张学友的歌唱技巧在哪里?
气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是
没有美感的,气息的运用是张学友的强项,这一点可以从他的演唱会得到证明,一连唱几
个小时丝毫不会走音或者断音,另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来,如
“遥远的她”里的最后一句的:“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变
化。。。。。。哈~~~~~哈~~~~哈~~~~~”这样一句都是连着一口气唱的。
又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句,在如此高低音转换的情况下拖这么长的音
,这种气息控制能力令人惊讶!
共鸣:张学友唱歌共鸣运用非常丰富,而且区分度非常明显,他最擅长的应该是胸腔共鸣
和鼻腔共鸣,特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚,就不再举例。
真假音切换:说句实话,张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色,但他的
真假音切换却是非常娴熟,典型的演绎如李香兰,三天两夜,头发乱了,有个人,特别是
后三首歌,这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走,颇有难度。
颤音:这又是张学友的一个强项,说实话,华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比
张学友更好的,颤音颤得好的大有人在,但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少
见,更难能可贵的是,他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法,一些慢歌或古典歌,如
道道道,楚歌等他较多采用大颤,即振幅较大,频率较低的颤法,而一些大气歌曲他又较
多采用中颤,一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主,由于不同的颤法需要运用不
同的发声部位或气息震动方法,所以综合掌握它们是很难的。
高音:说实话,这不是张学友的强项,这也是其嗓音特点所决定的,但是在其后天努力下
还算达到了一个较高高度,张学友最高音唱到A2左右,个别音应该可以唱到HiC,但不管怎
么样都不是其特长。
唱歌技巧:说实话,这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里,你能领会到各种唱法,
如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用,使其
歌曲演绎得极其细腻,即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味
我是张学友fan,都30多的人了,还记得20多岁时,所有张学友的歌全都倒背如流...呵呵
这么和你说吧,每个歌手都有自己的特点,
谭咏麟:适合唱一些节奏相对慢点的歌,高音区还是不算高
罗文:不熟悉
童安格 齐秦 林志炫:这三个人多少有点相似,音色非常美,但是张弛区别不大,多听了会让人失去动力,所谓抑扬顿挫。当然,这些话描述在林志炫身上还是有点不公平,但是虽然他高音非常了得,但是音色变化的少,反而使他黯然失色点
刘欢:也是我很喜欢的歌手。张弛有度,音色也可以,就是出的专辑太少了。
王杰 周华健 张雨生 林子祥 陶吉吉 屠洪纲 这些人实话说不太想评价了,有些是创造天才,有些是特色十足,有的音色很特别,音区很高,但是不属于唱歌技巧高水平者。
张学友的话,你可以去注意一下细节,任何高音低音,任何尾音颤音,几乎没有什么破绽,并且音色变化也较多,他演唱的一些歌曲感觉张弛有度,让人百听不厌,因为你会感觉也想动嘴唱,为什么呢?因为下一句歌词唱出来,会有一种释放的感觉,举个例子,例如吻别中,张学友演唱“我的世界开始下雪”的“跟唱率“要比 ”我和你吻别“这句的跟唱率要高,因为他演唱时,这句歌词他把自己的气几乎全都放出来了,让人感觉很爽。 又如,“真爱”中,“也从未放弃” “弃”字高音给人焕然一新的感觉。再举几个偏僻的歌,比如“耐人寻味”中的“而你却说你清醒”这句,与“我的世界开始下雪”简直就是异曲同工之妙。
本人也算受过职业训练,也算知道点唱歌技巧皮毛,以前还参加过五星奖啊,东方新人之类的,可惜娱乐圈不是那么简单,后来放弃了。
最有心得的是在一次大学生演唱比赛中,唱了一首“爱是永恒”,台下一片人泪流满面,为什么,就是让人有一种共鸣,怎么共鸣?那就是让别人的心跟着你走,再加上抑扬有的放矢,气的掌握,让我最有感觉的就是 在爱是永恒的最后一段中,有一个很长的停顿,让最后一句话,千呼万唤才出来,让人有种鸡皮疙瘩的感觉,那是什么?就是感动了。呵呵,越说越来劲了。打住吧。
希望能够解答你的问题
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
首先是体力肺活量,这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助:
首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属质感,属于比较有天赋的一类声音。
气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的,气息的运用是张学友的强项,这一点可以从他的演唱会得到证明,一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音,另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来,如遥远的她”里的最后一句的:“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变化。。。。。。哈~~~~~哈~~~~哈~~~~~”这样一句都是连着一口气唱的。
又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句,在如此高低音转换的情况下拖这么长的音,这种气息控制能力令人惊讶!
共鸣:张学友唱歌共鸣运用非常丰富,而且区分度非常明显,他最擅长的应该是胸腔共鸣
和鼻腔共鸣,特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚,就不再举例。
真假音切换:说句实话,张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色,但他的真假音切换却是非常娴熟,典型的演绎如李香兰,三天两夜,头发乱了,有个人,特别是后三首歌,这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走,颇有难度。
颤音:这又是张学友的一个强项,说实话,华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的,颤音颤得好的大有人在,但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见,更难能可贵的是,他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法,一些慢歌或古典歌,如道道道,楚歌等他较多采用大颤,即振幅较大,频率较低的颤法,而一些大气歌曲他又较多采用中颤,一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主,由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法,所以综合掌握它们是很难的。
高音:说实话,这不是张学友的强项,这也是其嗓音特点所决定的,但是在其后天努力下还算达到了一个较高高度,张学友最高音唱到A2左右,个别音应该可以唱到HiC,但不管怎么样都不是其特长。
唱歌技巧:说实话,这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里,你能领会到各种唱法,如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用,使其歌曲演绎得极其细腻,即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味,当然这些都是只可意会不可言传,希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以尝试去模仿一下。
他主要是唱一些情歌。我喜欢他的歌。
感情- -
模仿张学友的声音有什么技巧?
高音:这也是其嗓音特点所决定的,但是在其后天努力下还算达到了一个较高高度,张学友最高音唱到A2左右。 唱歌技巧:在张学友的歌里,你能领会到各种唱法,如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用,使其歌曲演绎得极其细腻,即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长...
张学友唱功好在哪里?
唱功在同时代里具前列,个人乐感,节奏,歌曲意境的把握都很不错,也在逐年日益精进唱功。由于是从电影转音乐的,没经过科班训练,唱法也是自己磨出来的,声乐技术上就比较一般。声线完美,转音自然。声音具有沧桑感,同时他的歌曲在感情处理方面充沛、独到,具有超强的音乐理解力。歌曲...
张学友的声音有什么特点??还有如何学他的“斗音”!!!好的加分
据回忆,华语乐坛能跟实力派歌手沾上边的,基本都掌握颤音技巧。颤音的起源可能书上没有,但是我总觉得和乐器有直接关系——乐器颤音!!!比如古筝,弹奏者在尾音时会故意制造出颤音,听者此时大部分都会飘起来,成仙了!!!张二喜欢唱歌,仔细研究乐器颤音后,得出结论——歌唱时也应有颤音!!!颤音...
歌神张学友的问题。
当你每天都练习唱歌八个小时的时候,三个半小时的演唱会又算得了什么? 再者歌唱技巧也很重要,高音不能硬喊,有假音,半假音,头腔共鸣等等等等诸多技巧。 最后一点,你真以为张学友演唱会不休息?他和观众讲话不就是在休息和调整声带的状态吗 这全是我个人的观点,有不合理的地方请多包涵 ...
张学友的音色偏向男中音,如何专业评价张学友的唱功?
张学友的嗓音浑厚有力,尤其是中音区域清亮饱满、有金属质感、穿透力强。张的嗓音特点决定了他的高音不会很突出,但在后天个人的努力下也达到了A2的高度。张学友的音域很广,能够演绎多种类型的曲风,翻唱其他歌手的作品也是信手拈来。张除了拥有一副天生的金嗓子外,后天对各种歌唱技巧的掌握也是炉火纯青...
张国荣、刘德华等唱歌都很好,为什么张学友是“歌神”?
但是不同于刘德华的以喉位变化为主的咬字技巧,张学友的咬字,更具有上靠的发音点上挂意义。所以总体上张学友的咬字音色还是具有相当高的声线颗粒感,强于刘德华。气息支撑,这就不得不说是张学友全面压制刘德华、黎明、郭富城的地方。在声乐之中,气息支撑是音准之外最能直观体现一个人演唱好听与否的...
关于张学友的假音
1994——1999年,张学友的唱腔日趋成熟,浑厚有力。颤音更加细腻,假音更是登峰造极。由于在技巧上更是出神入画,在此期间学友的作品演唱难度很大,演唱技术含量颇高。如《饿狼传说》、《头发乱了》、《雪狼湖》等等。1996年的96年就和香港管弦乐团和澳洲昆士兰管弦乐团现场合作过演音乐会《爱与交响曲...
如何快速提高唱歌音调?
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如何评价张学友的唱功水平? 他在哪个方面更优秀?
张学友一直被称为歌神!在四大天王中,应该没有谁凭借唱歌比过张学友!基本每年都有演唱会,听者众多!张学友唱歌的时候不炫耀技巧,更多的还是感情的投入!我有幸听过一场,跟自己插耳机听完全是两回事!不说震撼,只觉得此行不虚!张学友的唱功如何?这个我不好评价,我觉得挺好的!或者可以看看他...
如何评价张学友的唱功水平?
总体来说,张学友的唱功并不是特别的高,但是他的嗓音比较独特,而且特别有魅力。所以还是很受听众朋友的喜欢的。
历言混合: 85-92 音色比较好 声音浑厚有力 但是唱功上显得比较毛糙,出现不少懒音.92-97张学友进步最大 不管是在音色上还是在唱功上都是华语歌坛的大哥大 他唱歌已动情 出名,中音把握很好显得非常有力,在技巧上更是出神入化,在颤音上张学友...
新河县17542013121: 张学友的歌唱技巧在哪里? - ?
历言混合: 首先是体力肺活量,这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助: 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属...
新河县17542013121: 张学友的唱歌技巧怎么样啊 - ?
历言混合: 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属质感,属于比较有天赋的一类声音. 气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的,...
新河县17542013121: 张学友唱歌的技巧有那些??
历言混合: 张学友 84-92 音色比较好 声音浑厚有力 但是唱功上显得比较毛糙 92-97张学友进步最大 不管是在音色上还是在唱功上都是华语歌坛的大哥大 他唱歌已动情出名,中音把握很好显得非常有力,在技巧上更是出神入画,在颤音上张学友的颤音是最...
新河县17542013121: 有没有专业人士跟我说下张学友的唱功好在哪?
历言混合: 他的轻重音处理得非常好,低音很混厚,高音听起来不会感觉很尖锐,因此在低高音过渡时会很自然.这个特点听演唱会现场版本的会很明显. 别的歌手没有这个音色,一首歌,甚至整个演唱会唱下去都是一个音,感觉很乏味. 他的声音很有感情,即使他是笑着唱,表面不认真,但声音还是那么的深情. 别的歌手没有这个功力,往往是表情装作很深情(做作),但声音平平.
新河县17542013121: 张学友的歌怎么唱 - ?
历言混合: 学友的歌唱技巧很高,是华语流行乐坛极少数人能达到的高水平演唱者.正如传说的那样,被冠以“歌神”称号的张学友,只要是歌曲,不管什么风格的,就没有他演唱不来的:抒情的、沧桑的、摇滚的、r&b、包括音乐剧,甚至是一些佛教的颂经……都能发挥得游刃有余.你要模仿无非就是:低音要沉一点,高音要轻一点,句尾要绵一点,颤音要小一点……
新河县17542013121: 张学友的唱功是否是歌坛最牛叉的? - ?
历言混合: 张学友的唱功好,体现在全方面. 第一,他的声音纯而浑厚,高音明准,低音沉浑,鼻腔共鸣是有厚重金属感,属于比较有天赋的一类嗓音. 第二,张学友唱歌时的气息很稳,这是他的强项之一,看他的演唱会就可以得出答案,一脸唱好几个...
新河县17542013121: 如何模仿张学友的声音 - ?
历言混合: 如果想模仿歌神的话,那难度是非常非常大的,很多人唱他的歌都唱得好,很难的是他的共鸣,鼻腔共鸣,胸腔共鸣等,他的共鸣如果仔细听的话会让人感觉那是两个人在一起唱的,然后就是颤音,高音,唱他的高音要气息非常足,不然唱着唱...
新河县17542013121: 张学友的歌怎么才能唱的好 - ?
历言混合: 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属质感,属于比较有天赋的一类声音.气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的,气息的运用是张学友的强项,这一点可以从他的演唱会得到证明,一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音,另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来,如遥远的她”里的最后一句的:“遥远的她仿佛借风声和我话.热情若没变哪管它沧桑变化......哈~~~~~哈~~~~哈~~~~~”这样一句都是连着一口气唱的.又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句,在如此高低音转换的情况下拖这么长的音,这种气息控制能力令人惊讶!
新河县17542013121: 求张学友的唱歌方法 - ?
历言混合: 鼻腔共鸣比较突出...主要是他唱歌会让人浸入