哪幅画标志着山水画成为一个独立的画科？
《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。
《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。
《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事：“月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》这个画入故宫年月，或在严嵩家籍没时，或时间稍晚，约当十八世纪。流落民间却并不多久。一九二四年溥仪出宫时，带走了大小百种旧藏贵重字画，就中即有名画一堆。照故宫溥仪起居服用日常生活看来，不象是个能欣赏字画的末世帝王，所以把这些劳什子带出宫，用意当不出二事：一换钱，托罗叔言转手换日人的钱。二送礼，送日籍顾问及身边一小群遗老应时进见行礼叫一声万岁的赏赐。可是这些画后来大部分都给了溥杰，有些九一八后即流传平津，有些又在抗战胜利后，才从各方面转到当时东北接收大员手中，或陆续入关。
被宋徽宗题名的展子虔《游春图》是中国山水画的开山之作。这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。《游春图》在六朝墨勾色晕的基础上创造了勾框填色的重 彩青绿，开李氏父子（李思训及其子李昭道）青绿山水一派。此图描绘了人们在风和日丽、春光明媚的季节到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，放目远眺：绿水青山，湖光山色，波光粼粼，隐隐可见人物、佛寺等。 湖边有一条曲折的小路，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑马，或步行，或乘车，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。此外，在山腰和山坳间还建有几处佛寺，十分幽静，令人 神往。游春图隋展子虔此图描绘春游情景。图中山峦重叠，有寺院、村舍，山径上有游客乘骑行进。河面水波浩淼，一小舟载着游人荡漾其间，又有士人驻足于岸边，似在一面观景，一面吟咏。画面春光明媚，视野辽阔，人马舟船作为点缀，虽细 小如豆，但笔法流利，形态毕现。此图开创了青绿山水的端绪，给后世以深远影响。这幅画的技法特点是以简单的线条勾描事物的形象，色彩明丽，人物清晰，景色优美。唐李思训一派青绿山水画作受其双勾夹叶法和点花法的影响很深。《游春图》的出现，结束了山水画的早期幼稚阶段，使山水画进人青绿重彩工整细巧的崭新时期。相传，《游春图》是中国隋朝画家展子虔所作。展子虔，山东渤海人，历经北齐、北周和隋朝三个朝代，擅画人物、车马、山水等，他的画作以晕染人物面部为主，描法细致，生动传神，具有极高的艺术价值。但他的传世作品很少，《游春图》是最贵的一幅，也是艺术成就最局的一幅。《游春图》也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它的“一生”相当曲折，在宋徽宗题签后价值倍增，于宋室南迁之际流传至民间，南宋奸臣贾似道辗转得到了它。之后随着王朝更替到了清王朝手中。后来八国联军侵华期间，《游春图》随溥仪出宫被携至长春。1946年初，故宫散失在东北的书画开始陆续出现。著名大收藏家张伯驹先生将所居房产出售，得到了这幅传世名作。1956年，张伯驹先生将它无偿捐献给国家。至此，这幅传世名作才结束了流浪生涯，现收藏于故宫博物馆。
找一副山水画并配上解说词。
指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界...
网友被用手掌手肘画山水画男子震撼,现在为何越来越少人画山水画?
网友被用手掌手肘画山水画男子震撼，现在为何越来越少人画山水画，下面具体分析：一、山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水长流、平安之意。山水画一般都强调水的部分代表财源, 流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头；山是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山。每幅画都有...
关于源远流长山水画的解释
源远流长。山水画客厅。办公室都是非常合适的，山水画是中国中国山水画众多作品中的一类。在客厅，餐厅挂字画都是非常适宜的，古往今来，但是风景美而寓意好的山水画很多，人们最为喜欢的选择也就成为了画家创作的题材。中国山水画中，大多数都是作家通过自然的手法来反映自己内心的真实情况，从而向众人...
金色长城山水画寓意
金色长城山水画寓意,长城修筑的历史可上溯到西周时期,发生在首都镐京(今陕西西安)的著名典故“烽火戏诸侯”就源于此,很多人家里会选择挂万里长城的背景画,以下分享金色长城山水画寓意。 金色长城山水画寓意1 “此幅长城山水画以金色为主色调,描绘了中华民族的精神象征,展示了长城的巍为雄壮之姿,画中长城在金色元素...
第一期问题: 形容一幅山水画(请大家长期关注)
摄影家对流动的水长期暴光，比正常暴光加长了时间，最终使水在底片上留下柔和的流动感。正因这样，使这张本来普通的照片，增添了优美动感。构图上也很考究，远景中水从山石之间流出来，交代了水的源头，也暗示着水是活的。对比起来，要是没有后边流出的水，那么这水就成了死水。远处石缝中的水流在拍打...
关山行旅图是五代关的作品描绘了山间几个
据《五代名画补遗》记载，当时人一致推尚关同的画、四面八方的人赶来，争求其笔迹，可见其画名之高。至今尚存世的山水画《关山行旅图》轴传为关仝的亲笔。据鉴定，此图和画史所记的关于关同画的评语相符。《五代名画补遗》记载关仝一幅画:“坐突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，同能一笔而成。
豪放型山水画艺术大师傅抱石
傅抱石是20世纪中国传统绘画向现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若推崇为画坛上的 “南北二石” ,可见其当时的艺术地位。在中国近现代美术史上,傅抱石是独特分子,他厌倦墨守成规,对于中国画进行了一种内部改革。从他的绘画风格可以看出,他的画法、气韵...
夏圭作品欣赏
《雪堂客话图》则是夏圭对江南雪景的细腻描绘。此画以绢本设色，山石采用小斧劈皴和线条丢笔直皴，创造出方硬奇峭、水墨苍润的效果。树干和树叶的绘制则显得生动活泼，人物和楼阁的勾画不再如马远般工整，而是信手挥洒，显露出夏圭笔法的刚劲与含蓄。整幅画的淡雅色彩和巧妙布局，使之成为夏圭山水画的...
中国最出名的是哪幅画是谁画的。
他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中...
山水画寓意
看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者...
藩该刺五： 在存世的山水卷轴画中,隋代画家展子虔的《游春图》是迄今发现的年代最早、保存最完整的一幅.他的画被后世视为＂唐画之祖＂.与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比,《游春图》的处理显得匀称、成熟多了,构图壮阔沉静,...
碾子山区15558792210： 中国首幅独立存在的山水画是什么? ？
藩该刺五： 东晋画家顾恺之,出身于江南显族,生长于山水秀丽的无锡,是魏晋南北朝唯一有画迹传世的画家,又是中国绘画史上第一个著有画论的理论家,因而推至“苍生以来,未之有也”的极高地位.《洛神赋图》代表了顾恺之绘画的最.高成就.这是一幅人物与山水合一的梦幻题材.尽管有些论者将《洛神赋图》视作中国最早的一幅山水画.但严格地说,它不能算作完全独立的山水画.顾恺之所创作的《庐山图》,才是中国绘画史上第一幅独立存在的山水画.顾悟之曾在大司马桓温的幕下做过参军,后官至散骑常侍.政事之余,喜欢优游于长江沿岸山水名胜.他徜徉于奇峰秀水之中,对山水之美有独特的体味.山水画《庐山图》便是顾恺之以庐山为载体,借助绘画这一艺术形式,所作的山水审美的表述.
碾子山区15558792210： 什么是独立山水画? - ？
藩该刺五： 隋代画家展子虔的《游春图》是人们公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品.作为中国独立的山水画,在唐代时已初见端倪,崛起于北宋时期.唐代时,中国的绘画已相当成熟,主要表现在人物画方面,出现了众多的人物画家,如阎立本、吴道子、张萱、孙位等.但山水还是以配景的方式出现,能窥到一斑的是孙位《高逸图》、梁令瓒《五星二十八宿神形图》中的山石.作为初期独立的山水画还处在空勾无皴的阶段,如隋展子虔《游春图》.唐以后,五代至北宋涌现了一大批山水画家.形成了以荆浩、关仝、李成、范宽为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派.一个波澜壮阔的独立的山水画创作局面在大江南北展开
碾子山区15558792210： 山水画是在什么时期独立成为一门画种的 - ？
藩该刺五： 形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.
碾子山区15558792210： 山水画是从隋朝的《游春图》后独立成科的么 - ？
藩该刺五： 《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画. 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法,树木直接用粉点染,体现出朴拙而真切的描绘自然的能力,展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟.画面取俯瞰式构图,重叠的山冈,平远的河水,确实取得了“远近山川,咫尺千里”的效果.游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息,显然是在追求“画外有情”的艺术境界.以前只在理论上探讨过的山水画技法,这时已经能够部分的作到了,反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了..从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响,开创了青绿山水的端倪.
碾子山区15558792210： 中国第一幅山水画是什么?作者又是谁?哪个朝代的? - ？
藩该刺五： 晋代 顾恺之《庐山图》 庐山,奇秀苍润的山体,飞流湍泻的瀑布,扑朔迷离的云雾,无疑具有激活人们的审美愉悦.庐山的山水风貌,既成为人类历史性格所赋予的美学载体,审美趣味的载体,又是滋养文化和荟萃文化的载体.庐山成为中国...
碾子山区15558792210： 山水画在什么朝代独立成科 - ？
藩该刺五： 早在汉代的墓葬中就存在山水画的雏形.魏晋时期,随着山水田园诗的盛行,山水画渐渐脱离人物画独立成科,但是其真正的发展是在唐代以后.传为隋代展子虔所作得《游春图》中山水的技法还很生硬稚拙.到了唐代,以大小李将军父子为代表,才真正拉开了山水画日益繁荣的序幕.然而,整个唐代人物画的比重还相当大,像阎立本、吴道子的重要画家都偏重人物.中唐以后,出现了王维这样的大家,山水画的地位日益上升.但是直到唐代灭亡进入五代,山水才真正超越了人物画一跃成为中国画最重要的门类.整个宋代成了山水画的天下.而且从此以后,再也没有一个绘画门类取代山水画的地位.可以说山水画成了宋代以后中国画的主旋律.
碾子山区15558792210： 什么时期后,山水画成为中国画主要的画料 - ？
藩该刺五： 宋元
