流行音乐与古典音乐的区别在哪里？

古典音乐和流行音乐有什么区别?~

流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

世界上有各式各样的人，各式各样的生物，音乐也应该是多种多样的，古典音乐、流行音乐等等各种音乐都应该有它们存在的空间。

说起音乐的欣赏或者喜好，现在仍有很多关于流行与古典的话题或者可以称其为争论。我们可以先来分析一下这两类音乐的特点，然后就可以对他们的区别有一个了解。

首先来说一下流行音乐。

流行音乐也可以叫做大众音乐或者通俗音乐，这在国际上也大约是这么称呼，英文可以叫做Popular Music。它包括乐曲和歌曲两大类，就是所谓的轻音乐和流行歌曲。轻音乐是一个相对来说比较专业化的一个范畴，国外有很多著名的乐队(Band)，比如曼陀瓦尼、詹姆斯�6�1拉斯特等等；还有一些著名的个人音乐家，比如雅尼、克雷德曼这样的。流行歌手就流派更多，也是群星璀璨。歌星(Star)这个词似乎只是应用在流行歌手这个范畴，也属于专有名词。

流行音乐的从业者来自两个方面，自学成才和专业培养，也就是所谓的非学院派(Non-academism)和学院派(Academism)。在中国古代也有这种说法，就是科班出身。目前在中国也有正规音乐高等院校教授通俗歌曲演唱方法。但是还有更多的歌手是私塾(Private School)出身，通常也是名家指点。流行音乐通常在比较大的场地演出，借助电子设备营造特殊的效果，有时也可以遮掩歌手的瑕疵。

流行音乐的创作，一部分来源于专业的作家(Composer)，也有很大一部分由歌唱者自编自演。流行音乐对作品要求的量非常大，而且时效性要求也很高。这对轻音乐来说难度是非常大的，因此，轻音乐多取材于古典音乐中脍炙人口的片断，少量专门创作的乐曲中的优秀者也会成为保留曲目。而流行歌曲则不然，流行歌曲的一个特点是更新周期短，如果你老是哼唱三年前的老歌，则会被人唾弃，显得落伍。就是说，流行歌曲是一种时尚的符号，强调的是今年流行什么歌。即使是那些大牌歌星，也需要不断更新曲目，以便万古长青。流行歌曲的另一个特点是注重专人专曲，演唱别人的歌曲叫做翻唱(Copy Performance)，歌迷一般会认为不如原唱，因为他会拿你和原唱进行激烈的比较。

由于这些特点，决定了流行音乐的特征：篇幅短小，结构紧凑，通俗易懂。

由于这些特征，决定了他的受众群体更加广泛。

欣赏流行音乐，给你带来的是心情的放松，如果是在演唱会(Show)上当然是另一会事。这有一点像欣赏足球，在家看电视转播和比赛现场是两种情绪。流行音乐爱好者喜爱优美的旋律、美妙的歌词，也有很多爱好者喜好的就是名歌星的最新作品；追星族则通晓歌星的生辰八字、吃喝拉撒和每日行踪。就是说，一部分流行音乐爱好者是爱好音乐本身；而另一部分则延伸到音乐的身外之物。

再来看一看古典音乐。

古典音乐，按照字面理解是古代的经典音乐。其实在英文Classical Music中，它只有经典的含义，而没有古代的限制。为了让它能够覆盖这一音乐体系的当代延伸，也有人将其称作严肃音乐。

象流行音乐一样，古典音乐也包括器乐(Instrumental Music)和声乐((Vocal Music)两大领域。声乐是指歌剧(Opera)和艺术歌曲(Lieder)，而在音乐会(Concert)上演唱的更多的是歌剧中的经典唱段。在古典音乐中，器乐占有更大的分量，这一点与流行音乐的情形完全不同。古典音乐的著名演奏者和演唱者多被称为家或者大师(Artist)，比如指挥家、钢琴家、小提琴家、歌唱家，好像没有叫做指挥星或者女高音星的。这是与流行音乐的又一个不同点。

当代的多数古典音乐从业人员来自专业院校，也就是科班出身。鲜有自学成才一举成名的。当然，他们绝大多数在进入学院之前经历过私塾教育。古典音乐在专门的演出场地演出，通常是音乐厅(Hall)、剧场(Theater)和歌剧院(House)。古典音乐演出时，一般不许借助电子设备，而是要求欣赏原声。

古典音乐的作品多数来源于古代作曲家的遗作，当代作品绝大多数来自专业作家。

古典音乐与流行音乐最大的不同是大家演出相同的作品，却不叫翻唱或者翻奏。一百多年前的作品，被不少于一百多个乐团演奏过。所以，古典音乐一点也不时尚。

古典音乐与流行音乐另一个很大的不同，流行音乐的学院派和非学院派存在于从业人员中；而古典音乐的学院派和非学院派则在很大程度上是存在于爱好者中。古典音乐的篇幅一般都比较大（小的叫小品），结构复杂严谨，各种专门技巧也很丰富。非学院派爱好者通常喜好其旋律的优美，也有发烧友通晓音乐家的轶事和每日/周/月/年动态（和追星族一模一样）。学院派的爱好者则更加深入一些，除了欣赏旋律优美的作品，也欣赏那些旋律并不优美的作品。他们更加深入地欣赏作品的结构、作曲方法和演奏/表现方法。和流行音乐爱好者还有一个不同的是，古典音乐爱好者中还有一个技术型的群体，他们欣赏的是纯声音，特别是对再现音乐的欣赏。他们追求高质量的音乐再现，甚至追求乐队指挥使用眼神儿的声音再现。

所以说，和流行音乐一样，古典音乐爱好者当中，一部分是爱好音乐本身（深浅有所不同）；而另一部分则延伸到了音乐的身外之物。

话说到这里，我们始终还没有看出来古典音乐和流行音乐有什么本质上的不同，他们都是音乐的一种表现形式。顶多一种简单一点，另一种复杂一点。那么为什么很多人觉得古典音乐就高雅一点，而爱好古典音乐的人就是绅士淑女，或者自以为是、附庸风雅呢？

我们再来往前追溯一下。古典音乐来自古代的宫廷音乐，现在很多古典、浪漫时期的作品也是当时为王公贵族而作。那时候的劳动人民能够听到的多数是民间艺人表演的音乐，或者约翰�6�1施特劳斯乐队演奏的舞厅音乐。王公贵族听音乐当然不会穿着劳动服，而都是礼服，实行的是沙龙礼节。那时候的音乐会是一种正式的社交场合。这种风俗一直延续下来，形成了一种制度。所以现在也是提倡听音乐会的时候应该衣着整洁，而社会观点也就一直把去听这样音乐会的人当作上流社会。是不是这样？我不敢肯定。

但是，我敢肯定爱好古典音乐或者从事这一行当决不是一种罪过。否则，就不会有那么多家长花钱把自己的宝贝儿子女儿送去学琴。

前面说过，古典音乐结构复杂。就是说，它除了形象美之外还具有形式美。从爱好者来说，要理解其中的全部奥妙当然不是一朝一夕的功夫，它那些曲式、调式、调性、和声、复调等等也是挺复杂的。但是，如果你借助它优美的旋律而深入进去，你就会发现其中另有一片天地。深入地欣赏古典音乐绝对有助于提高一个人分析问题解决问题的能力，那么它也就会有助于你在其他领域的工作或者研究。我想，这恐怕也是为什么把音乐欣赏能力作为一个人综合参数一个方面的原因吧？当然，这不是唯一的参数。

欣赏通俗音乐，能够满足一个人在音乐方面的基本需求：听点儿好听的音乐。欣赏古典音乐，能够满足一个人在音乐方面的更多需求：听点儿复杂的音乐。我理解它就是这么简单！

因此，欣赏古典音乐的人没有必要对不欣赏古典音乐的人不屑一顾；而不欣赏古典音乐的人也没有必要对欣赏古典音乐的人嗤之以鼻。

古典音乐与流行音乐古典音乐和流行音乐都是已经存在很长时间的音乐流派，并被整个民众所听。古典音乐更为复杂，吸引了老年人，而流行音乐则吸引了年轻人。古典音乐有很多好处，并且普遍认为，由于其复杂性，与流行音乐相比，它需要更多地关注细节。众所周知，音乐是一种艺术形式，其媒介是声音。它的共同要素是音高，节奏和动力。音乐有助于抚慰那些被打扰的人，并帮助我们充实地生活。因此，音乐的目的是触动心脏的核心。 

大多数古典曲目是为有影响力和富裕阶层的社会创作的，而流行音乐则是专门为大众消费而写的。您只需要看一下贝多芬，莫扎特，海顿的献身作品，就会意识到这些作曲家正在创作作品，这些作品要花很多时间，金钱和很多才华。而流行音乐的吸引力在于其简单，充满活力的节奏，诱人的声线。

流行音乐与古典音乐的具体区别如下。

1.和弦进行：在流行音乐中，和弦比古典音乐更容易预测和重复。我估计80％的流行音乐只使用四个和弦。典型的巴赫作品以惊人的独特组合使用数十种不同的和弦。

2.旋律：流行音乐通常使用大量重复的音符，简短的重复旋律短语和非常简单的旋律线。歌曲易于学习，易于记忆，并且唱歌或弹奏简单有趣。古典旋律的结构要复杂得多，往往会有更长的重复短语，并且学习和演奏起来更具挑战性，也更有收获。

3.节奏：与古典音乐相比，流行音乐的主要优势在于，流行音乐在节奏上趋于复杂。流行音乐中的鼓声模式为低音鼓，军鼓提供了不同的节奏，当您将所有这些放在一起时，确实会让您想敲脚！大多数古典音乐在节奏上都不那么有趣。例如，某些巴赫作品只包含十六分音符。

流行音乐和古典音乐最大的区别就是音乐的组织方式不同。流行音乐是从概念上来说是一种流行的文化，是更加讲究感觉，是比较感性缺乏理性思维的音乐，准确地来说，流行音乐是商品音乐，是以盈利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。而古典音乐比较讲究音乐的逻辑性，从概念来说是更加传统的文化，古典音乐更加讲究其艺术性。

古典音乐的核心是音乐，而流行音乐的文学意义，社会意义，和商品意义都要大于其作为音乐本的意义。

区别应该就是在于两种音乐的风格不一样，而且在社会当中的受欢迎程度不一样，喜欢的人群也不一样

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仁怀市17027541597： 古典音乐和流行音乐的区别在那里? - ？
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仁怀市17027541597： 古典音乐和流行音乐最大的区别! - ？
籍伯星和： 时代作曲家 文化 含金量 时代&文化:时间明显不同 古典音乐和欧洲文化一同发展 经历了中世纪 文艺复兴 巴洛克洛可可 古典主义 新古典主义 .中世纪以赞美上帝为主,忽略人性;文艺复兴尊开始重人的感情,一人为本;巴洛克洛可可时代代表...

仁怀市17027541597： 古典音乐和流行音乐有什么区别? - ？
籍伯星和： 古典与流行有很多区别啊 首先、古典音乐一定是流传了几百年的音乐,并且将一直流传下去.而流行音乐很多没几周可能就没有人去关注了.. 第二、古典音乐一般都在专门的音乐厅或者剧院演出,流行音乐很少在这样的地方演出 第三、古典...

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籍伯星和： 古典音乐和流行音乐是两种不同类型,不同流派,不同层次的音乐. 1、如果你对古典音乐有一个比较全面的了解的话,你就会感到它们的本质区别; 2、民乐,包括产生了古典音乐的欧洲国家的民乐,历史要比古典音乐古的多,为什么不叫古...

仁怀市17027541597： 流行音乐与古典音乐的区别 - ？
籍伯星和： 流行音乐与古典音乐的区别,在我看,流行音乐是为宣泄的,喜怒哀乐,压抑的情感,通过音乐一吐为快,所以是情绪的即时消费.所谓古典音乐,则是能留存下来,成为经典而不断地被一代代人体会无穷的.流行音乐听到无法再在情趣上挑逗你时,就会被人抛弃.换一个角度,西方古典音乐的和声基础因为是从教堂里通过人声的丰富,一步步发展的,所以但凡能流传下来的,都是对精神的提升,这种提升肯定超越了宣泄.现在一说交响曲就是古典音乐,一说歌手的演唱就是流行音乐.其实,庸俗的交响曲是流行音乐,优秀的歌唱也能留存为古典音乐.贝多芬的《皇帝协奏曲》当然是古典音乐,但我看郎朗就将它摇头晃肩成了街头卖唱.

仁怀市17027541597： 古典音乐与流行音乐有什么不同?？
籍伯星和： 要说具体的话三天三夜都说不完,所以为了帮助你理解,我帮你简化为以下特点: 1.古典音乐,体现的是一种意境,是质的表现,如果你能理解一首曲调,你就能听出其作者作曲的意境,心情,以及其内心的理想等. 2.而流行音乐则不同,它表现的是一种时代生活的哲理,一时的心情,随着时代的变化而变化,一般 来说流行音乐来得快,去得也快,一时被人们所追求,又会被人们所淡忘..

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