观牡丹亭有感我的爱情观

我的爱情观~3000字论文~

中西爱情观比较
不同生活方式和文化观念使中西文学的爱情观念决然不同.我们以传统的中西文学为关照点，比较两者的不同之处。 一 爱情构成了西方人整个生活和生命的全部，爱情就是一切。朱光潜先生对此有精辟论述：“西方人重视恋爱，有‘恋爱最上’的标语。
中国人重视婚姻而轻视恋爱”.在西方，中世纪是个特别“黑暗的时代”。在文艺领域，只能写对上帝的爱，写恋歌成为一种罪行。即使在这种情况下，中世纪依然有法国经院哲学家、唯情论者阿伯拉尔与巴黎名媛哀绿依斯冲破重重阻挠，苦苦相恋，尽管身为僧侣却不理睬教会的禁欲主义，而是写了大量歌颂男女爱情的恋歌，在民间广泛流传，发生很大影响。中国人重视婚姻而轻视恋爱”.因而感情的悲剧以婚姻悲剧居多。 催人泪下的《孔雀东南飞》，重在写婚姻悲剧。 西方的骑士文学是宣扬爱情至上的代表。骑士文学分两种，骑士抒情诗和骑士传奇，骑士传奇描绘骑士为贵妇人的爱情而赴汤蹈火的游侠冒险经历，而骑士抒情诗全是描写和歌颂骑士的爱情生活，一般是咏唱骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，其中以破晓歌最为有名。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中曾高度赞扬破晓歌，他认为，比较贵妇人和丈夫之间不自由的和没有爱情的婚姻，骑士和贵妇人之爱才是真正的爱情。 中国关于骑士的生活和爱情诗在中国的介绍、翻译和出版都极为稀少，查找有关资料十分不易。同时，我国出版的关于西方文学史的所有教科书中，骑士文学都是被极其简略地寥寥几笔带过，并且大多对骑士文学评价不高，有的教科书认为骑士抒情诗“流于千篇一律”，并认为骑士是“用这种‘高雅’的爱情外衣，来掩盖他们腐化淫乱的生活”。毫无疑问，我们的主流文学趣味认为，骑士文学不健康并且没有多大价值，不值得翻译和介绍，如果不笼统地说西方文学审美趣味的话，这至少和恩格斯是大异其趣的。 西方文学中往往把爱情视为不可抗拒的强大力量，在德、法两国民间广泛流传的骑士传奇《特利斯坦和绮瑟》中，写特利斯坦和绮瑟无意中喝了一种药酒，这种药酒使人永远相爱。尽管他们受到绮瑟的丈夫马尔克国王的残酷迫害，但是他们的爱情永远消灭不了。西方文学中的爱情还可以使人摆脱厄运，绝处逢生，在西方关于《白雪公主》的多种版本中，以美国迪斯尼动画片《白雪公主》为例，王子充满爱的深情的一吻是白雪公主死而复生的秘诀，而我所看到的在中国电视台上演的由中国人改编的《白雪公主》中，这个情节被改成小矮人安葬白雪公主时，不慎脚下一绊摔倒，使白雪公主的毒苹果从喉咙中吐出，因此死而复生。要说生活真实，两者描绘白雪公主死而复生的过程同样不真实，但是，这反映了中西文学观念中对于爱情地位和力量的不同理解，并作了形象化的阐述，从这一点上看，这两者都是真实的。 中国传统文学的特点在于，围绕的抽心不是爱情，而是国计民生，风雅美刺等在我们看来是重大的社会问题，爱情在我们看来是不重要的，并且在历史上大多数情况下也是不能允许的。“诗言志”是中国古代诗歌理论即纯文学理论的总纲，但是“言志”的说法很笼统，在当时主要是指政治上的抱负和志向。所以诗歌历来强调风雅美刺的传统，要写重大而严肃的题旨，没有个人化的私人情感空间，写“家务事”、“儿女情”是不行的。《毛诗序》把“诗言志”加以阐释发挥并纳入了文艺政策的层面，对诗歌的情感表达方式和思想内容都作了细致具体的规定，如“主文而谲谏”、“发乎情、止乎礼义”。 二 同样是描绘男女之间的爱情，在中西不同的文化传统影响下，文学中展示出深刻的差异。西方文学体现为对爱情大胆率真的歌唱，同时这些歌唱中包含有强烈的性爱因素，对外貌的赞美，对爱慕的表达，构成了西方爱情诗的一个核心主题，其情感奔涌如暴风骤雨，汹涌澎湃。罗伯特•彭斯《一朵红红的玫瑰》：“我的爱人像一朵红红的玫瑰，四月里迎风初开。我的爱人像一首甜甜的曲子，奏得又合拍又和谐”；拜伦《雅典的少女》反复吟唱：“请听我临别前的誓语：你是我的生命，我爱你。……我要凭那野鹿似的眼睛起誓：你是我的生命，我爱你。……还有我久久欲尝的红唇，还有那轻盈苗条的腰身，凭这些定情的鲜花，我要说：你是我的生命，我爱你。” 这些在中国传统的诗歌里是难以设想的，即使在以思想空前活跃的“五四”时期同样如此。汪静之以写爱情诗著名，他的诗集《蕙的风》以“放情地唱呵”的姿态，被朱自清誉为“对于旧礼教好像投掷了一枚炸弹”，曾引起轩然大波，几乎身败名裂。汪静之的名句是“我冒犯了人们的指责非难，一步一回头地瞟我意中人，我多么欣慰而胆寒”，从这里我们可以感受到当时的社会氛围，整个正统的价值体系中对爱情所持的态度，这也是中国主流文化传统所持的态度。 中国传统文学的特点在于，中国文人善于细腻而含蓄地表达宫闱女子的心理状态及其微妙变化。建安诗人徐干写有著名的《室思》，因其情韵之美颇受后人推崇，诗中写道：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”这种情感不是如烈火燃烧，不是波澜迭起，而是细水长流，绵绵不绝。钱钟书在《中国诗与中国画》中讲过屈力韦林(R.C.Trevelyan)认为，“中国古诗抒情，从不明说，全凭暗示，不激动，不狂热，很少辞藻、形容词和比喻”。 造成这种现象的原因是复杂和多方面的，从社会结构来看，中国历史上是一个高度伦理化的宗法制农业社会，凡是婚姻之外的男女相悦之情，一概受到严厉禁止。爱情诗一般写于婚后，因为在古代中国未婚男女完全被隔离，少女囿于闺房之中，如汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘，活动的最大范围也没有超越家中的后花园。中国的青年男女之间根本没有条件和可能相互接触，整个社会在这方面显得特别的封闭。而西方古代社会相对来说比较开放，妇女享有一定的自由，贵族妇女可以出入社交场合，有机会和异性接触，这和中国古代社会有很大差别。 男女之间一旦婚后朝夕相处，没有也不可能产生那种初恋时的强烈激情。即使分别，丈夫外出求取功名富贵，追求金榜题名，这时夫妻之间的思念也和热恋中的情人的感觉完全不同，更多地体现为一种较为平静的情感，显得比较理性化和逻辑化。况且中国古代的包办婚姻和纳妾制度，使许多夫妻之间根本谈不上有多么深厚的感情，因此情感浓度已经被大大地稀释了。如果把爱情定位在滚烫的激情的话，那么可以认为，这种诗歌其实称不上是爱情诗，因为这远不是那种寝不安席、食不甘味的强烈感觉。中国古代如王昌龄的《闺怨》为代表的思妇诗就是这样，这和西方中世纪破晓歌里所描写的骑士和贵妇人之间以生命和名誉为代价的私通有着极大的不同，因而不难理解，这在情感的强度上是完全不一样的。 中国古代由于妇女受教育程度极低，所谓“女子无才便是德”，女诗人非常少，或由于夫妇之间真情无多，或由于封建礼教的束缚，中国古代社会忌讳谈论男女之爱，不能大胆地自由地袒露自己的思想感情，因此，思妇诗大多由男人写成，并且“在传统文人心目中，闺房燕昵之情意犹同家庭米盐，都是琐屑之物，不登大雅之事”（陈寅恪：《元白诗笺证稿》），所以男人同样不敢大胆地袒露自己如何思念女人，而是千方百计地揣摩和描绘女人如何思念男人，带有代人立言的性质，且多以“怨”命题，许多涉及女性的题材都成为“怨诗”，如“春怨”，“宫怨”“闺怨”等，成了中国古典诗歌的一种传统体裁。这些诗歌情感的调子低沉，外貌描写极少，也不带有憧憬未来幸福的欢快情绪，这和西方人大胆直露表达自己对女人的倾慕和思念，有着极大的不同。古典爱情观

爱就该天长地久

在天愿作比翼鸟

在地愿为连理枝

两情若是长久时

又岂在朝朝暮暮

经得起考验的才是真爱

爱是心底永远的烙印

爱一个人，就要契而不舍

该我的自然会属于我

男追女，天经地义

背弃爱情是可耻的

真正的爱情一生只有一次

爱人，你是我的一切

爱不应该分彼此

有爱就有一切


现代爱情观

只求曾经拥有

不在乎天长地久

缠得太紧会扼杀爱情

朝朝暮暮都守不住

何况相隔遥遥呢

不要让爱情经受考验

爱过就抛在身后

追不到，就赶快放弃

爱情也需要竞争

情感的付出应该对等

为了前途放弃爱情可以理解

爱情在一生中随时都可能发生

请给我自由发展的空间

你我都是独立的个体

爱情需要物质基础
4. 西方有关爱情婚姻的特色表达

在西方国家，欧芹、鼠尾草、迷迭香和百里香(parsley, sage,rosemary and thyme) 是一个很重要的主题。今天人们对这四种植物没有什么特别的感觉，但在过去，它们给人的联想就像当今红玫瑰与爱情的关系一样，象征着恋人期待着心上人和自己具有的品质。

按照相信植物疗法的人的看法，欧芹Parsley (Petroselinum crispum)具有治疗消化不良的功能。比如，据说吃菠菜的时候如果嚼一片欧芹树叶的话就能让菠菜的苦味消失，并易于消化。因此在中世纪欧芹被赋予一定的精神寓意的。鼠尾草Sage (Salvia officinalis)的象征有着数千年的历史，代表着力量。迷迭香Rosemary (Rosmarinus officinalis)表示忠诚，挚爱和挂念。在古希腊男人就送给自己的恋人以迷迭香来表达爱慕，今天在欧洲新娘还有在头上别上迷迭香树枝的习俗。据说迷迭香能让人敏感和谨慎，于是在古罗马当一个人面对精神压力的时候，大夫常常建议放一小袋迷迭香树叶子于枕头下面。迷迭香有时候用作比喻女性的爱，尽管有些迟缓，却强劲并持续长久。在神话传说中的中秋之夜，国王在荒野的百里香Thyme (Thymus vulgaris)丛林中与神仙们狂舞。但百里香一般象征勇气，在中世纪时骑士的盾牌上就有他的女人给他绣的百里香的图像。
于是，恋人们在受到挫折时候，就用这四种在中世纪众所周知的植物，希望自己的心上人能够用爱的温柔来消融他们之间的误会和痛苦，用毅力来度过他们分离的艰难时光，用忠诚来陪伴孤独的日子，用勇气去挑战那些不可能的事情。
在西方爱情与死亡是一个永恒的主题，二者常常联系在一起。诗人Richard Crasha有诗云：“Love, thou art absolute sole Lord of life and death.” “爱，你是生与死的至高无上的唯一君主。”

在英文诗歌中, 爱情和死亡如同其他抽象的理念一样，可以作为一个超越现实世界的独立存在来感悟、来思辨、来讴歌。而中国文化中，并没有这种超越现实的理念世界及其相对应的表达。爱和死，在英文诗歌中，并不必与具体的客观世界和诗人的现实生活相牵连，多是内化的理念思考和抽象化了的感情表达。《我有过奇异的心血来潮》中，‘我两眼始终牢牢望定/缓缓下坠的月轮。/什么怪念头，又痴又糊涂，/会溜入情人的头脑！“天哪！”我向我自己惊呼/“万一露西会死掉！”’。在把爱人比喻为玫瑰的同时，想到的是情人的死亡。这是东方人所始料未及的。

类似的爱与死亡，现世与另世的描写，一首英文诗歌：William Blake The Garden of Love（爱的乐园）里，青草地上建起了大门紧闭的殡仪馆，花朵盛开的地方，堆满了坟茔和墓碑……爱与死亡似乎只是一个恍忽，一个梦，一个意念的区别。这种将爱情和死亡作为两个抽象的生命象征联系起来，令人想起精神分析中关于爱情和死亡的分析。

如此看来，因爱而死，无论是一种情感的表达，或是理智的思辨，或是实际的行动，可以看作是两种本能的殊途同归，一举两得。人因失去爱而分离，因生而分离，又因爱而回由死亡而回归。那么，因爱而死亡，当是一种最彻底，最丰富的回归。
在对待男女两性之爱方面，中西文化有着显著的不同。对于西方人来说，爱情至上，男人为了爱情可以牺牲一切，女人为了爱情也会舍弃一切。这就是爱情至上。两性的选择与婚姻，完全是以爱情为基础，而不论出身、门第、年龄、社会地位和其它考虑。

对于中国人来说则不然。中国的婚姻并不以爱情为基础，婚姻可以没有爱情，而爱情也不一定能够保证婚姻的实现。“有情人终成眷属”，那毕竟是人的理想。对于一般人来说，男女结合，只是为了生存的需要；女人嫁男人，是为了找一个生活依靠；男人找女人，也要考虑政治、经济、出身、门第等各方面的因素，考虑对自己未来前程的影响。

可以说，西方人的婚恋，是感情的需要，爱情是她的基础，因此才有“金婚、银婚”、“度蜜月”之类，显得非常浪漫；而中国人的婚恋，更多的是理性的选择，在这种理性选择中究竟还有多少真爱，那就很值得怀疑了。因此中国人的婚姻恋爱，远没有西方人来得浪漫。
在西方，爱情至上，爱情是最神圣的，它是人类情感中最神圣的部分，决不能被玷污。而这就使它具有了与宗教偶像一般的神圣性与绝对性。同时，它也是人类情感的极致，因而也就有了高度非理性的品格。

但是中国人不然。中国人缺少这样一种神圣的感情。对于男人来说，事业高于爱情；对于女人来说，结婚不过是生存的保证，“嫁汉、嫁汉，穿衣吃饭”，完全是生存的需要。所谓“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，根本就没有个人意志的选择，更谈不到什么爱情。
当然，中国人也有爱情，但那与婚姻并没有必然联系，婚姻与爱情完全是两回事。至少我们可以说，中国人对爱情的态度远没有西方人那样神圣与崇高。这就是中、西方文化在婚姻与爱情观上的区别。

有时实在难以理解有条件的婚姻在现社会的延续性，社会已进入信息时代，“条件”这东西变化频率越来越高，今天你是健康的也许明天就来个什么…今天你生活安逸也许明天投资失败…今天你还是刘德华十年后已是刘爷爷…“条件”失去了，条件构成的婚姻难道就应结束了？我想中国人离婚率不断上升，也许跟这个旧观念不无点关系，值得人们深思。

爱情就是浩瀚的大海，里面有各种各样的生物，而那些生物就代表着你所爱之人的一切优点和缺点，爱情也是包容，两个人在一起以后，特别是结婚以后，就会缺少热恋时的那种浪漫，而取而代之的是柴米油盐酱醋茶哦，一些生活的琐碎小事，但这也是一种快乐，两人会因为一些重大决策而发生矛盾，但请记住不要恶言相向，否则你在对方心里的好形象就会被损坏，如果矛盾发生，最先道歉的那个人并不是输家，要懂得少取就是多得的道理。爱情也是一场游戏，想要是游戏更加精彩，就得运用你的智慧

　　牡丹亭读后感(一)
　　高中买了西厢记没看完，只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿，每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当，书我已经还了，我不能够说出在具体哪个地方我如何如何，大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛，犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。 故事是建立在一系列巧合之上的，所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意，觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外，甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点，比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒，恰巧就让陈最良碰上，如果没碰上呢，就不会进梅花庵，就不会进那后花园，戏也就完了。
　　这类不可思议的碰巧的事层出不穷，我直想真要来实践一番，还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过，故事就这么安排了，就这么巧，咱们也不怎么追究了。 可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得，全出剧都用唱词写了出来，很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己是擎天柱现世宝，但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片，有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。 杜家有良好的家教，我对杜宝的印象也不错，对妻女都很有感情，也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口，我以为会使出什么妙计，不想就写两通信去打发溜金王和他夫人，不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼，在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来，起死回生，柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统)，我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠，力排众议，坚持理性判断，不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生，换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉，风纲纪常的考虑不能说绝然没有，但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派，还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。
　　回转头说一下柳梦梅，柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白，他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳，身体虚弱，急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了，百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊，当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了，结果证明是有效的，这说明陈最良三代传医名不虚传之外，更雄辩地说明了柳生果真一壮男子也。还有在中山岙见宝打秋风，淮城闹宴顶撞杜老爷，没几分勇力是做不到的。
　　相当久一段时间之前，R跟我聊到杜丽娘跟柳梦梅，当时我未曾读过原著，对故事很不了然，心中惭愧。看得出R是以为我自应当知晓的，那时我不够坦诚没说我不曾读过牡丹亭。而今读罢，身心舒畅。 其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。
　　牡丹亭读后感(二)
　　《牡丹亭》一部中国经典古代小说，出生在昆曲发源地的我，也曾有幸看过由这部小说改编而成的戏曲。但由于年龄过小，一直未曾领略其精髓。如今我已是一名中专学生，再次拜读这本小说，有了不一样的感触。
　　翻开已开始泛黄的书页，想来是有些年数了。《牡丹亭》这本由汤显祖创作的小说，语言细腻，文辞华丽。由于阅读了大量的现在言情小说，他们都是实实在在的爱恋，多数是轰轰烈烈的爱情故事，而这部小说颠覆了我的看法，柏拉图式的爱情可以存在。杜丽娘一个有着聪慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫头春香的怂恿下决定去游园，游园前还打扮了一番。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。带着无限的伤怀杜丽娘回到了自己的闺房，不一会就觉得乏了，伏于案几上，昏昏沉沉的睡去了。正因为这一睡，改变了她的命运，在梦中他梦见了一英俊潇洒的少年郎，两人情意绵绵，私下定了终身。在那之后丽娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。丽娘死后葬于梅花树下，虽在冥界仍不忘寻觅梦中情郎，历经千般苦难，终得大团圆。
　　文明礼貌月又开始了，哪些是文明行为，哪些又不是的报贴随处可见，最显眼的一条便是文明恋爱。虽说进了中专校，谈谈“恋爱”是很正常的，但要论起文明来，恐怕就差远啦。时下流行的一句话：中学里恋爱的开始，便意味着分手的结局。我看就是最好的说明。
　　我走进图书馆，借了《牡丹亭》，早就听说是一部将恋情写的不错的古代作品。我们且来看看它有哪些地方值得我们称道。
　　《牡丹亭》中杜丽娘是一个知书答礼的富家小姐，而柳梦梅则是贫穷的文弱书生。文章虽然用极其荒诞的手法，让杜丽娘死而复生，成就了一段佳话。但我们应该看到，即使他们不是富家小姐或贫弱书生，他们对对方的感情都是真挚的，是赋有责任感的。本书单此一点就值得我们学习。
　　当代中学生谈恋爱，很大成分上都只是游戏，图得一时快乐。中学里勤工俭学的学生还是很少的，大部分学生拿的都是家长辛苦挣来的钱，钱花完了，伸手向家长要，钱便来了，根本是衣食无忧。那些“鸳鸯们”自然不会考虑到出了中学校门以后的情况，即使明知是分手的结局，也还是乐不可止。培养出真感情的也不是没有，但结局既然是分手，又何苦要伤了这份感情，要知道，身体上的伤痛不算什么，心灵上的伤痛是无法弥补的啊!
　　感情本就是让人难以琢磨的东西，而感情中的恋情又是一种特例。那是因为责任的存在，如果没有弄清楚这一点，就不要谈恋爱。也有人说：感情是可以培养的。话是不错，但培养不是玩闹开心，培养的目的到最后是要负责任的。我说不清楚，只道：那是别人的事，我不管，看不惯也无权过问。语文写作能力差，也不去思考这些问题，我过的潇洒快乐。既然没有恋爱也能快乐，又为什么一定要选择恋爱的快乐呢?

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邗江区19299387956： 以《牡丹亭》为基础探讨人生爱情观 - ？
宁琳维奇： 1、简述: 作品把传说故事以及明代社会相结合,使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作.全剧共计五十五出,每一出都为后面的剧情提供了暗示.下场诗全部采用了唐诗而无不如意.从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了...

邗江区19299387956： 牡丹亭的至情观对当今社会的意义 - ？
宁琳维奇： 数百年来,《牡丹亭》以其曲折离奇的故事情节、栩栩如生的人物形象、优美动人的曲词打动着无数读者的心.此剧至今仍在戏曲舞台上传演不绝,演者以能出演《牡》剧为幸,观者以能观演《牡》剧为欣.前几年台湾学者白先勇倾力打造青春...

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宁琳维奇： [世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感]若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引,一为那华美的词句,二为那精巧的构思,世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感. 至于《牡丹亭》的现场表演,一直没有机会观看过....

邗江区19299387956： 求一篇戏曲《牡丹亭》观后感 - ？
宁琳维奇： 《牡丹亭》又名《还魂记》,取材于明朝话本《杜丽娘慕色还魂》. 通过杜丽娘为追求自由爱情“由生而之死,由死而之生”的故事,深刻地揭露了封建礼教、封建包办婚姻的对人性的扼杀,表达了青年男女,尤其是青年女子追求爱情自由、...

邗江区19299387956： 崔莺莺和杜丽娘的爱情观 - ？
宁琳维奇： 《西厢记》 和《牡丹亭》是中国戏曲艺苑里的两朵奇葩,反映了青年男女冲破封建礼教的束缚和追求自由爱情的理想.本文分三部分对崔莺莺和杜丽娘的形象进行分析.首先从她们所处的社会背景入题,证实环境与人物性格的关系;其次,分析...

邗江区19299387956： 《牡丹亭》的思想高度表现在哪里? ？
宁琳维奇： 《牡丹亭》是一部爱情剧.少女杜丽娘长期深居闺阁中,接受封建伦 理道德的熏陶,但仍免不了思春之情,梦中与书生柳梦梅幽会,后因情而死,死后与柳梦梅结婚,并最终还魂复生,与柳在人间结成夫妇.剧本里 的爱情描写,具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色.作 者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现, 不再停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内.作者让剧中的青 年男女为了爱情,出生人死,除了具有浓厚浪漫主义色彩之外,更重要的 是赋予了爱情能战胜一切、超越生死的巨大力量.

邗江区19299387956： 谁能给我总结下牡丹亭的文化意义 分点 急 谢谢 - ？
宁琳维奇：文化意义 一是以情反理,反对处于正统地位的程朱理学,肯定和提倡人的自由权利和情感价值,褒扬像杜丽娘这样的有情之人,从而拨开了正统理学的迷雾,在受迫害最...

邗江区19299387956： 结合作品《牡丹亭》试论述汤显祖的文学观 - ？
宁琳维奇： 牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作.作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深.杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最...

邗江区19299387956： 《牡丹亭》观后感 - ？
宁琳维奇： [《牡丹亭》观后感]《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半,据说要根据每晚的日落时间进行微调,以应和日暮的剧情,《牡丹亭》观后感.My way的阿姨讲,去课植园10分钟的路程,我们5点从房间出来,一路向东,穿堂过巷,跨了几座小桥,到...

邗江区19299387956： 牡丹亭观后感 - ？
宁琳维奇： 另类的才子佳人 文藻华丽 但内容不宜应试下的少年少女 很好的青春期启蒙师