未来主义雕塑家叫什么名字？
绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去
未来派雕塑的主将波切尼(UmbertoBoccini，1882—1916)，1912年发表了关于雕塑宣言，在宣言的开头他斥责了各国雕塑表现出的“可怜的粗野、笨拙和一成不变的模仿，受着对过去传袭下来的程式盲目而愚蠢模仿的支配”。在所有这些雕塑的表现形式中始终存在同样的谬误：认为艺术家应当模仿人体和学习古典雕塑，不需要放弃雕塑形式的传统观念就能找到一种符合现代感觉的表现风格。如果实质本身没有更新，也就是说雕塑仍然是由线和体积组成的视像，就不可能有艺术的更新。
波切尼对传统雕塑的改造是将雕塑完整的体积面进行分割，目的在于创造一种运动的效果，从而使观者能够在其中感受到一种自我连续运动力之美。他的主要作品有《一个瓶子在空间里展开》(1912)、《空间中连续的独特形式》(1913)、《马+骑士+房子》(1914)等。
《空间中连续性的独特形式》(现藏意大利米兰普里瓦特收藏馆)是一件高110.5厘米的青铜雕像。波菊尼认为一切实物都是在运动着、奔跑着、迅速变化着的，这种万物自我运动是艺术家应当力求反映的。从这种观点出发，他使雕塑成为流动性的量块的组合，以此来强烈地表现出人在逆风中步行的动态。在这件作品中，观者既可以看到飓风的速度，也可以看出人在高速地行进。运动的速度是这件雕塑的主题。而这种速度感，完全是用各种各样飘动着的衣褶形状的雕塑体积的有节奏的连续性组合造成。
波菊尼《空间中连续性的独特形式》
翁贝特·波丘尼(1882~1916)是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践，至六十年代被广泛运用。如果没有1916年的意外坠马身亡，他也许能把未来主义发展得更远。
《美术馆里的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。这件作品采用了俯视的角度，把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义的，这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。在这里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。
波丘尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910~1911年的《城市的兴起》正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。波丘尼曾说，“古旧的墙壁和宫殿令我作。区。我希望新事物，富于含意的事物，强有力的事物。”这幅画正是他所希望的新事物的反映，是对沸腾的现代生活的注解。从画面渗透出的动感和节奏中，我们感受到了波丘尼的发明——“线条一力量，也就是指一切物体借以对光线和阴影作出反应，并产生出外形力量和色彩力量的能量。”
1911年，波丘尼创作了三联画《内心状态》，《告别》是其中的一部分。它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。从这幅画上，我们可以非常明显地看到立体派给他的重要影响。也许可以说，如果没有立体派艺术的启发，他可能画不出这样一幅未来主义杰作。
画面上，线条和色彩相互交织在一起，形成了一系列重叠连续的形的组合。在被挤压的空间里，曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。画面的中央是几个非常规整的数字，它们被仔细地描绘在已经解体的火车车厢上，在嘈杂动乱的画面中，显示出一份意外的冷静和理智。这些数字，令我们不由自主地想起勃拉克和毕加索的那种有着文字和数字的分析立体主义作品。波丘尼曾主张使观众置身于画面中央，“经受未来主义从其母题中提取的整个周围环境的线、面、光和嘈音的急促不清的语言。”在这件作品面前，我们似乎真的感受到了这种语言的力量，声音、速度和光线借助于线条和色彩扑面而来。
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大利国民军，投身到他和马里内蒂都鼓吹为“文明的洁身之道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸坠马身亡，年仅34岁。
雕塑思想者的作者是谁
在作品中运用人体来表达情感和揭示人性，是罗丹跨出了他艺术道路上关键性的一步。罗丹被誉为西方传统雕塑集大成者，自罗丹开始，雕塑才成为西方艺术的重要一脉，罗丹也是西方艺术史上第一位拥有独立工作室和雕塑工厂，能够成批生产复制作品的艺术家。艺术家的价值，是让作品说话。雕塑家，首先是思想家。
全球雕塑艺术家排名前十 世界最著名的十大雕塑艺术家
2.奥古斯特·罗丹 奥古斯特·罗丹这位出生于1840年法国雕塑艺术家，是受到多那太罗、米开朗基罗等人作品的影响，以《思想者》《青铜时代》《加莱义民》和《巴尔扎克》为主要代表作品对欧洲近代雕塑有着较大影响的欧洲雕刻三大支柱之一。3.安东尼奥·卡诺瓦 这位出生于1757年意大利威尼斯的新古典主义雕塑家，是...
17世纪法国雕刻家安东尼·柯伊塞佛什么时候成为路易十四的宫廷雕刻家的...
安东尼·柯伊塞佛(AntoineCoysevox，1640~1720)也是一位学院派古典主义雕塑家。他的作品较日拉尔东的要朴素一些。柯伊塞佛出生在里昂，1657年起在巴黎工作，成为路易十四的宫廷雕刻家，他在1702~1705年间曾担任皇家绘画，雕刻学院院长，是一位艺术教育家，雕刻家库斯杜兄弟出于他的门下。
什么时期就已经产生了雕塑什么时期产生了雕塑文艺复兴
他的《大卫》塑像，大胆表现了裸体，不仅使他建立了自然主义的风格，而且也为以后雕塑家们颂扬裸体的风气开创了先河。他创造了一个理想与现实相结合的英雄形象，表现了一种庄严与高贵的气质。多纳太罗还培养出许多优秀的雕塑家，如韦罗基奥，作品富有现实主义风格，作品格调精美优雅，文艺复兴时期的绘画大师...
有个艺术品雕塑叫沉思的什么?(人名)
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名人传之米开朗琪罗和托尔斯泰 读书笔记
而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他...
毕加索的作品属于什么流派
毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义...
艺术的米开朗基罗是真的么?
是的。这句话原话是法语，出自罗曼罗兰的《米开朗基罗传》，是罗曼罗兰对英雄的解读。米开朗琪罗遭遇悲惨，仍然坚持雕塑，他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。米开朗基罗简介:米开朗基罗·博那罗又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和...
思想者雕塑关于作者
超越了浪漫主义，成为历史上的巨星。罗丹的一生充满挑战，但他的艺术成就和教育影响深远，他坚信艺术是情感的表达，他的作品如《巴尔扎克》、《雨果》等，确立了他在雕塑史上的地位，使他成为19世纪最有世界影响的大艺术家。他的勤奋、学习和创新精神，使他得以攀登艺术的高峰，成为后世雕塑家的楷模。
<<名人传>>叙述可哪个国的画家
《名人传》,又称《巨人三传》,是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家、音乐家、社会活动家??罗曼•罗兰写的,它包括《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《米开朗琪罗传》三部“英雄传记”。传记里的三人,虽然一个是音乐家,一个是雕塑家兼画家,另一个是小说家,各有自己的园地,三部传记都着重记载伟大的天才...
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