沉浸式展览泛滥 美术馆变成追求娱乐的游乐场了吗
作者&投稿：紫梦 （若有异议请与网页底部的电邮联系）
原文标题：文夏：对美术馆“沉浸式”泛滥的思考
从2016年余德耀美术馆展出的《雨屋》开始，沉浸式展览似乎成为展览领域的热潮，越来越多的艺术空间也寄希望于通过这种让观众更具参与感、沉浸感的展览类型获得更大规模的传播效应与经济收益。当然，绚丽诱人的拍照场景也是这类展览在“网红”经济当下获得自发传播的原因之一，“抖音”“快手”群体占据艺术空间，这种潮流趋势引起的将是一场国内艺术展览领域的变革。
2016年余德耀美术馆展出的《雨屋》现场
早在前些年，纽约现代艺术博物馆就对一些游戏经典进行收藏，如大家耳熟能详的《吃豆人》《俄罗斯方块》《模拟人生》等；维多利亚和阿尔伯特博物馆也将《疯狂的小鸟》作为一件设计作品加入其收藏体系；泰特美术馆启动一项在视频游戏《我的世界》里再造其藏品（包括安德列·德兰1906年的作品《伦敦池》）的项目。而早已发生的如史密森尼美国艺术博物馆举办的巡展“视频游戏的艺术”，在当时便已引得参观者趋之若鹜。也许“趋之若鹜”这个词不那么准确，不过值得引起我们注意的是，游戏业已从过去的现实发展至电子而后回归“更现实”了，这种比现实更现实的存在便是借助于新技术的VR、AR乃至于沉浸式大场景。
泰特美术馆视频游戏《我的世界》
可以说充斥了各种新技术呈现的艺术空间，在展览的选择上难免越来越脱离过去的展览形式。博物馆、美术馆以及艺术中心等艺术机构，常年来无不在想方设法得到更多的参观者，值得警惕的是，是否需要为了吸引参观者而纵容可能导致的本体职能变质。在充斥着酷炫、靓丽、有趣的各种似“娱乐设施”的空间里，我们可以更多地看到和游乐场一般的笑容，而博物馆、艺术馆的公共教育职能开始被公共娱乐、休闲、消费职能所取代。
如果说技术仅仅停留在技术实现的阶段，而未成为辅助艺术表达的形式，也无法形成其作品背后的内涵与深意，却妄图以娱乐性、麻痹性以及消费图示迎合的方式将参观者留在本应于游乐场、电子游戏厅以及技术展示博览会等场所区分存在的博物馆或艺术馆，这最终只会导致其逐渐失去本身艺术展示与公共教育职责的可能性。
艺术展览引进运营新技术并不是什么新鲜事，而过度泛滥使用的结果便是其本身身份的遗失。游戏本也可作为艺术的一种形式，而游戏却也必然有其与艺术差异存在的部分。比如本身作为消费娱乐商品的存在属性，正如波普艺术曾经做过的那样，这是一种观念上的突破，但绝不是观念上的终结。
曾几何时，美术馆给人的印象似乎都是零星的观众，孤单的作品旁正端详作品与思考着的参观者们，而当下，似乎城市化带来了巨量的参观人群，人们似乎成了被赶来赶去的鹅群，在驱赶中走马观花地浏览着无法给予足够空间与时间的作品。快节奏在打乱人们面对文化艺术时的模式，而消费主义则在改变呈现的内容与形式。
2018年7月8日，《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》在上海宝龙美术馆开幕，在宗教和政治缺位之后，市场与消费占据了统治地位，无论是何种作品在展览呈现的塑造中都难以避免地向娱乐化与快餐化靠拢。所有的宣传途径上都透露出有趣、好玩以及适宜拍照秀朋友圈的信息，而展览本身的内容却或多或少地被埋没在了这些消费目的的传播内容里。当然，我们并不希望要恢复到贵族精英式的艺术展览陈列，但将技术变为展览的核心也不是可取的，这需要解决的问题是艺术本身的存在性与技术本身是否具有共一的可能。意识不到这一问题的结果，必然使得美术馆一类的场馆在模糊不明的状况中逐渐迈入游乐场、娱乐景点的体系中去。
“WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展”现场
尤其在不少本身馆藏匮乏的新建美术馆中，什么样的展览能吸引更多人或许很容易成为它们筛选展览实施的标准，而这是可怕的，艺术本身是开放的，而艺术展览却不是可以随心所欲的。对处于起步阶段的我国美术馆建设发展领域而言，展览体系、学术研究、观众培养等需要做的工作尚未取得成绩，却过度寄希望通过一些大型、昂贵及炫酷的展览吸引人流，这并不是做文化的态度。缺少体系化的馆藏也使得这类场馆容易踏入选择该类展览进行展示的误区之中。一旦公众认为美术馆其实是一娱乐性的游乐观光景点，那么美术馆就再难恢复到不炫酷的过去中去了。
经济学上有一种“迪士尼效应”，说的是经济越萧条，失业人数越多，迪士尼的客人反而越多，娱乐业也越发达。至少当下看来，廉价的影视、娱乐以及电子游戏等行业都处于上升期，美术馆是否要搭这波“顺风车”，是需要谨慎考虑的。而美术馆是否应该将自身置于娱乐行业的浪潮中，至少，从美术馆本身的层面而言，这种过度娱乐化的现象和趋势着实令人担忧。我国美术馆的一般观众大都未经历系统的艺术欣赏培养，多是有机会去凑凑热闹看上一看的，缺乏体系化、深度化的认知，而美术馆的公共教育又有不少是难以摆脱与市场上艺术培训趋同化的模式。资金与政策支持的缺乏，使得美术馆不得不在很多核心方面作出让步。
当下的结果是政府、美术馆本身以及观展群体共同导致的，而美术馆作为公共文化机构如何更健全地履行实施其职能，是值得多方思考与权衡的。
在科技发展与消费异化并行的时代，艺术场馆与文化机构等需要借助新技术的力量，呈现其研究领域的专业特性。但这绝不意味着需要让公众从去某某美术馆变为去某某游乐场，毕竟游乐场吃游乐场的饭，美术馆流美术馆的汗。
中鲍五酯： 根据体验式旅游的特点以及旅游追求快乐的“三感”需求,旅游从业者在旅游产品的设计过程中应遵循以下原则:(1)突出主题性原则旅游产品的设计中要突出主题性原则,追求旅游主题的新颖、奇特,满足游客求新求异的需求心理,挖掘...
大武口区13073236504： 国内知名的博物馆展览设计公司有哪些? - ？
中鲍五酯： 水木清华.随着社会需求的转变,博物馆通过各种形式的活动,刺激地方文化,与观赏者共鸣,也就应运而生符合当下流行的展览形式,例如:失恋博物馆,沉浸式体验等.参观博物馆已经成为新的学习方式和外出选择,许多家庭会选择在节假日带着老人小孩到博物馆中进行休闲娱乐,年轻人也会根据自己的需求去观赏.博物馆展厅设计公司设计的博物馆应该注意要适合不同年龄阶段的人群,为其提供了一个好的休闲娱乐氛围.以水木清华为例,该公司拥有多项发明、新型实用专利及软件著作权证书, 多次荣获建设行政主管部门颁发的国家级、省级、市级优质工程奖.更多问题请咨询水木清华客服!
大武口区13073236504： 鬼城密室逃脱有电脑游戏可以团队 - 密室逃脱是团队游戏吗 ？
中鲍五酯： 1. 密室逃脱是团队游戏吗1.游戏时间60分钟;2.游戏人数4-8人/每组3.游戏通关任务... 一大批追求新鲜刺激的年轻人迅速被吸引,成为其又一娱乐休闲项目.而真人密室逃脱...
大武口区13073236504： 浅谈喜剧幽默的几种形式 - ？
中鲍五酯： 喜剧是当下十分流行的影视题材,特点突出轻松愉快,幽默诙谐,可以让观众忍俊不禁,甚至捧腹不止.如果说恐怖片可以作为观众一种用来宣泄压力的方式,科幻剧可以触发观众对未知世界的好奇,爱情剧可以让观众对恋爱产生美好而甜蜜的...
大武口区13073236504： 《我有一个梦想》的演讲特点 - ？
中鲍五酯： 梦想,从古至今,无数的人们在酸甜苦辣中编制着梦想.在黑夜,梦想是时暗时明的火光,带给人们忽远忽近的希望.它漂浮在想象和期待之中,是人们心中孜孜不倦地追求. 在现实的冲击之下,梦想只是心灵的安慰,使漫漫人生路多了一份光...
大武口区13073236504： 现代纪念性景观应如何发展? - ？
中鲍五酯： 曾经整理的10个全球经典纪念性景观回顾关于纪念性空间,或许能给大家带来一些思考 1、美国科罗拉多州 · 莱克伍德公墓陵园景观设计:Halvorson Design Partnership有着142年历史的莱克伍德公墓曾面临着一个挑战:如何在一个受人尊敬的地标式的环境中创造出一个具有纪念性的属于21世纪的空间. 花园陵园项目正好巧妙地、持久地、优雅地迎接了这个挑战.这个景观涵盖了朝南斜坡上三分之二的建筑,建筑风格展现了一幅空旷的、和平的风景,伴着静静的倒影池、本地树木构成的小树林以及沉思的壁龛——鲜明的当代设计与它的历史环境和谐地融为一体. 内容太多,你可以去这个网站看看:全球10个经典纪念性景观设计
大武口区13073236504： 关于AIGC的说法,以下哪个选项正确?() - 上学吧？
中鲍五酯： “沉浸式是一个由娱乐游戏向文化产业的安全出口,大伙儿无需恶魔化或者太过亲睐沉浸式,仅仅以乐观的心态视之.沉浸式只是一种方法,不能变成一种目的.”多媒体科技园展览厅作为大都市的分析化学组成一部分,它也是大都市的一扇窗,为促进产业发展规划的转型发展、转型升级社会经济发展起了重要的作用.广州新起典数码科技有限公司目前主营业务:品牌发布会/年会,3DMAPPING,裸眼3D,数字舞美,多媒体水舞声光秀,外墙秀,展览展示,影视效果,数字交互,AR/VR数字场景漫游,多媒体儿童乐园,主题场景等.从早起参与制作的“*艺术节”,“多哈亚运会”,“广州亚运会”等大型开闭幕式多媒体项目开始,作品广受国内外导演及观众的好评.
大武口区13073236504： 狮子座和天秤座配吗 - ？
中鲍五酯：当狮子座人与天秤座人在一起,你可以确信狮子座人将是一个天生的爱指手划脚的人,而天秤座人将是一个要与他争论的人.狮子座创造出热量,天秤座贡献着空气,这两种东西在相当的温暖与热量结合...
