拍摄的基本原则是什么?
1、随时准备好相机
你一生中有多少次看到美好的景色,却因没带相机而错过了?要避免这个遗憾,就随身带着相机!如果相机太重不方便携带的话,可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2、靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是:不管拍什么,最好走近一点。在一般情况下,越靠近主题,将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰,同时可以获得有冲击性的动感相片。
3、照明和用光
光在拍摄上很重要,它有两个作用:一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果,并可控制影像的影调。
好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。
4、让拍摄对象显得更自然
拍人的时候,要避免僵硬或呆板,请被拍摄者动一动,通过随意的交谈使她放松。
5、背景简单化
简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物,不留一点空白,往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白,能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。
6、准确构图
毫无疑问,富有新意的构图会使相片引人入胜!构图有很多的基础理论,可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径,拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。
7、准确曝光
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片,恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结,才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
8、从眼睛高度注视拍摄对象
直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。
拍摄好照片的基本原则
随着数码相机的普及,爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便,但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。
拍摄包括几个方面:拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件,才能拍出比较理想的照片。
很多朋友都有很高档的数码相机,拍摄技术也不错,但拍出的照片总感觉不理想,什么原因呢?道理其实很简单,就是对拍摄艺术掌握的太少,进一步说就是缺乏美学知识。
下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”,大家注意看哦。。。
1、随时准备好相机
你一生中有多少次看到美好的景色,却因没带相机而错过了?要避免这个遗憾,就随身带着相机!如果相机太重不方便携带的话,可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2、靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是:不管拍什么,最好走近一点。在一般情况下,越靠近主题,将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰,同时可以获得有冲击性的动感相片。
3、照明和用光
光在拍摄上很重要,它有两个作用:一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果,并可控制影像的影调。
好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。
4、让拍摄对象显得更自然
拍人的时候,要避免僵硬或呆板,请被拍摄者动一动,通过随意的交谈使她放松。
5、背景简单化
简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物,不留一点空白,往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白,能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。
6、准确构图
毫无疑问,富有新意的构图会使相片引人入胜!构图有很多的基础理论,可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径,拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。
7、准确曝光
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片,恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结,才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
8、从眼睛高度注视拍摄对象
直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。
9、改变拍摄角度或位置
大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而,如果要拍出有创意的效果,可更改视角。
更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时,人物会显得特别高大。而向下拍摄时,它会显得很小,看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺,动态更改照片结构。
10、寻找适合自身的选题
做任何事情都必须有一个“大处着眼,小处着手”的过程,数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标,比如说,喜欢风光拍摄,还是喜欢人物拍摄;喜欢生活的、写实的,或是喜欢观念的、写意的等等。
对具备初步拍摄常识的爱好者来说,有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好,并多关心和搜集与之相关的资料,比如说相关的拍摄家和作品等,有助于快速成长。。。
随着数码相机的普及,爱好摄影的朋友越来越多了。数码相机的操作简便,但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力。
拍摄包括几个方面:拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术。只有具备这三个条件,才能拍出比较理想的照片。
很多朋友都有很高档的数码相机,拍摄技术也不错,但拍出的照片总感觉不理想,什么原因呢?道理其实很简单,就是对拍摄艺术掌握的太少,进一步说就是缺乏美学知识。
下面我就给大家说说“拍摄好照片的基本原则”,大家注意看哦。。。
1、随时准备好相机
你一生中有多少次看到美好的景色,却因没带相机而错过了?要避免这个遗憾,就随身带着相机!如果相机太重不方便携带的话,可以考虑带一台口袋型的数码相机。
2、靠近并突出主体
要常记住的一个构图原则是:不管拍什么,最好走近一点。在一般情况下,越靠近主题,将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰,同时可以获得有冲击性的动感相片。
3、照明和用光
光在拍摄上很重要,它有两个作用:一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和质感效果,并可控制影像的影调。
好的照明可以使作品更具吸引力、色彩更丰富、更有空间感、对主题有更佳的表现。
4、让拍摄对象显得更自然
拍人的时候,要避免僵硬或呆板,请被拍摄者动一动,通过随意的交谈使她放松。
5、背景简单化
简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物,不留一点空白,往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。在画面主体四周留有一定的空白,能使主体醒目、突出。空白还能产生视觉和心理上动态的功能。
6、准确构图
毫无疑问,富有新意的构图会使相片引人入胜!构图有很多的基础理论,可以逐步了解掌握。好的构图是一种观察被摄物的有效途径,拍摄者只有在不断的拍摄实践中逐步形成自己的风格。
7、准确曝光
曝光过度或曝光不足都会严重破坏一张相片,恰当的曝光是好相片必不可少的。只有不断实践和总结,才能掌握各种环境和条件下的快门速度和光圈大小。
8、从眼睛高度注视拍摄对象
直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。
9、改变拍摄角度或位置
大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。然而,如果要拍出有创意的效果,可更改视角。
更改拍摄位置以突出或夸大拍摄对象的大小。蹲下拍摄时,人物会显得特别高大。而向下拍摄时,它会显得很小,看起来滑稽可笑。也可向右或左移动几英尺,动态更改照片结构。
10、寻找适合自身的选题
做任何事情都必须有一个“大处着眼,小处着手”的过程,数码相片的拍摄也是如此。建议大家最好选中一个更加明确的目标,比如说,喜欢风光拍摄,还是喜欢人物拍摄;喜欢生活的、写实的,或是喜欢观念的、写意的等等。
对具备初步拍摄常识的爱好者来说,有意识地培养自己对拍摄的某一门类的兴趣和爱好,并多关心和搜集与之相关的资料,比如说相关的拍摄家和作品等,有助于快速成长。。。
拍是什么意思(拍)
在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段 — 一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子。
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再擡起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)
在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍,加上一个强拍,实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是说明这个人的节奏不好,拍子不准确。
音乐的拍子,是根据乐曲的要求而定的,比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍,那么每拍占的时间是每分钟的60分之一,也就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就是拍子的时值,当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。
如2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍憨强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
摄影构图的基本原则是什么?
摄影构图的基本原则包括均衡与对称、对比以及视点。1. 均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,它们主要作用在于为画面带来稳定性。对称性是人们在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念,因此,符合这一原则的艺术作品往往能给人带来美感。对称并非简单的平均分配,而是一种合乎逻辑的比例关系。对称的布局...
拍摄的基本原则是什么?
2、靠近并突出主体 要常记住的一个构图原则是:不管拍什么,最好走近一点。在一般情况下,越靠近主题,将越容易得到好的照片。靠近可以使主体更清晰,同时可以获得有冲击性的动感相片。 3、照明和用光 光在拍摄上很重要,它有两个作用:一是是胶片感光;二是使被摄物体产生不同的形态、色彩和...
新闻摄影的基本原则是什么
一,真实性原则 新闻摄影的基本原则之一是真实性原则。这要求新闻摄影作品必须真实反映事实,不能虚构或歪曲事实。新闻摄影者应当通过客观、公正的视角,记录和呈现事物的真实面貌,使观众能够准确地了解和认识事实。二,党性原则 新闻摄影的党性原则要求新闻摄影者必须坚持党的立场和观点,积极宣传党的路线、...
摄影简单基本原则是什么,怎么拍好照片?
相机镜头配备有镜头,因此图像的一个或另一部分清晰。可以通过手动更改焦点或让相机在自动模式下为你轻松突出主要主体。有些摄影师的背景模糊,有些则锐化了大部分图像。它与景深有关,景深由与被摄物体的距离和相机传感器的尺寸决定。由于后者,将永远无法使用智能手机相机以与成熟的DSLR或无反光镜相机相同...
摄影构图的基本原则?
摄影构图的基本原则:均衡与对称、对比和视点。1、均衡与对称 均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则...
摄影的三个指导原则是什么?
摄影的三个指导原则:1、要有一个鲜明的主题。2、画面要简洁明了。3、画面要有吸引力。摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。照相机都要有几个基本的...
拍摄的基本原则有哪些?
点的形象——细小、简单。点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。可形成活跃、轻巧等不同表现效果。用点的大小作对比,使画面以对比产生动感结果。点,点的位置、空间、重心。充分体会点线的构成,利用光影组织画面的形式美。主要有黄金分割点,比例为0.618,灭点,垂直线...
新闻摄影的基本原则是什么
一,真实性原则 二。党性原则 三、群众性原则 四、坚持正面宣传为主
摄影的五项基本原则
5 、要知道合理的后期 。在这里着重的是合理的后期,照片是生活里事物真实瞬间的凝固,后期要万变不离其宗,以不脱离真实的表达为基本原则。“艺术源于生活高于生活”,可以高但不可以脱离。一旦脱离摄影的真实性和绘画就没什么区别了。凡事有度,特别是色度的控制,后期丧失了基本的度,摄影的意义也就...
摄影画面构图有什么基本原则
有以下构图原则:1、九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,前面已讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化...
家裴君瑞: 1、表现的主题是什么? 2、如何将观众的视线引向拍摄主体 3、画面的简洁 4、色彩的搭配 5、拍出来的是清晰的(特殊效果除外) 6、正常的曝光和准确的调焦给画面最完美清晰的展示!
奎文区15911463451: 拍摄的基本原则是什么? - ?
家裴君瑞: 拍摄好照片的基本原则随着数码相机的普及,爱好摄影的朋友越来越多了.数码相机的操作简便,但是要学好数码拍摄同样需要艰苦的努力. 拍摄包括几个方面:拍摄器材、拍摄技术和拍摄艺术.只有具备这三个条件,才能拍出比较理想的照...
奎文区15911463451: 新闻摄影的拍摄应坚持什么原则 - ?
家裴君瑞: 好吧我来给你解答1: 拍摄新闻摄影时候你首先要注意那些人是最找要的,当然给他的画面就肯定的要多2: 拍摄的时候还要主要在选竟构图的时候人物的安排问题3: 还有就是要学会在瞬间捕捉的能力,因为新闻的发生是瞬间的,错过了就没有了 4:还要就是在拍摄是对人的表情要好好观察5:原则上主要人物不要在画面的两边``应该在中间左右的位置...好了..以上就是我的建议.希望你能有所长进!谢谢!
奎文区15911463451: 好照片三项基本原则 - ?
家裴君瑞: 1.主题 主题是摄影的灵魂,是摄影表达的集中体现,是摄影表情达意的内容. 2.构图 根据主题和拍摄意图结合场景从某一角度更有利的体现拍摄效果 3.色彩 色彩创造色调、参与创造影调和情绪,色彩参与创造构图分布,参与内容表达. 主题得益于构图的形式表现,得益于色彩影调的情绪表现,得益于主体布局的远近透视效果,得益于所有节奏的跌宕起伏,得益于所有元素的整体构成和累积叠加.
奎文区15911463451: 摄影的十六法则是什么? - ?
家裴君瑞: ⒈阳光16法则.这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景,即用光圈为f16,快门速度用感光度指数的倒数,例如光圈f16,感光度为ISO100,快门速度可以选择1/100秒.在此基础上,如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22,...
奎文区15911463451: 谈一谈摄影画面构图有什么基本原则 - ?
家裴君瑞: 基本原则:主体突出 简洁有力.具体方法:三角形构图法,黄金分割法等.远景应层次丰富但忌色彩混乱,近景应生动灵活忌呆板生硬.五字构图法:之、由、甲、须、则.
奎文区15911463451: 风光摄影的常用原则有哪些 - ?
家裴君瑞: 对于风光摄影,取景是为了表现主题,也就是我们常说的构图,常用的构图就是黄静分割,三分, 九宫格,引导线.....风光的用光你是控制不了的,只能说把握时机,风光摄影可以说很多时候就是靠天吃饭.
奎文区15911463451: 什么是标准好片的四条基本原则 - ?
家裴君瑞: 1.创意:作品有没有深层次思想,摄影语言的运用要与创意相配,所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节.主体必须明确不含糊. 2.用光:光影效果是摄影作品的命脉,摄影是光与影的造型艺术,一幅好的摄影作品,都离不开光...
奎文区15911463451: 怎么拍摄一张优秀的照片? - ?
家裴君瑞: 我不是专门学摄影出身,也不是扛着厚重的单反满世界跑的摄影发烧友,我只是喜欢用照片来记录.从大学开始,我常常在朋友圈分享自己的摄影作品,意外地得到朋友们对我摄影技术的认可,我对摄影的兴趣也越来越大. 到现在,我的照片已...
奎文区15911463451: 举例说明你对摄影构图基本原则的认识 - ?
家裴君瑞: 我认为最重要的原则是“均衡”,通俗讲,就是照片的“重心”要稳(追求特殊效果例外),兴趣中心的位置安排恰当,一般黄金分割法用得最多.再就是构图要简洁,感觉很重要,不要想得太复杂.建议你找国外摄影大师的图书阅读一下,要把握一个原则:好的摄影书很少讲技术细节问题.