灵感的,灵感只存在于某一些片段,然后后期整合的时候就是把这些片段按照原来的感觉去补充完整,而形成一首歌!

噶尔县19685366276： 作曲和编曲的区别? - ？
村卿多索： 作曲和编曲根本就是两种不同的工作! 先说“作曲人”——作曲人的工作简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来,把自己的旋律表达出来.但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者...

噶尔县19685366276： 编曲和作曲的区别是什么? - ？
村卿多索： 简单点儿讲:作曲的工作是创作歌手演唱部分的曲调(也就是主旋律的调子,比如唱KTV时你自己唱的调子);编曲的工作是创作器乐伴奏的部分的曲调(各种乐器的声音,比如唱KTV时喇叭播放的伴奏的声音).

噶尔县19685366276： 编曲和作曲有什么不同?？
村卿多索： 作曲,简单地说是指把自己想到的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来,把自己的旋律表达出来.但很多人在思想上会产生一个误区,把编曲也归纳进作曲的范围之内,其实两者是两个完全不一样的概念.简单地说,作曲是把旋律想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上和弦,把作的曲表达出来.

噶尔县19685366276： 在音乐里,作曲和编曲有什么不同?？
村卿多索： 简单的来说 ,作曲就是你想出来的旋律,而 编曲则是你通过五线谱或则简谱记录下来的曲子,通过乐器的演奏合成形成的伴奏!

噶尔县19685366276： 什么是作曲?？
村卿多索： 一首歌分 作词和作曲 除了歌词 就是曲子

噶尔县19685366276： 作曲和编曲有何不同?？
村卿多索： 作曲是把旋律无中生有想出来,而编曲则是依照旋律,添加上各种音色,配上和弦,把作的曲表达出来.

噶尔县19685366276： 明星怎么作曲 我们可以吗 - ？
村卿多索： 当然可以,只不过就是好听不好听而已. 1.要想作曲肯定要懂得五线谱,乐理. 2.有时候是灵感来了,突然出来一个旋律,立刻记住,回想一样一下,慢慢的在弹奏出来加以修改. 3.可以先有歌词,根据歌词的意境来确定这首歌的曲风,来想出谱的.不管怎么样都是先在脑中想一下旋律,然后弹奏,就这样边想边弹最后写出来一首歌就这样出来了.