拍摄的基本原则是什么？

拍摄好照片的基本原则有哪些?~

1、随时准备好相机
你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了?要避免这个遗憾，就随身带着相机!如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2、靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。
3、照明和用光
光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。
好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。
4、让拍摄对象显得更自然
拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。
5、背景简单化
简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。
6、准确构图
毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜!构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。
7、准确曝光
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
8、从眼睛高度注视拍摄对象
直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

拍摄好照片的基本原则
随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。

拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。

很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。

下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。

1、随时准备好相机

你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。

2、靠近并突出主体

要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。

3、照明和用光

光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。

好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。

4、让拍摄对象显得更自然

拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。

5、背景简单化

简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。

6、准确构图

毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。

7、准确曝光

曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。

8、从眼睛高度注视拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

9、改变拍摄角度或位置

大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。

更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。

10、寻找适合自身的选题

做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。

对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

拍摄好照片的基本原则
随着数码相机的普及，爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便，但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。

拍摄包括几个方面：拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件，才能拍出比较理想的照片。

很多朋友都有很高档的数码相机，拍摄技术也不错，但拍出的照片总感觉不理想，什么原因呢？道理其实很简单，就是对拍摄艺术掌握的太少，进一步说就是缺乏美学知识。

下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”，大家注意看哦。。。

1、随时准备好相机

你一生中有多少次看到美好的景色，却因没带相机而错过了？要避免这个遗憾，就随身带着相机！如果相机太重不方便携带的话，可以考虑带一台口袋型的数码相机。

2、靠近并突出主体

要常记住的一个构图原则是：不管拍什么，最好走近一点。在一般情况下，越靠近主题，将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰，同时可以获得有冲击性的动感相片。

3、照明和用光

光在拍摄上很重要，它有两个作用：一是是胶片感光；二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果，并可控制影像的影调。

好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。

4、让拍摄对象显得更自然

拍人的时候，要避免僵硬或呆板，请被拍摄者动一动，通过随意的交谈使她放松。

5、背景简单化

简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。

6、准确构图

毫无疑问，富有新意的构图会使相片引人入胜！构图有很多的基础理论，可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径，拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。

7、准确曝光

曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片，恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结，才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。

8、从眼睛高度注视拍摄对象

直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

9、改变拍摄角度或位置

大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而，如果要拍出有创意的效果，可更改视角。

更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时，人物会显得特别高大。而向下拍摄时，它会显得很小，看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺，动态更改照片结构。

10、寻找适合自身的选题

做任何事情都必须有一个“大处着眼，小处着手”的过程，数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标，比如说，喜欢风光拍摄，还是喜欢人物拍摄；喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。

对具备初步拍摄常识的爱好者来说，有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好，并多关心和搜集与之相关的资料，比如说相关的拍摄家和作品等，有助于快速成长。。。

拍是什么意思（拍）
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再擡起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍憨强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

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奎文区15911463451： 最基本的摄影原则 - ？
家裴君瑞： 1、表现的主题是什么? 2、如何将观众的视线引向拍摄主体 3、画面的简洁 4、色彩的搭配 5、拍出来的是清晰的(特殊效果除外) 6、正常的曝光和准确的调焦给画面最完美清晰的展示!

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奎文区15911463451： 新闻摄影的拍摄应坚持什么原则 - ？
家裴君瑞： 好吧我来给你解答1: 拍摄新闻摄影时候你首先要注意那些人是最找要的,当然给他的画面就肯定的要多2: 拍摄的时候还要主要在选竟构图的时候人物的安排问题3: 还有就是要学会在瞬间捕捉的能力,因为新闻的发生是瞬间的,错过了就没有了 4:还要就是在拍摄是对人的表情要好好观察5:原则上主要人物不要在画面的两边``应该在中间左右的位置...好了..以上就是我的建议.希望你能有所长进!谢谢!

奎文区15911463451： 好照片三项基本原则 - ？
家裴君瑞： 1.主题 主题是摄影的灵魂,是摄影表达的集中体现,是摄影表情达意的内容. 2.构图 根据主题和拍摄意图结合场景从某一角度更有利的体现拍摄效果 3.色彩 色彩创造色调、参与创造影调和情绪,色彩参与创造构图分布,参与内容表达. 主题得益于构图的形式表现,得益于色彩影调的情绪表现,得益于主体布局的远近透视效果,得益于所有节奏的跌宕起伏,得益于所有元素的整体构成和累积叠加.

奎文区15911463451： 摄影的十六法则是什么? - ？
家裴君瑞： ⒈阳光16法则.这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景,即用光圈为f16,快门速度用感光度指数的倒数,例如光圈f16,感光度为ISO100,快门速度可以选择1/100秒.在此基础上,如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22,...

奎文区15911463451： 谈一谈摄影画面构图有什么基本原则 - ？
家裴君瑞： 基本原则:主体突出 简洁有力.具体方法:三角形构图法,黄金分割法等.远景应层次丰富但忌色彩混乱,近景应生动灵活忌呆板生硬.五字构图法:之、由、甲、须、则.

奎文区15911463451： 风光摄影的常用原则有哪些 - ？
家裴君瑞： 对于风光摄影,取景是为了表现主题,也就是我们常说的构图,常用的构图就是黄静分割,三分, 九宫格,引导线.....风光的用光你是控制不了的,只能说把握时机,风光摄影可以说很多时候就是靠天吃饭.

奎文区15911463451： 什么是标准好片的四条基本原则 - ？
家裴君瑞： 1.创意:作品有没有深层次思想,摄影语言的运用要与创意相配,所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节.主体必须明确不含糊. 2.用光:光影效果是摄影作品的命脉,摄影是光与影的造型艺术,一幅好的摄影作品,都离不开光...

奎文区15911463451： 怎么拍摄一张优秀的照片? - ？
家裴君瑞： 我不是专门学摄影出身,也不是扛着厚重的单反满世界跑的摄影发烧友,我只是喜欢用照片来记录.从大学开始,我常常在朋友圈分享自己的摄影作品,意外地得到朋友们对我摄影技术的认可,我对摄影的兴趣也越来越大. 到现在,我的照片已...

奎文区15911463451： 举例说明你对摄影构图基本原则的认识 - ？
家裴君瑞： 我认为最重要的原则是“均衡”,通俗讲,就是照片的“重心”要稳(追求特殊效果例外),兴趣中心的位置安排恰当,一般黄金分割法用得最多.再就是构图要简洁,感觉很重要,不要想得太复杂.建议你找国外摄影大师的图书阅读一下,要把握一个原则:好的摄影书很少讲技术细节问题.