国画的派别?各派的代表是谁?

世界各个画派的代表人物有谁?代表作是什么?~

中国龙形山水画派创始人：赵伟

“龙形山水画派”是中国画流派之一。“龙形山水画派”创始人赵伟先生，他将中国龙文化和中国山水画文化进行融合，而发明创造的“龙形山水画”是具有特色的祖国优秀文化之一。是经过对中国传统山水画的革新，而形成的一种绘画流派。
一、“龙形山水画派”艺术的特点
“龙形山水画派”这一新形成的绘画流派，它不论从艺术样式，艺术思想，艺术作品创作的特色上，还是对中国画的贡献上，都可以从以下方面表现出来。
（一）、“龙形山水画”具有鲜明的表现特色
“龙形山水画”是以中国龙的身形与中国山水画的巧妙结合，又能表现出山水画的多种形式，如青绿山水，水墨山水等，在表现空间上不受到限制，它不像南方山水画派的表现特色，主要以表现南方的山水风光景色。它又不像北方山水画派，主要表现北方的山水风光景色。它们在表现形式上都往往受到地域性的限制。“龙形山水画派”艺术作品在表现形式上，它不论南方的风景或北方的风光，也不论采用国画形式或油画形式，它都可以表现出山水风光的美，而且还能充分体现出中国龙的伟大精神。
（二）、“龙形山水画”特殊的形式美
“龙形山水画”在构图上，好像龙的身形，它是采用了中国龙文化和山水文化的融合，而发明创造的一个山水画新品种。“龙形山水画”不仅以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现了大好河山的秀逸之美或雄壮之美，而且传达出”龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水画的构图用好像龙形的方法表现，创立了”龙形山水”的体系。
“龙形山水画”具有深刻的文化内涵和无穷的美好寓意，它表现了中国山水画中的新形式和新思想。这一山水画新品种，也表达了我们对祖国青山绿水风光的无限寄情和对伟大中国龙精神的崇拜。
（三）、“龙形山水画”诗一般的意境美
“龙形山水画”艺术作品，景色美丽，画境寓意深远，表达了对祖国大好河山的热爱，也描绘了秀丽或雄壮的江山景色，使所绘山河显得格外清新秀逸，气势磅礴，意境高远。不仅画中山川景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地葱葱郁茂的清新气象和生命活力，而且还能有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。
（四）、“龙形山水画”具有独特的样式和新的美学思想
“龙形山水画”丰富了中国的文化，又增添了中国山水画中新的境界，新的光彩。在山水画中充分体现了龙形构图的独特样式和新的美学思想。“龙形山水画”是独特的艺术创造，不是重复古人或现代人的艺术作品。表现了中国山水画的新形式和中国龙的精神，它具有中华民族的艺术特色，从而得到了人们的称赞。
（五）、“龙形山水画”符合绘画艺术的发展规律
“龙形山水画”它符合绘画艺术的发展规律，也符合人们的审美观点和审美意识，具有现代性和时代感。“龙形山水画”一是绘出了自然之美；二是表现了时代精神；三是展现了新的艺术之美；四是在表现手法上不仅画出了龙的精神，而且也画出了山水画的灵魂。
（六）、赵伟对中国山水画的贡献
赵伟先生发明创造的“龙形山水画”一是有着丰富的文化内涵，它所描绘的艺术形式，具有鲜明的时代特征；二是创造了古今中外皆无的”龙形山水”的样式；三是填补了中国画的空白，发展了绘画的构图和技法；四是带来了一种全新的艺术美，它是人类美术史上从来没有的一种新的绘画形式；五是赵伟先生是继古代北方山水画的荆浩、关仝，南方山水画的董源、巨然等，还有当代的张大千、黄宾虹、傅抱石、陆严少、李可染、石鲁、于志学等大师之后，又创造的一个中国山水画的高峰。所以说他对中国画的发展做出了突出的贡献。
二、“龙形山水画派”的开创者赵伟
“龙形山水画派”是在赵伟先生发明创造了“龙形山水画”以后，并形成了“龙形山水”的体系，在此基础上，而开创了“龙形山水画派”。
（一）赵伟生平事略
赵伟，龙形山水画创始人，著名画家、书法家、青年发明家、特级书画师。1971年生于千古龙飞地，一代帝王乡的江苏省徐州沛县，现为中国书画艺术家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国发明协会会员，中国书画名家研究会副会长，中国紫禁城书画院名誉院长。自幼酷爱书画艺术、精山水、花鸟、人物。书法以楷、行、草见长，书画创作已形成自己独特的风格。从1992年开始研究龙形山水画，在技法上创造出“龙形山水”的画法；在理论上提出“画山水构图时好像龙的身形，体现了山水画的形式美”等新的美学思想，创造了“龙形山水画”。“龙形山水画”以它特有的艺术语言和独特的构图方法，表现大好河山的秀逸之美或雄壮之美，也传达出“龙形山水画”美学的核心思想，使传统山水的构图，用好像龙形的方法表现，创立了“龙形山水”的体系。其举世首创的“龙形山水画”和“龙形山水画派”，开一代画风，古今中外皆无。“龙形山水画”的创造，填补了山水画的空白，发展了绘画的构图和技法。“龙形山水画”的画法，在画坛上独树一帜，被誉为“赵家山水”。此创举受到了画坛的瞩目和推崇，由于创造了“龙形山水画”震撼画坛，而一举成名。在参加国内或国际书画大赛中多次获得金奖、银奖。历年来创作书画作品900余件，被多家单位和私人收藏。在从事科研和书画教学中，曾获得科技成果奖和国家专利数十项，并多次受到政府的表彰。现已著书20余部，其中有“赵伟回圆格硬笔书法教程”系列教材，有部分书画作品收录《中国书法家作品选集》，《中国收藏博览》，《中国书画家志》，《中国艺术名家》、《中国艺坛五岳精品集》等书画集，个人业绩被载入《2007年度中国时代人物》，《中华名人大典》，《世界名人录》，《世界艺术通史》等60余部大型典籍。并被授予“百名中国书画名家”，“当代中国书画市场最具收藏价值艺术家”和“世界艺术大使”等荣誉称号。当选为“2007年度中国时代人物”、“中国人民杰出艺术家”和“世纪德艺双馨艺术家”。20余年来，本人画品注重笔墨，强调造型，所绘山河秀美，气势磅礴，突显山水画的精神风貌。
（二）、赵伟开创了“龙形山水画派”
赵伟的“龙形山水画”主要有三大类型，一类是青绿山水；二类是水墨山水；三类是油画山水。青绿山水又分为秀逸山水和雄壮山水；水墨山水也分为秀逸山水和雄壮山水；油画山水也表现了秀逸型和雄壮型。秀逸类“龙形山水画”，在表现形式上往往把作品创作时的笔墨用的轻淡些，以显示作品画中的清新秀逸之美。雄壮类“龙形山水画”，在表现形式上，创作时的笔墨用的较重些，山画的高大，以显示山的气势，从而体现出气势磅礴，雄伟壮观的画面。
赵伟的“龙形山水画”，是在构图时采用了龙的身形的构图形式，可表现山势平缓，也可表现山势的险峻和气势雄伟的场面，它又多以树木、人物、舟船、房屋来展现“龙形山水画”中的景色。中国龙文化和山水画文化的融合，是赵伟先生对传统文化的改革发展中，培育出了赵伟的“龙形山水画”。
赵伟的“龙形山水画”一方面采用龙形构图，另一方面他在创作时，多在画中画有山林间的村居，江河中的渔人，舟帆，更使“龙形山水”增添了无穷诗意。他的《锦绣江山如画图》所描绘的景色，山河秀美，气势磅礴，意境高远。
赵伟所画“龙形山水”，在形式上采用龙形构图，它不拘于任何皴法，都能表现“龙形山水画”，也都可以描绘出山水风光的美。
今天，随着我国龙文化和山水文化的快速发展，他将这两种文化巧妙的融合，创造了“龙形山水画”，也使他从此成为“龙形山水画派”的祖师，中国当代山水画史上的巨匠，从而为中国山水画的发展，也迈开了弥足珍贵的一大步，开创出伟大的“龙形山水“风范。
（三）、赵伟“龙形山水画”的特点
“龙形山水画”在创作时，首先表现出在构图时好像龙的身形，然后进行全面创作，这是画龙形山水的主要技法。
赵伟通过多年对中国龙文化和山水文化的深入研究，深刻理解到中国文化的奥妙。又通过多年对祖国河山的观察，看到江山河川，好似巨龙腾飞，奇思异想，将中国龙的身形，巧妙的运用到山水画中，使山水画的内涵更加深刻，结合高度概括的手法，创造了“龙形山水画”，用以表现祖国大好河山的美，他绘制的“龙形山水画”采用一步一景的方式，在画中表现了山水风光的美，看上去是极有真实感的山水。这种画法，突破了中国山水画一千多年的表现方法，是山水画史上的一大创举，并为今后的山水画创作，开启了有益的法门。他画的山水，在构图时首先突出龙形，注重表现画面的风格，一是秀逸；二是雄壮；三是洒脱，四是清新等。赵伟创造的“龙形山水画”，它是构成“龙形山水画派”的主要技法。
“龙形山水画”主要分为升龙形式和卧龙形式。升龙山水有升腾之意，可表现出朝气蓬勃的气势和人生吉祥富贵的美好前景。卧龙山水有稳中求胜之意，表现了人生幸福祥和的美好愿望。
赵伟“龙形山水画”中的树，表现为树干挺劲，枝叶繁茂，也显示出墨色和色彩中的浓淡变化与画中的山、水、云、房屋、人物、小舟等景致的点缀，使画中景色呈现出一派生机盎然，郁郁葱葱的景象，从画中也说明了赵伟深悟自然山水的内在神情和龙文化的深刻内涵，所以下笔信手自然，从而生动的表现出“龙形山水”的万千气象、秀润灵动和气势磅礴的风貌。
三、“龙形山水画派”艺术作品的特色
“龙形山水画”作品的艺术特色，表现为清新秀逸、气势磅礴、意境高远。
如《锦锈江山如画图》这一巨幅山水画作品以纸本，设色，长500厘米，宽200厘米的尺幅创作完成的，图右上方题“锦绣江山如画图”，丁亥年孟春赵伟画于北京，下钤朱文“赵伟画印”，左下角钤有白文“大好河山”压角印。
此图采用龙形构图方式：1、左上角群山和瀑布好似龙头；2、左下角山和水好似前爪；3、中下部位大江好似龙身；4、右下角江面好似后爪；5、右上角茫茫江面好似龙尾，以上部分的巧妙结合，形成了一个活灵活现龙的画面。
该画在创作上一是由近及远，从低至高，表现崇山峻岭，气势磅礴，场面壮观；二是以平远、高远和深远的方法进行章法布局，达到画中近景、中景和远景的层次分明，使近景和中景的江水、船只、杂树、瀑布、山村等形成画面的自然统一；三是在用墨和色彩上，以浓墨、淡墨和青绿色渲染，使群山清新秀逸、气势高远；四是由画中许多景致的点缀，象山上苍翠茂盛的树林，房屋和亭子，山村的人物，江边的小舟，还有通向山上的小路，近处和远处的瀑布，清泉激流直下，声势浩大，流入大江，使江中的船只不停的行驶，呈现出一派勃勃生机。
他在这幅画中还着意表现江水、青山和瀑布，以点明题意，对山和水的描绘以浓墨、淡墨和青绿色彩进行渲染秀丽的江山风貌，使江水和青山在画中更富有立体感、真实感。
他在这幅画中，还特别注意绘画的笔力、墨色、色彩、章法和气势的有力结合，做到用无声画笔在宣纸上表达对生活的无限情思与审美感受，有力的把自然山川的美体现出来，从而达到情和景的交融境界，充分显示出画中诗意。
此画所描绘的江山景色充满着自然生机和春意盎然的生命情怀，也蕴藏着天地间葱葱郁茂的清新气象和生命活力，整个画面清新秀逸，意境高远，令人心旷神怡，产生无限的遐想。
他以龙形创作的这幅山水画，在中国因为龙是权威、尊贵和中华民族的象征，又配以绿色，象征着春天，充满着生命活力和生活的希望，也展示了天地间和平的景象。表达他对祖国大好河山的热爱，也寓意了时代的和谐；人民生活的幸福和国家繁荣昌盛的美好明天。

【黄派】又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

【徐派】又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵（今江苏南京）人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以“徐熙野逸”称之。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

【南北宗】《容台别集·画旨》道：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、（赵）伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈；南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙），亦如六祖（即慧能）之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗（神秀为代表）微矣。”又云：“文人之画自王右丞（维）始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”此为明代书画家董其昌把从唐至元的著名山水画家分为南北两个派系之说的论述，与山水画家师承演变的史实不尽符合，且有崇“南”贬“北”之意。明陈继儒所说尤为明显：“李派板细，乏士气；王派虚和萧散。”当时陈继儒与董其昌并称为“董陈”，在画坛很有声誉，因此明末清初画坛群起附和，影响甚大，形成了以“南宗”为“正统”之见。

【北方山水画派】中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝（生卒不祥）是五代后梁画家，长安（今陕西西安）人，师荆浩，晚年有出蓝之誉。擅写关河之势。笔简气壮，景少意长。善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成（约919～967），五代宋初画家，营丘（令山东临淄，一说昌乐）人，初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽（？～1026），北宋画家，华原（今陕西耀县）人，初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，终于“自立家法”。下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”郭若虚《图画见闻志》曰：唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎畤百代标程。”又说“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者关氏之风也；峰峦浑厚，势伏雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。”说明李、关、范之画风之盛，风靡齐、鲁，影响关、陕地区，实为北方山水画派之宗师。

【南方山水画派】亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源（？～926）为五代南唐画家，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。中主李璟朝时任后苑（即北苑）副使，故称：董北苑。善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。构图方法，笔墨技法为塑造江南景色也均有创新。与北方的山水画迥不相同。巨然（生卒不祥）为五代宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封为开元寺僧。山水画师承董源，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。北宋沈括《梦溪笔谈》说：“董源，工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之气；建业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说：“董源平淡天真，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称“董巨”。米芾父子“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，皆属南画体系，至元代而大盛。

【湖州竹派】中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。《图画见闻志》称：“善画墨竹，富潇洒之姿。”苏轼称其画竹“得成竹于胸中”，身以竹化，以竹出自我之磊磊风神。苏轼也好为竹，自称“派出湖州”。但又说“竹石风流各一时，有自己的老劲雄放的风格，被画史称为湖州竹派的始祖。元代画竹成风。元以后，李衍、吴镇、柯九思等复承其绪。元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。

【常州画派】亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋以来画家云集。始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。到了清初常州花卉已达高峰。恽、唐实源出于氏。恽寿平尝言“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则”，恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者。以上画者均为毗陵人，皆属此派。

【米派】中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、“小米”，或名“二米”。米芾画山水从董源变来，突破勾廓加皴的传统技法，多用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，晚年号懒拙老人，画院学士，山水画发展了米芾技法，“略变其尊人所为，成一家法”，用水墨横点写烟峦云树，崇尚平淡天真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然景色特别陶醉。故‘二米’山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣，世称“米点山水”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后世影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁继承发展。

【松江派】亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。此派虽活动地区都在松江，但实际上是吴派的延续，将文人画的创作推向高峰。其实际首领为董其昌。由于受到山水画分宗说的影响，此派极为突现其南宋风貌，以温润、娴雅、含蓄、重视笔墨情趣享誉画坛。明唐志契云：“苏州画论理、松江画论笔。”（《绘事微言》）松江派发展高峰之际取代了吴门派，在明末清初的画坛被视为正宗。


【浙派】亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。

【黄山派】亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。


【虞山派】亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。


【吴门派】亦称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治、钱毅等。他们都是苏州府人，苏州别名“吴门”，故称。吴门派在当时画坛占有重要位置。


【岭南派】亦称“岭南画派”。中国画流派之一。广东地处五岭之南。明清以来，此地画家不下千人。开创岭南一带画风的是明代著名画家林良。他擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为烟波出没，凫雁嚵唼容之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石笔法放纵简括，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。并继承了南宋院体画派，遂另开写意之一派，为明代院体花鸟画的代表，也是近代岭南画派的先驱者。宗其法者有高俨、陈瑞，继起者有黎简、李魁等。清乾隆年间有苏六朋、苏长春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，学恽寿平，善花鸟虫鱼。现代的番禹人高剑父、高奇峰及陈树人早年均师从居廉。高氏兄弟及陈氏三人后曾留学日本，进修画艺，引进西洋画技法，作品题材多写中国南方风物。在运用中国画传统技法的基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创造了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的画风。尤其是富有地方色彩的新中国南岭画派，因其取中西绘画之长，熔文人画和工匠画于一体，故又称“折衷派”、“新国画派”。其高氏兄弟及陈树人被称为“岭南之杰”，对广州地区的绘画影响很大。


【六朝四家】三国东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇四位的合称。曹不兴擅画虎、马、龙、佛教人物，作巨幅画像，心敏手运，须臾即成。摹写佛像有“佛画之祖”之誉。他恺之精妙于绘画、肖像、禽兽，山水无所不工。其画笔法细密精致，雄劲连续，如春蚕吐丝，富有韵律感。陆探微擅画肖像，亦能山水草木，人物造型“秀骨清象”、“令人懔懔若对神明”，笔势连绵不断，更为挺拔刚劲，号为“密体”，张僧繇极善画龙，民间有“画龙不点晴，点则飞去”的传说。创造了比较丰腴的典型，画“夭女宫女，面短而艳”。唐代张怀瓘评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见，尤以曹不兴之迹无存。六朝之画开隋唐画风，对闫立本、吴道子影响较大。


【南宋四家】南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。初无此称。元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李刘马夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠、李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏俱负重名，而李、马为最。”总之南宋四家画派统治南宋山水画坛百余年。他们为画史、画风增添光彩，名流千古。如李唐晚年创“大斧劈皴”法，代表作有《万壑松风图》等。刘松年人称“刘清波”、“暗门刘”，代表作有《四景山水》等。马远画史称他为：“马一角”。代表作有《踏歌图》、《水图》等。夏圭，他画风与马远近似，并称“马、夏”，画史称他为“夏半边”，代表作有《溪山清远图》等。他们还影响明代浙派山水画，甚至远及东洋，为日本画坛所推重。


【元四家】元代山水画的四位代表画家的合称。明代董其昌《容台别集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人。清代王原祁评黄公望的画风：“以平淡天真为主，有时傅彩灿烂，高华流丽，俨如松雪，所以达浑厚之意、华滋之气。段落高逸，模写潇洒，自有一种天机活泼隐现出没于其间。”元四家，以黄公望为冠。他们的代表作为：黄公望的《富春山居图》，王蒙的《青卞隐居图》，吴镇的《渔父图》，倪瓒行瓒的《江岸望山图》。元四家虽然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基础上发展变化，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。另外也有人将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。


【明四家】明代中叶画家沈周、文征明、唐寅、仇英四人的合称。沈周作画取法于董源、巨然，气势雄健，沉着浑厚。文征明学画于沈周，又自成风格。而沈、文两位又为“吴门派”宗师。唐寅与文征明同学于沈周之画法，曾自刻“江南第一风流才子”自诩。善书法，能诗文，绘画成就最高，人物、花鸟、工笔、写笔俱佳，尤以仕女画著名。仇英青绿山水画以繁富、典雅著称。亦擅画人物，笔力刚健，造型准确，对人物精神刻划自然。画为文征明所赏识而知名于世。四人中沈周与文征明为文人画，唐寅与仇英为近院体画。四人又有师友关系，画艺各有特点，对后世影响颇大。


【清六家】清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。四王之间有着师友和亲属关系，都受明末画家董其昌影响，画学宋元，法本黄公望，重临摹，仿古画，轻写生和创造。“四王”山水受到官方的推崇，被尊为“正宗”，从学者甚多，对清代三百年画坛影响至深。吴历出于王时敏之门，曾随传教士去澳门，略带西洋技法，又是王翚的同乡。恽寿平初善山水画，后与王翚为友，舍山水而学花竹禽虫，以北宋徐祟嗣没骨法为宗，有明丽秀润的特色，称为“恽派”。他们六人为继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。


【金陵八家】明末清初在南京的八位画家龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。（见清代张庚《国朝画征录》）他们八人的绘画题材和风格不尽相同，因聚居金陵（今江苏南京）皆有一定时誉（以龚贤最著），故称。另有乾隆间《上元县志》载：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖论、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”之说。但多以前者为准。


【江西派】亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

【杨州八怪】清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的革新派画家总称，即“杨州画派”。其人数和姓名说法不一。李玉棻《瓯钵罗室书画目过考》中，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李 、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮（号板桥）占有突出的地位。这一画派的共同特点，是不少人一生不得志、不当官，有的做过几年小官又弃官专门绘画为主。他们愤世嫉俗，不向权贵献媚，了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风，被时人目为“偏师”“怪物”，遂有“八怪”之称。王鋆是当时“正统”画风的维护者，曾评说他们：“另出偏师，怪以八名，画非一体。”“扬州八怪”把传统的写意绘画发展到一个新的高度，不仅对近代写意花卉画的意趣和技法有相当大的影响，而且直至现代的齐白石、除师曾、徐悲鸿、潘天寿、来楚生等，都从某个侧面对之有所汲取。另外，这些画家，虽在画法上取法前人，但可贵之处，能不拘前人陈规，自成风格，且都能诗，擅书法或篆刻，讲究书画的结合，和当时的所谓“正统”画风迥然不同。


【画中十哲】指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。十哲为娄东派，他们崇古保守的画风，与“虞山画派”相依托，即这10位娄东派的画家，亦兼写虞山画派，如李世倬。他们又受“四王”的影响甚大，其主要以临摹复古为主，但其中也有自出机杼、别故致新的画家，如高凤翰、高翔等。


【画中九友】清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流放、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。他们非属同一画派，而是以友谊为纽带、相互切磋画艺的几位画家，它在明末清初画坛中占主导地位。（祥见清初吴伟业所作《画中九友歌》）。

“黄派”黄筌。
“徐派”徐熙。
“南北宗”北宗始于李思训父子，至宋赵伯驹，马远、夏圭。南宗始于王维，至荆、关、董、巨，米氏父子、元四家。
“北方山水画派”关仝、李成、范宽。
“南方山水画派”董源，巨然。
“湖州竹派”文同、苏轼、吴镇、柯九思。
“常州画派”始于北宋徐崇嗣。
“米派”米芾、米友人。
“松江派”董其昌
“浙派”戴进、吴伟、蓝瑛。
“黄山派”梅清、石涛。
“虞山派”王翚。
“吴门派”沈周、文征明。
“岭南派”林良、恽寿平、高剑父。
“六朝四家”曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。
“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭。
“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。
“清六家”王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平。
“金陵八家”龚贤、樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、谢荪、胡造。
“江西派”罗牧。
“扬州八怪”罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎。
“画中十哲”亦称“娄东画派”董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、允禧、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英。
“画中九友”董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴
“上海画派”虚谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、胡公寿、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨畊。

人物，唐朝以前，曹衣出水，吴带当风，山水，李氏父子的金碧，王维的水墨，宋代花鸟，黄家富贵，徐家野逸，元朝，水墨的天下，明代，浙派和以沈周为代表的江淮画家，清朝，自己去查。

好好学习学习《中国美术史》——非是取巧，这个问题那里一时说得清？实在口拙的紧，无奈哦。

哦

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