台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，翻拍有什么意义？

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虽说，近几年的翻拍剧、电影都被人诟病，比不上原版或是之前的版本，但也不至于说导演不变，编剧不变，台词不变，主演不变。

否则，翻拍就没意义了。导演和制作人，出品人肯定不会傻到这个地步被网友骂。不过，他们的翻拍作品真的不太好看就是了。

我完整看下来的翻拍剧并不多，就拿近两年比较火的两步来说说看，一个是《天乩之白蛇传说》，另一个是《新白娘子传奇》。

《天乩之白蛇传说》，主演是杨紫和任嘉伦，演技都是受观众认可的，同样的是白素贞与许仙故事的一个改编。

《天乩之白蛇传说》更多的是将重点放在了白蛇与许仙的前世上面，这个与动漫电影《白蛇.缘起》类似。

剧情从前世的爱恨纠葛再到500百年后的断桥相会，喜结连理。不过多出来的角色让我觉得我看的不是许仙白娘子的故事。

齐霄，妖帝斩荒……法海不坏了，妖帝爱上了白夭夭，许宣断了仙根，进雷峰塔守护的不是白娘子了，额，真的是另外一个剧本了。

全程白夭夭哭，妖的时候卖萌，人的时候卖惨，虐，虐，虐，就是让你哭，哭，哭。脑子呢，普世价值呢，全是些情情爱爱了。

说真的，这部剧真的是改编的太烂了，也太老套了，如果不是演员的演技过得去，真的是没法看。而且，断桥的景，西湖的景，tmd的还是后期做出来的。无语……

再来说说名字没改动的《新白娘子传奇》，算得上是接近原著比较多的了。不过改动也有，而且也不少。

首先，也是加入了前世的故事，许仙救下小白蛇的情景，并且铺开讲得比较多。人物方面也有大的改动，小青成了龙王“私生女”，是半神半妖。加了个坏女人如意，各种制造祸端。

法海也不在追着白素贞跑了，跟小青也有了CP感，还要和自己的心魔抗争，真真的一美男子，也开始懂情情爱爱了。

白娘子呢，年轻貌美，许仙，帅气，翩翩公子，很养眼的一对。但是，白娘子的智商也是有点堪忧，许仙成了名侦探，看着看着又要往玛丽苏剧情发展了。不过，还好，故事不长。

在如意制造的各种祸端中，部分剧情跟老版的有了个融合，前世故事讲得比较多，到后期时间不足，结束的够快，所以很多东西都没有展开来描述。

没有了小辈们的爱恨纠葛，也没了具体的的故事过渡，就直接几个字就翻篇了，进了雷峰塔，然后下一分钟孩子大了考取状元，救父救母了。然后，就大结局了。

其实，这两部算得上改动比较大的翻拍剧了，收视率也还不错。现在回看他们的翻拍，其实也是怕跟老版相似的太多，造成“先入为主”网友们的抵触，所以也保留了一些经典剧情。

改动部分又紧跟时代潮流，情情爱爱，虐恋情深，人设也是男一男二来严格分开，观众看的那叫一个开心。

唉，所以有的时候你不敢相信他们是翻拍剧，而是另外一部，只是借了名字。

外国作品的翻拍也是各种不伦不类，没有本土的内容在，形成不了 情感 的共鸣。被诟病的《深夜食堂》、《求婚大作战》等等还有近期上映的大电影《小小的愿望》，也是因为没有做到本土化的改动，而被诟病了。

古龙盒金庸的小说陪伴了一代80,90后的童年，堪称武侠经典，

其中金庸小说被改编和翻拍的次数最多。《神雕侠侣》被翻拍11次，《倚天屠龙记》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎记》被翻拍6次。

明星艺人都以能出演金庸剧为荣。

83版的《射雕英雄传》捧红了黄日华、翁美玲、苗侨伟。

94版《射雕英雄传》火了张智霖+朱茵这组CP。

95年的《神雕侠侣》由古天乐+李若彤这对神颜搭档，至今很难超越。

因为金庸剧一炮走红的明星不在少数。

李若彤和刘亦菲的“小龙女”、高圆圆的“周芷若”、佘诗曼的“苗若兰”、朱茵和翁美玲的“黄蓉”。经典之所以是经典，因为其能够引起每个时代的认同和欣赏。

作为演艺新人，如果能够参加金庸大IP剧，即便低口碑低收视率，在金庸剧自带流量的帮扶下，也差不多红了一半。

而 娱乐 圈的导演更是乐此不疲，翻拍名剧有风险，但不翻拍可能连红的机会都没有。其中最典型的是于正，他把《笑傲江湖》中的东方不败直接换成了女儿身，与令狐冲甚至谈起了恋爱。

一次又一次的翻拍经典，一次又一次的毁经典。

很多导演作为商人，只关心可以赚快钱，丝毫没有诚意，至于为什么越拍越烂，并不是那么重要。

总有年轻的观众出现，总有新人需要捧，追星的魅力在于，它容易让粉丝蒙蔽双眼，进而自我麻痹，加上一千个人心中有一千个哈姆雷特。

蹭热度，打打感情牌，卖点经典情怀只是营销套路中的一种。

首先，就翻拍本身来说，也算是一种经典传承的方式。比如上世纪50年代美国经典电影《十二怒汉》，被各国翻拍成了多个版本，美国自己也翻拍过，都被奉为经典。2015年中国也翻拍了该电影，众多实力派演员在狭小的空间内也演绎了非凡，可以说翻拍还是比较成功的。

其次，也有很多翻拍不成功的案例，比如被大家奉为经典的港台金庸系列，内地翻拍版总让人感觉缺少了些什么。尤其是《射雕英雄传》，可谓翻拍了一版又一版，始终无法超越83版（翁美玲黄日华）和93版（朱茵张智霖），也就17年内地翻拍的这一版还不错，走的路线也是致敬经典。

之后，题主说到的“台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变”，我能想到符合这些条件的很可能就要数张子健主演的《大漠神枪》了。

这部剧依然是钱雁秋导演执导，演员虽然有变化，但名字甚至台词都有很大成分的重叠，翻拍的是2001年的《英雄》，除了部分情节有变化外，基本上等同于重拍。而且这种“自己翻拍自己”也实属罕见。

我觉得这就没什么意义了。尤其作为很喜欢钱雁秋导演的电视剧（燕双鹰系列、狄仁杰系列）的我，当时盼了很久，结果追剧的时候发现越来越不对劲，看了快三分之一了猛然发现钱导居然搞了个自己翻拍自己的神操作，顿时大失所望，愤而弃剧。

老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不叫翻拍了，更谈不上有什么意义。

几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国观众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。

那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、

新加坡等不同地区都拍过。

翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。

就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。

在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了8.2，35908人打分，也有75.7%的观众打了8分以上。

为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？

首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让观众活动更好的观看体验。

这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。

以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙悟空腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙悟空飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，耗费的人力物力巨大，还不敢拍大全景，不然就很容易穿帮，让观众一秒出戏。

1986版《西游记》场景

再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给观众更震撼的视觉效果，提升观众的观看体验。

同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇特的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。

2011年版本的《西游记》场景

制作技术的完善，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。

经济上的效益也是不容忽视的。

影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的观众基础，在前期宣传方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。

而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣传节省了费用，同时还能保证足够多的观看人群。

热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。

只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目标脱离的重塑经典，回馈观众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目标全向钱看了。

但是现在观众也不是好混弄的了，经典与烂剧的分辨能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。

以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。

影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！

然后原班人马拍自己拍过的电影！

而且还是和第一次一模一样！

那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！

剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！

唯一剩下的就是画面和演技了！

画质更清晰，这个好像可以有！

演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！

如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，

不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的电影！

总之，导演高兴就好！呵呵，以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

（新三国）简单明了，演员表现也很到位，毕竟是白话文对白，还有就是一些地方有注释。可以直白的看懂，需要查问的时候少了，对于一些爱好文学的孩子们可以非常便利。让他们可以直观的明白其中的意思。

2：（西游记）相信大家都知道老版西游因为当时的条件，资源，设备，后期处理等问题拍出来给人的感觉不尽人意。但是翻拍后的反响非常不错。从动画效果，从道具选用上都非常到位。给广大观众呈现了最符合国人心中的西游记。作为我国四大名著中唯一一部神话题材的作品，它是我们好多人心中的复仇者联盟！这是我觉得具有代表的俩部翻拍。

好尴尬的问题！

真的是如同上面说的那样的话！

台词，主演，导演，编辑，都没有变！那也就意味着是原班人马呗！

然后原班人马拍自己拍过的电影！

而且还是和第一次一模一样！

那就太好玩了，那能展现给观众的东西是什么！

剧情知道了，编剧知道了，主要，台词都没变！

唯一剩下的就是画面和演技了！

画质更清晰，这个好像可以有！

演技更真了，上一次受伤表现的不痛苦，这一次受伤表现的更逼真了！

如果非要给这种事情下个定义，我觉得吧，可能真的是太有精力了，

不知道观众会不会去看一部原班人马都没变，各种都没变的电影！

总之，导演高兴就好！呵呵，

翻拍的意义就像什么呢？我举个例子吧，就像我们写文章，同一件事情从不同的角度，就有不同的分析和观点，呈现出来的就是不同的结果和不同的受众。同一个人，在不同时期不同地点不同场景下，对同一件事的理解又会不同。

比如一个女孩子，在没有做母亲前，会有很多不理解，但做了母亲之后，会觉得母亲真的很伟大。所以关于翻拍，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，他们只是看似不变，但演员对戏的理解把握，台词的表现形式，导演的呈现能力，编剧的思索角度，肯定都和之前不会完全一样的。那么受众定然也会从翻拍里得到不一样的 情感 。

我觉得这个是精益求精的一件事情，时代在变的，但是时代又在回味的，所以才会有翻拍。所谓存在即合理，总是有价值，才会有人去做。你看那些综艺，特别喜欢让以前的演员重新穿上以前的戏服，来一场以前的对手戏，这大概也是意义吧！

一尘不变的翻拍当然没意义，但创新度过高，偏离版本太多，也没什么意义。

就拿最近这三部作品举例《新白娘子传奇》《倚天屠龙记2019》《封神演义》

《新白娘子传奇》说是致敬经典，剧中除了音乐没有任何老版的影子，感情线也加的是混乱不堪。许仙有青梅竹马的如意，白素贞有守护千年的景宋松。

蛤蟆精又看上了如意，在如意身边不停地打转。真怕后面再来一段浪子回头，他俩真在一起了。这一段段感情线真是剪不断，理还乱。

《倚天屠龙记2019》 武戏慢动作，文戏太磨叽。 剧情是真心长且发展缓慢呀，感觉一集的事情能演10集，武戏动作精准漂亮，但也不用全是慢镜头播放吧，总的来说就是各种慢，节奏太长。

《封神演义》这个创新度绝对高，只有你想不到，没有他拍不出。希望在大胆创新的同时也能保证品质。

每个人的接受程度都不一样，翻拍可以改动，创新，但不能给人感觉是两个故事，那还翻拍干什么呀？直接叫另一个名字岂不是更好。

就现在看来，从来没有电视剧翻拍是台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变的情况，既然是翻拍肯定有不一样的剧情或者主演，至少剧情不会一模一样。台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变出现的情况只能是拍续集，翻拍肯定是不可能会都不变。

最近有很多翻拍经典的电视剧。如《倚天屠龙记》《封神演义》《新白娘子传奇》他们的翻拍都有一个明显的共同点，就是剧情改编，而且他们的主演也都变了，就拿《新白娘子传奇》来说吧，已经被翻拍过很多次了，但是每次翻拍演员都不同，随着时代在变，演员的年龄也在增长，今年的赵雅芝已经65岁了，即使再次出演《新白娘子传奇》肯定也演不出当时那种白娘子的风范了。所以，就单单主演不变，都不现实。

所以，台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，根本毫无意义，而且也根本做不到。

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茆沫枸橼： 由编剧写的,很多情况下演员会跟导演编剧沟通哪句台词怎样说会更符合剧情,所以台词大部分由编剧来创作,但也有演员推荐的台词