张学友的歌唱技巧在哪里?

张学友的唱功到底好在哪里？~

　　气息运用：唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是

　　没有美感的，气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几

　　个小时丝毫不会走音或者断音，另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如

　　“遥远的她”里的最后一句的：“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变

　　化。。。。。。哈～～～～～哈～～～～哈～～～～～”这样一句都是连着一口气唱的。

　　又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音

　　，这种气息控制能力令人惊讶！

　　共鸣：张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣

　　和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚，就不再举例。

　　真假音切换：说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的

　　真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如李香兰，三天两夜，头发乱了，有个人，特别是

　　后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。

　　颤音：这又是张学友的一个强项，说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比

　　张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少

　　见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如

　　道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较

　　多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不

　　同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。

　　高音：说实话，这不是张学友的强项，这也是其嗓音特点所决定的，但是在其后天努力下
　　还算达到了一个较高高度，张学友最高音唱到A2左右，个别音应该可以唱到HiC,但不管怎

　　么样都不是其特长。

　　唱歌技巧：说实话，这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里，你能领会到各种唱法，

　　如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用，使其

　　歌曲演绎得极其细腻，即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味

我是张学友fan，都30多的人了，还记得20多岁时，所有张学友的歌全都倒背如流...呵呵

这么和你说吧，每个歌手都有自己的特点，
谭咏麟：适合唱一些节奏相对慢点的歌，高音区还是不算高
罗文：不熟悉
童安格 齐秦 林志炫：这三个人多少有点相似，音色非常美，但是张弛区别不大，多听了会让人失去动力，所谓抑扬顿挫。当然，这些话描述在林志炫身上还是有点不公平，但是虽然他高音非常了得，但是音色变化的少，反而使他黯然失色点
刘欢：也是我很喜欢的歌手。张弛有度，音色也可以，就是出的专辑太少了。
王杰 周华健 张雨生 林子祥 陶吉吉 屠洪纲 这些人实话说不太想评价了，有些是创造天才，有些是特色十足，有的音色很特别，音区很高，但是不属于唱歌技巧高水平者。

张学友的话，你可以去注意一下细节，任何高音低音，任何尾音颤音，几乎没有什么破绽，并且音色变化也较多，他演唱的一些歌曲感觉张弛有度，让人百听不厌，因为你会感觉也想动嘴唱，为什么呢？因为下一句歌词唱出来，会有一种释放的感觉，举个例子，例如吻别中，张学友演唱“我的世界开始下雪”的“跟唱率“要比 ”我和你吻别“这句的跟唱率要高，因为他演唱时，这句歌词他把自己的气几乎全都放出来了，让人感觉很爽。 又如，“真爱”中，“也从未放弃” “弃”字高音给人焕然一新的感觉。再举几个偏僻的歌，比如“耐人寻味”中的“而你却说你清醒”这句，与“我的世界开始下雪”简直就是异曲同工之妙。

本人也算受过职业训练，也算知道点唱歌技巧皮毛，以前还参加过五星奖啊，东方新人之类的，可惜娱乐圈不是那么简单，后来放弃了。
最有心得的是在一次大学生演唱比赛中，唱了一首“爱是永恒”，台下一片人泪流满面，为什么，就是让人有一种共鸣，怎么共鸣？那就是让别人的心跟着你走，再加上抑扬有的放矢，气的掌握，让我最有感觉的就是 在爱是永恒的最后一段中，有一个很长的停顿，让最后一句话，千呼万唤才出来，让人有种鸡皮疙瘩的感觉，那是什么？就是感动了。呵呵，越说越来劲了。打住吧。

希望能够解答你的问题

前部分 唱歌技巧 后部分 讲述 张学友的 一些事情 和唱歌有关的

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

　　首先是体力肺活量,这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助:

　　首先来看看张学友的嗓音特点：张学友嗓音天生比较浑厚，有质感，属于中声部，在运用共鸣时有金属质感，属于比较有天赋的一类声音。

　　气息运用：唱歌的基础是气息，最重要的也是气息，你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的，气息的运用是张学友的强项，这一点可以从他的演唱会得到证明，一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音，另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来，如遥远的她”里的最后一句的：“遥远的她仿佛借风声和我话。热情若没变哪管它沧桑变化。。。。。。哈～～～～～哈～～～～哈～～～～～”这样一句都是连着一口气唱的。

　　又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句，在如此高低音转换的情况下拖这么长的音，这种气息控制能力令人惊讶！

　　共鸣：张学友唱歌共鸣运用非常丰富，而且区分度非常明显，他最擅长的应该是胸腔共鸣

　　和鼻腔共鸣，特别是鼻腔共鸣是其一个招牌。这点大家应该比较清楚，就不再举例。

　　真假音切换：说句实话，张学友的嗓音特点决定了它的假音音色不可能特别出色，但他的真假音切换却是非常娴熟，典型的演绎如李香兰，三天两夜，头发乱了，有个人，特别是后三首歌，这些歌曲的高音区在真假声之间来回游走，颇有难度。

　　颤音：这又是张学友的一个强项，说实话，华语流行乐坛在颤音这项技巧上我还没发现比张学友更好的，颤音颤得好的大有人在，但像张学友这样各种颤法都娴熟的歌手却是很少见，更难能可贵的是，他能根据歌的一些特点灵活运用这些技法，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而一些大气歌曲他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。

　　高音：说实话，这不是张学友的强项，这也是其嗓音特点所决定的，但是在其后天努力下还算达到了一个较高高度，张学友最高音唱到A2左右，个别音应该可以唱到HiC,但不管怎么样都不是其特长。

　　唱歌技巧：说实话，这才是歌神真正魅力所在。在张学友的歌里，你能领会到各种唱法，如哭腔、叹气唱法、小噎唱法、纯鼻子唱法。再加上发声部位及共鸣腔的灵活应用，使其歌曲演绎得极其细腻，即便是一些很普通的歌曲如离人竟他以延长也显得很有韵味，当然这些都是只可意会不可言传，希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以尝试去模仿一下。

他主要是唱一些情歌。我喜欢他的歌。

感情- -

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新河县17542013121： 唱张学友的歌有什么技巧吗 - ？
历言混合： 85-92 音色比较好 声音浑厚有力 但是唱功上显得比较毛糙,出现不少懒音.92-97张学友进步最大 不管是在音色上还是在唱功上都是华语歌坛的大哥大 他唱歌已动情 出名,中音把握很好显得非常有力,在技巧上更是出神入化,在颤音上张学友...

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历言混合： 首先是体力肺活量,这是所有唱歌所具备的...没有好的身体是唱不好的...下面我给你发的这个是在网上看见的...转帖...希望会给你带来帮助: 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属...

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历言混合： 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属质感,属于比较有天赋的一类声音. 气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的,...

新河县17542013121： 张学友唱歌的技巧有那些?？
历言混合： 张学友 84-92 音色比较好 声音浑厚有力 但是唱功上显得比较毛糙 92-97张学友进步最大 不管是在音色上还是在唱功上都是华语歌坛的大哥大 他唱歌已动情出名,中音把握很好显得非常有力,在技巧上更是出神入画,在颤音上张学友的颤音是最...

新河县17542013121： 有没有专业人士跟我说下张学友的唱功好在哪？
历言混合： 他的轻重音处理得非常好,低音很混厚,高音听起来不会感觉很尖锐,因此在低高音过渡时会很自然.这个特点听演唱会现场版本的会很明显. 别的歌手没有这个音色,一首歌,甚至整个演唱会唱下去都是一个音,感觉很乏味. 他的声音很有感情,即使他是笑着唱,表面不认真,但声音还是那么的深情. 别的歌手没有这个功力,往往是表情装作很深情(做作),但声音平平.

新河县17542013121： 张学友的歌怎么唱 - ？
历言混合： 学友的歌唱技巧很高,是华语流行乐坛极少数人能达到的高水平演唱者.正如传说的那样,被冠以“歌神”称号的张学友,只要是歌曲,不管什么风格的,就没有他演唱不来的:抒情的、沧桑的、摇滚的、r&b、包括音乐剧,甚至是一些佛教的颂经……都能发挥得游刃有余.你要模仿无非就是:低音要沉一点,高音要轻一点,句尾要绵一点,颤音要小一点……

新河县17542013121： 张学友的唱功是否是歌坛最牛叉的? - ？
历言混合： 张学友的唱功好,体现在全方面. 第一,他的声音纯而浑厚,高音明准,低音沉浑,鼻腔共鸣是有厚重金属感,属于比较有天赋的一类嗓音. 第二,张学友唱歌时的气息很稳,这是他的强项之一,看他的演唱会就可以得出答案,一脸唱好几个...

新河县17542013121： 如何模仿张学友的声音 - ？
历言混合： 如果想模仿歌神的话,那难度是非常非常大的,很多人唱他的歌都唱得好,很难的是他的共鸣,鼻腔共鸣,胸腔共鸣等,他的共鸣如果仔细听的话会让人感觉那是两个人在一起唱的,然后就是颤音,高音,唱他的高音要气息非常足,不然唱着唱...

新河县17542013121： 张学友的歌怎么才能唱的好 - ？
历言混合： 首先来看看张学友的嗓音特点:张学友嗓音天生比较浑厚,有质感,属于中声部,在运用共鸣时有金属质感,属于比较有天赋的一类声音.气息运用:唱歌的基础是气息,最重要的也是气息,你能想象一个气息不稳的歌手唱歌是没有美感的,气息的运用是张学友的强项,这一点可以从他的演唱会得到证明,一连唱几个小时丝毫不会走音或者断音,另外他常常能将连着十几个节拍的句子一口气唱出来,如遥远的她”里的最后一句的:“遥远的她仿佛借风声和我话.热情若没变哪管它沧桑变化......哈~~~~~哈~~~~哈~~~~~”这样一句都是连着一口气唱的.又如99演唱会演绎的“爱是永恒”的最后一句,在如此高低音转换的情况下拖这么长的音,这种气息控制能力令人惊讶!

新河县17542013121： 求张学友的唱歌方法 - ？
历言混合： 鼻腔共鸣比较突出...主要是他唱歌会让人浸入