唐代山水画有哪些不同的流派?

作者&投稿:成勤 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
唐代山水画也基本可以分为几种主要画法~

唐代的山水画形成风格不同的两大主要流派。一是以武臣李思训、李昭道父子(俗称大小李将军)为代表的青绿山水;一是以文臣王维(俗称王右丞)为代表的水墨山水。
青绿山水以勾勒为法,用笔细密烦琐,颜色以石青、石绿为主;有时为了突出重点,勾以金粉,使画面产生金碧辉煌的装饰效果,亮丽壮观,工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等,色彩富丽,情感外露,十分耐看。
水墨山水以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥,以之来表现景物的体和面。即便设色,也讲究自然清淡,追求含蓄、悠远、纯净的境界,以“画中有诗,诗中有画”为高。如传作王维《雪溪图》平淡天真,感情委婉,十分耐思。唐代张彦远说“曾见(王维)破墨山水,笔迹劲爽”(《历代名画记》)。

总体来说,隋唐多是工笔山水,多以设色,青绿山水为主,主要是隋唐(隋可以忽略不计)国力处于鼎盛时期,社会安定,百姓富足,文化气息也处于丰盈之状态,绘画多以表现景色之优美,山河之壮丽,线条严谨设色厚重,这点从隋唐人物画既可看出,隋唐人物和山水可以说本为一体,主表现人物,画面中山水多为背景,人物取游历形式。
到了五代时期,山水画才慢慢形成自己的风格,从人物画中脱离而出,独立成一专门的绘画系统,画面开始主要表现山石之宏伟蓬勃,到宋元时期进入鼎盛。五代时期的山水画多以纯墨色少设色,其实这与当时的社会背景有关,五代时期属纷争割据时期,社会处于动荡不安,衰败之时,文人墨客在精神状态上可以说是在一种不安中,又多处于一种隐居状态,故在绘画表现上取灵动之意,线条多流畅,师法自然,人文叙事性减低,故多以纯正的山石为主体,极少数隐士为辅,表现出一种不问世事,处于淡雅之状态。而后在到宋元山水画之顶峰

山水画不但从人物故事中独立出来,而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔锋遒劲而细密,赋色工致浓丽,遂开创金碧山水一派;而吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩滩、若可扪酌”,于是“山水之变始于吴”。

然而,山水画的显著提高是在盛唐以后。李思训、李昭道父子继展子虔之后将青绿山水画提高到了一个新的阶段。李思训的山水画笔格遒劲,湍濑潺缓,云霞飘渺,时睹神仙之事,窅然岩岭之幽,被誉为国朝第一。

李昭道则变父之势,妙又过之,所创《海图》为人称誉,他们的青绿山水臻丽而富有情趣,被后人奉为典范。以画人物道释驰名的吴道子在山水画上也有突出贡献,他往往于佛寺画壁,纵以怪石崩滩,若可扪酌,从而开创了豪放壮美的山水画新风格。

他曾奉诏在大同殿画四川嘉陵江山水,一日而就,与以前李思训用数月之功画的山水壁画迥然不同,但二者皆极其妙。

因此,唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中认为山水之变,始于吴而成于二李。

盛唐时以山水画著名的还有王陀子,善山水幽致,峰峦极佳,绝迹幽居,古今无比,时与吴道子并称。又有卢鸿隐居嵩山,谢绝征召不愿出仕,善画山水树石,曾画《草堂图》以明志。

郑虔工诗,善书画,尤长于山水,被唐玄宗誉为郑虔三绝。

王维也以绘画著名,他精于山水,更以水墨山水画擅名后世。王维以诗入画创“破墨”山水,抒写文人情怀。其画山水树石,踪似吴生,而风致特出。晚年隐居蓝田,曾画《辋川图》,表现其所居庄园的优美景色,他的泼墨山水尤为后人称道,他在山水画中更多抒发了以隐居山林为乐的志趣。中唐以后,泼墨山水的成就较为突出。

王维画松石山水则疯癫狂放,创“泼墨”之法。前者画风为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承;后者则对文人画的形成和发展奠定基础。王维被后世尊为水墨山水画的鼻祖。他使山水画的制作由“绘”过渡到“写”,使笔机墨趣更加服从于自然变化的法则。

唐代山水画多表现全景式的大山大水和松石平远,创造并发展了青绿、破墨等表现手法,形成了多种风格,反映了贵族士大夫的不同阶层的思想情趣。

山水画不仅绘成屏风卷轴,而且也广泛地装饰于宫殿、厅堂、寺观的壁画,专长山水的画家也相继涌现,显示山水画开始在民族绘画中占有重要地位。

在盛唐时期,花鸟画也开始分科独立,在这个时候出现专擅花鸟的画家,薛稷以画鹤知名,边鸾擅画孔雀,而晚唐避乱入蜀,工画龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对西蜀黄筌等有着直接的影响。




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