何水根的人物经历

琳琅故事会

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何水根11岁随母亲来景德镇学艺，早年师承多位雕塑名家，与曾山东同门师兄弟一起学艺，得其真传。继承了其师卓绝瓷雕创作技艺，经验丰富，工艺精湛，风格独特。既擅长圆雕人物造型设计，又精于镂刻亭台楼阁工艺，尤以塑造“罗汉”和历史人物见长，作品造型怪拙古僻，讲究神韵风采，刚劲传神，创造出上千个优秀作品。他的力作《背斗达摩》、《济公》尽舍一切繁枝缛节，致力轩昂的神仙气度，人物形象写实传神，刻画生动。
与其说是景德镇赋予了何水根陶瓷艺术的灵感，还不如说是景德镇这个陶瓷艺术的殿堂让他与陶瓷艺术结下了一生之缘。上世纪30年代中期，中国大地发生了第一次国内革命战争，早年，何水根父亲来到了在景德镇的姐姐家以挑窑柴谋生，11岁那年，由于连年的战争，还在丰城的何水根被迫在母亲的带领下，和自己的妹妹来到了景德镇投靠父亲，一家四口，全靠父亲卖苦力维持生计，无奈之下，在老家读了两年私塾的何水根不得不放弃学业，肩负起生活的重担，由于年岁太小，在熟人的介绍下，何水根来到景德镇毕家弄的一香行做起了学徒，虽然没有工钱，只管吃住，但对于贫穷的何水根来说，这也算是一种很不错的待遇了。 转眼过去了两年，日本侵略者频繁入侵再次打乱他们一家的正常生活，1938年，何水根为了逃避战乱，被迫跟随父亲来到浮梁经公桥帮人做茶叶谋生，但由于季节性影响，两个月后，何水根不得不被迫再次回到了景德镇，由于当初离开香行时没有跟老板打招呼，害怕受到斥责的何水根不敢再回到香行，后来，他又在熟人的介绍下，拜当时景德镇瓷雕界号称“拿得稳”(当时景德镇瓷雕界有几位较有影响的名家，分别号称“拿得稳”、“靠得住”、“试试看”)瓷雕艺人学徒，学习陶瓷雕塑技艺，不久师傅谢世,继续投身于雕塑名师.景德镇陶瓷美术家曾龙升, 与曾山东同门师兄弟一起学艺，学习做坯、装坯、吹釉等瓷雕基础知识，由于自己能吃苦、能干，深得曾龙升的厚爱。
期间，由于爆发第二次国内革命战争，陶瓷市场陷入低迷，为了生计，何水根不得不再次离开景德镇，带着自己的妻子徒步15天回到了老家丰城，如今，当何老回忆起当年在战火纷飞年代走回老家途中的所见所闻，心情仍然久久不能平静，回到老家后的一年多时间里，何水根靠砍柴火卖维持生计，之后，随着全国各地纷纷解放，对瓷雕有着浓厚兴趣的何水根当即写了一封信给自己的老师曾龙升了解景德镇的情况，曾龙升当即回信要求何水根回到景德镇，从此，何水根在瓷雕界结下了不解之缘。
解放过后的五十年代初，景德镇陶瓷艺术创作出现了前所未有的热潮，何水根和妻子回到景德镇后，和师傅曾龙升一道进入刚刚组建的景德镇陶瓷美术合作社。3年不曾碰过瓷雕的何水根心情异常激动，全身心投入魂牵梦萦的瓷雕创作之中。当时，陶瓷美术合作社里云集着全市陶瓷美术界各有专长的民间艺人，何水根好学成痴，虚心向大家请教，对他技艺的提高产生了深远的影响。在陶瓷美术合作社一年多的时间里，何水根不断有新颖别致的作品推出，受到前辈与同行的赞誉。
1952年，何水根受邀到南昌参加土地改革展览会。江西省有关部门将何水根留了下来，让他在南昌制作和指导当地艺人制作有关打倒地主、恶霸的历史题材雕塑。期间，何水根创作了大量的马恩列斯毛的石膏塑像。
根据需要，1954年，有关部门拟在南昌成立江西省陶瓷美术工艺社。时任景德镇市委书记赵燕获得消息后，立即与省有关部门联系，陈诉瓷都景德镇得天独厚的制瓷条件，分析南昌烧制陶瓷的先天不足。权衡再三，最终省陶瓷美术工艺社落户景德镇，称为景德镇美术合作社，租了曾龙升家的房子进行生产。何水根随省陶瓷美术工艺社回到景德镇，大量创作了马恩列斯毛的瓷像和新疆舞雕塑。随后，景德镇美术合作社迁往十八桥附近，改名为景德镇试验瓷厂。
1956年，何水根进入轻工业部陶瓷研究所工作，因为工作踏实和为人正直被吸收为中国共产党党员。1957年，试验瓷厂和37家个体作坊、美术合作社、雕塑合作社合并建成景德镇雕塑瓷厂，何水根作为业务骨干返回雕塑瓷厂。在六十年代后的20多年间，何水根一直担任市雕塑瓷厂陶瓷美术研究室的领导工作，长期在雕塑瓷厂苦研瓷雕创作。这一时期美研室相继接受了来自全国各地美术学院的实习学生，何水根悉心指导这些实习生进行瓷雕艺术创作。期间，何水根曾赴省城南昌、井冈山等地进行城雕创作，塑造了许许多多现代题材的人物塑像、毛泽东塑像。特别是几次赴龙门石窟、太原晋祠文化遗址的考察，提高了艺术修养，丰富了瓷雕创作的表现形式。何水根的瓷雕，具有传统的表现风韵和现代的装饰意味。1957年，全国首届工艺美术设计代表大会在北京召开，何水根代表江西省出席了本次大会，受到朱德委员长等党和国家领导人的亲切接见。
1958年，何水根被选送到北京中央工艺美院雕塑专业深造l年。期间，他设计创作的瓷雕“苹果丰收”、“美女”台灯、“和平鸽”台灯先后同获学生创作一等奖，被《美术》杂志刊登发表，引起了全国美术界的关注。导师郑可教授称赞他的瓷雕“有生活情趣”，并盛情邀请何水根留在北京工作。但此时的何水根已离不开雕塑，更离不开瓷的发源地，他婉言谢绝了导师的好意，学成后毅然回到景德镇从事雕塑创作。即使是在文化大革命时期，尽管景德镇陶瓷雕塑遭到了毁灭性的破坏，无法避免“为政治服务”之类的痕迹，何水根还是以其独特的造型语汇塑造出“焦裕禄”、“红灯记”等瓷雕系列作品，给封闭得令人窒恩的传统瓷雕界吹进了一缕缕清新之风。
粉碎“四人帮”后，何水根和刘远长一道怀着无比激动的心情创作了大型瓷塑《你办事我放心》，被一名香港客商以13万元人民币的高价收购，实实在在地解决了雕塑瓷厂几个月职工的工资。随后，文化大革命结束，何水根的陶瓷雕塑迎来了创作的春天，潜心投入瓷雕创作。
在几十年的艺术生涯中，何水根他的作品，多为传统题材，对宗教及历史题材的创作，更是得心应手。可贵的是，他不仅注重技艺功力的表现，而且注重在作品中寄寓现代的审美情趣。在创作中，从不勉强为之，而是十分注重艺术灵感对 创作的驱动和激励作用，在灵感状态塑造形象，随形赋色，故而其作品的艺术形象无不形神兼备，饶有情趣。
在几十年的艺术生涯中，何水根寻求独特性和自我的真诚表现，追求一种原始自然、形神兼备、意境深远的艺术风格。雕塑作品塑、彩并重，做工精致，形神兼备，古雅大方。由于当时雕塑作品大部分以出口创汇为主，何水根的作品大部分出口海外，创造出众多的为海内外所欢迎、有着浓郁景德镇韵味的上千个瓷雕精品，受到东南亚、日本、美国、英国、意大利等五十多个国家和地区的海内外人士的欢迎，在东南亚享有盛誉。1977年，他的作品“站凤送子视音”被香港客商以15万港元收藏，香港《大公报》曾以大幅照片形式介绍了这一轰动全港的新闻，何水根也因此名扬海内外。数十年来，何水根的原作“关公”、“敬酒三星”、“站布袋五子罗汉”、“达摩”、“观音”等在新加坡、澳门、香港、泰国、印度尼西亚等国家和地区以及国内的专业刊物发表，并全部被购买珍藏。一度为企业创造了较高的经济效益，为雕塑瓷厂创汇做出了突出贡献。时至今日，何水根的瓷雕作品一直受到国内和东南亚等收藏界的追捧。
1982年，何水根与曾山东等人担任了大型人物组雕“水浒108将”的设计总指导。作为主创人员，何水根付出了艰辛的劳动，他设计创作的5件梁山好汉瓷雕综合运用了圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等艺术表观形式，形象生动，性格分明。在海内外产生了巨大影响，被外界报刊称之为“世界陶瓷史上的创举”。
随着的知名度大幅攀升，境外陶瓷机构和收藏人士纷纷邀请何水根出国办展览、表演瓷雕绝技，1987年应邀赴香港参加中国名人名作现场表演，1990年应邀赴日本陶瓷名作展及现场技艺表演，当地电台、电视台等多家媒体纷纷跟踪采访报道他的艺术陶瓷和创作格调，反响热烈，被誉为当代最突出的瓷雕艺术大师。他的瓷雕《神狮罗汉达摩》被日本恩巴“中国近代美术馆”高价收藏。
在历届各级专业评比中，何水根有近50件作品获奖，其申“献寿图”、“东方朔偷桃”、“五子罗汉”、“麻姑献寿”、“鲁班”、“王桢”、“渔翁得利”、“站布袋五子罗汉”等20多件瓷雕作品分别获得国家、省市级专业奖，《景德镇陶瓷》等杂志多次发表其原创作品。
何老一生精于自己的创作，在厂里，他为厂里带来的经济效益无可估量，当时在计划经济时代，搞创作的人只是拿点硬工资。有人曾经做过估算，如果把何老一生所有创作的作品拿到市场上来进行估价，那将不单单是一个雕塑瓷厂。对于此，何老觉得自己无怨无悔，自己为社会、为企业带来效益就是他的人生价值所在。何老在为人处世方面，也是有口皆碑，在雕塑瓷厂生活区，只要你一提到何老，人们无不说上一句，他是个很好说话的老头，而且很容易接触。
创作无止境，艺术贵在专。如今，何老由于身体原因不能亲自进行创作，但是，他已把自己的理念和思想全部灌输到了从事陶瓷创作的儿女心中。其长子何德明自幼随何老学习瓷雕，继承了何老的衣钵。(中国江西新闻网7月15日景德镇讯)