《猫》剧到底是音乐剧还是歌舞剧？音乐剧和歌舞剧有什么不同呢？

音乐剧《猫》的作者是谁？~

　　安德鲁·洛伊·韦伯
　　1948年，安德鲁·洛伊·韦伯出生于伦敦的一个音乐世家，其父是伦敦音乐学院的院长，母亲是位钢琴老师，生长在这样一个环境里，加之从父母那里继承来的基因以及独有的过人天赋，很难说韦伯除了音乐之路外还能有什么其它选择。因此，从幼年时代起，韦伯就开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津大学学习深造，并结了后来事业上的挚友，合作伙伴，剧作家迪姆·瑞斯（Tim Rice 1944），逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣，1968年，这两位二十出头的年轻人便共同创作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。虽然初演不甚成功，但这毕竟是韦伯走向辉煌成功的开端，随后，一部接一部精美绝伦的音乐歌舞剧作品不断地在韦伯的笔下诞生：1971年推出的摇滚音乐神剧《万世巨星耶稣基督》， 1973年推出《奥德萨档案》，19 74年的《吉夫斯》，1976年根据阿根廷第一夫人庇隆夫人故事改编的《依维塔》，1978 年为他的兄弟，大提琴演奏家，朱利安·劳埃德·韦伯（Julian Lloyd Webber 1951）所作曲大提琴与爵士乐重奏的《变奏曲》，1982年的《歌与舞》，1981年的《猫》，1984年的《星光快车》， 1985年的《安魂曲》，1986年的《歌剧幽灵》，1989年的《 爱
　　的观点》以及1993年推出的《日落大道》等。
　　这位才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出成功的音乐歌舞剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1982年，他有三部作品同时在美国纽约百老汇上演，1988年1月，有三部作品同时在伦敦上演，1991 年，威伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6 部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。
　　1992年，在巴塞罗那奥运会闭幕式上，韦伯专门为此献上了一首《永恒的朋友》，由世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯和女歌唱演员萨拉·布莱曼演唱，又一次让全世界十亿观众领略了这位天才作曲家的魅力所在。
　　1993年7月12日，韦伯在伦敦艾德菲剧院（The Adelphi Theatre）推出了他的新作《日 落大道》（Sunset Boulevard），这部由电影剧本改编，引人注目的作品又一次占领了伦敦戏剧舞台，征服了伦敦的观众，并创下了四百万英镑的票房收入，同年12月，该戏在美国洛杉矶公演，再一次产生了巨大的轰动，久演不衰。
　　安德鲁·洛伊·韦伯不仅是世界级著名的戏剧作曲家，以他不同凡响的具有独特创造性的戏剧舞台作品，电影音乐和音乐唱片赢得了公众的一致赞誉和奖励，同时，他也是一位成功与出色的制片人，他的（The Teally Useful Group Co.Ltd.）“真正有用集团公司”不仅及时地推出韦伯的新作，同时也不失时机地推出其他作曲家的音乐剧作品，如在百老汇上演的《雪莉·瓦伦洒》和《贝蒂》等。
　　除此之外，韦伯还曾多次获得各种嘉奖，这些奖项包括了四次东尼奖，四次剧作奖，三次格莱美音乐奖，以及五次劳伦斯·奥利佛戏剧奖等，1988年，他获准成为皇家音乐学院会员，1992年，获得女王授勋的爵位。
　　代表作：
　　《猫》
　　《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了 6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲娜·佩吉扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
　　《猫》中的角色：“领袖猫”。猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫” 等。这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
　　《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
　　《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。观众可以从自己坐的座位角度看到一个垃圾场，上面堆放着1500多个牙膏皮、碎碟子、坏信用卡、可乐罐、废弃的汽车等等各式垃圾，全部都按照猫眼中的尺寸放大。台上还有一座重达5吨的天桥，供猫儿上下戏耍，演出时桥下有三个工作人员躲在里面控制烟雾、灯光、变出“魔术猫”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。

讲述了一个杰利克猫族，他们每年都要举行一年一次的舞会，要挑选一只猫升上天堂。大家等待着杰利克猫的领袖老杜特洛内米猫的到来。老杜特洛内米猫终于来了，于是所有的猫都粉墨登场，尽情地表现自己。
他们中有年轻天真的白猫维克多利亚，老刚比猫珍尼安尼朵茨，爱恶作剧的兰塔塔格，爱开玩笑的蒙哥杰瑞和蓝蓓第泽，邪恶猫麦克维第，大力士猫巴斯朵夫约翰剧院猫嘎斯，铁路猫斯金伯申克斯，魔术猫米斯特腓力等等。

扩展资料在剧情上,《猫》的以著名诗人T.S.艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》为蓝本,通过以“猫”来表现世间人情的悲欢,塑造了数十个个性突出、造型鲜明的经典拟人化“猫”形象。
在舞蹈上,整个剧目中的既有轻松活泼的踢踏舞,又有凝重华丽的芭蕾舞,还有充满动感的爵士舞和现代舞, 使得整个剧目充满活力,风格时而柔美,时而奔放,从而紧紧的抓住了观众的思绪。
在音乐上,贯穿全局的主题曲《回忆》是一首百听不厌的金曲, 至今已经被录制了600多次,成为猫剧的代表和象征。
参考资料百度百科——猫

《猫》是一部音乐剧.
音乐剧:是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点:和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。

音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

歌舞剧:（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌舞剧是用歌舞的方式来表达一个剧作，有情节的完整的故事，着重体现的是一个事情的叙述，之所以叫歌舞剧是因为它以唱歌跳舞的方式表达的.

《猫》是音乐剧，不是歌剧

音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

它属于音乐剧

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，它首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节为主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。
《猫》 《悲惨世界》
《西贡小姐》《剧院魅影》
、
1.音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧也是歌舞剧的升华.

音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

呲 人家说的是歌舞剧又不是歌剧
最主要的区别 音乐剧以歌为主 唱段占80%以上 以唱段推动情节发展 歌舞剧以舞为主 可以不唱或唱作为辅助 比如现在到处冒头的类似中国五千年这种歌舞秀之类东西

其他基本没设么大区别 还有就是歌舞片大部分指电影版的东西 比较早期的show boat kiss me kate等等 都叫歌舞片 可以理解为载歌载舞的老电影

音乐剧必须是现场舞台版

一部剧很多时候又有音乐剧版又有电影版 音乐剧版的叫音乐剧 电影版以前老的叫歌舞片或者歌舞剧吧 现在新拍的一般称为音乐剧电影版 叫歌舞片也可以 比如phamton of the opera

《猫》（Cats）是音乐剧（musical），而不是歌剧（opera），这两者是有明显的区别的。音乐剧是一种开放的音乐戏剧形式，可以容纳各种音乐表演方式，包括各种风格的舞蹈和演唱以及表演，只能能符合剧情的需要和观众的欣赏习惯；歌剧是一种声乐表演艺术，强调美声唱法，强调演员的声乐技巧，对其他舞台元素并不关注。

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康马县19779508219： ＂《猫》还是歌剧?还是音乐剧??＂？
邱滢右旋： 《猫》是作曲家洛依德·韦伯创作的最成功的一部音乐剧.自1981年5月11日首演于新伦敦剧院和1982年10月5日首演于纽约百老汇冬园剧院后便一直在这两处演出,直至去年5月正式停下来,前后持续了整整20年.

康马县19779508219： 音乐剧 猫 - ？
邱滢右旋： 《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目,曾一度成为音乐剧的代名词.该剧创作于1981年,是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧. 《猫》是英国作曲家安德鲁‧洛伊德‧韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据T‧S‧艾略特(T. S. Eliot)的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧.

康马县19779508219： 猫是音乐剧吗?？
邱滢右旋： 是

康马县19779508219： 歌舞剧“猫”的创作背景? - ？
邱滢右旋： 两幕音乐剧曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧,也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧,并且直至今日仍在上演. 《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,因此,《猫》剧更受儿童们...

康马县19779508219： 话剧<猫>的作者是谁? - ？
邱滢右旋： 首先纠正你一个观点,此剧不是话剧..是音乐剧 世界四大经典音乐剧之一《猫》是韦伯的撼世杰作.世界四大经典音乐剧之一《猫》.囊括1983年百老汇的七项托尼奖,曾被授予“世纪音乐剧”的称号,自1981年伦敦首演以来,已经成为迄今为止最著名的歌舞剧.其中的名曲《memory》更是在全世界广为流传!你对我的回答满意不?

康马县19779508219： 歌剧《猫》?? - ？
邱滢右旋： 《猫》是音乐剧中的经典之作,一度成为音乐剧的代名词.这是我平生第一次完整地欣赏一部西方歌剧,之前仅停留在无比膜拜甚而生畏的阶段.舞台音乐之于剧情的推动、演员情绪的起伏、气氛的渲染、主题的升华等等都具有举足轻重的作用...

康马县19779508219： 歌舞剧“猫”的创作背景?？
邱滢右旋： 两幕音乐剧,洛依德·韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧,也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧,并且直至今日仍在上演.《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,因此,...

康马县19779508219： 舞台剧《猫》有哪些歌曲? - ？
邱滢右旋： 音乐剧《猫》赏析 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术,本课以《猫》为载体,通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧,了解音乐剧. 音乐剧《猫》的地位 《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品,1981年5月11日首演于新伦敦剧院,连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时,在同一个剧场落幕.是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧,1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖..剧中一曲《回忆》(memory),已经成为音乐剧音乐经典.2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台,引起了强烈的轰动效应.那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心,所向披靡呢,今天就让我们一走进百老汇,领略猫的魅力.

康马县19779508219： 歌剧猫和图兰朵的区别在哪 ？
邱滢右旋： 《猫》是音乐剧,不是歌剧.

康马县19779508219： 歌剧<猫>是在讲什么啊 - ？
邱滢右旋： Memory选自歌剧《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据 T.S.艾略特(T. S. Eliot)的诗集谱曲的音乐歌舞剧.自从在1981年伦敦首场演出之后,已经成为讫今以来最著名的歌舞剧.1983年或最佳音乐剧奖...