中国山水画的山水画的革命

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　　历史：汉语词语，含义有三：
　　1.记载和解释作为一系列人类进程历史事件的一门学科。
　　2.沿革，来历。
　　3.过去的事实。
　　历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。如果仅仅只是总结和映射，那么，历史作为一个存在，就应该消失。历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。[1] 历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

新中国成立后．政府制定了文艺为社会主义服务、为人民服务的方针。在那个政治挂帅的年代里，山水画几乎无用武之地，所以濒临灭绝。幸运的是者一辈画家能不懈努力、力挽狂澜，并且终于找到了山水画与政治的契合点；就是用山水画来表现、歌颂祖国的大好河山，甚而至于表现、歌颂革命业绩、革命圣地。画井冈山，画红岩，画梅园新村，画雨花台等。虽然说艺术发展有其自身的规律，但古往今来，艺术又无不或多或少地受到社会、政治的制约和影响。因此，这一时期山水画的创作观念比较单一．就是要为社会主义服务、为人民服务．而且比较狭隘的理解为：为社会主义服务，就是要歌颂；为人民服务，就是要写实。歌颂才能让人热爱，写实才能让人民看懂，并且强调”生活是艺术创作的唯一源泉”，强调形式服从内容；因此，这时期画家都非常重视写生，重视深入生活。由于重视写生、重视深入生活，除了革命圣地得到充分表现外，各地的山水风情加：三峡、漓江、黄土高原、民族地区等也成为画家竞相表现的题材。在表现时还十分注意形式与内容的关系，以便形另更好地服务于内容。比如红岩画成红色，夫冈山画得更雄伟等。
　　公允地说，这时期的山水画是政治的产物，但却给山水画创作注入了新的血液。天论是在内容上、形式上，山水画都得到很大的突破和发展。传统山水画经历了陌唐、玉代、两宋，“理法大备”，对于丘望的经营、自然的再现能力已达一定高度；但到了无代之后，所谓“文入画”惭占主流，书卷气、笔墨捐趣、自娱自乐、不求形似、拧胸中逸气成为让水画创作的主要追求。作为艺术创作，“文人画”的追求无可厚非，但长此以往，就会使山水画流于柔配空洞、单调、程式，缺少生活气息和时代气息。而写实山水则避免了这种倾向。对写生的重视，对自然的回归，使山水画在内容题材上，更加丰富，在形式技巧上也有很大的突破，无论是造型、章法，还是笔墨、设色都迥异传统。形成了现代山水鲜明的面貌，尤其是贴近时代、贴近自然，贴近生活。因此既受到了人民喜爱，又得到政府提倡，蔚然成风，一度成为山水画创作的主旋律。

第二度山水画的革命，从实践意义上说是一次皴法革命。董源的历史意义，在于集皴法认知之大成，立皴法美学之系统，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。
以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义（固定光源所产生的错觉空间的观念： 一个关于定向、距离与阴影的法则），它是中国人独特的空间视错觉。若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：a . “点、线、面”的立体结构。山水画发展至成熟，最显著的标志便是皴法有了三维认知，其“线 — 披麻皴、点 — 点错皴、面 — 斫垛皴”的基本定义，为中国画的空间描述奠定了基础。b. 凹凸感的视觉结构。最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，中国人一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则（这一令现代西方着迷的观念），从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨（明度）对衬关系将“远映”效果达于极致。c 笔与墨的有机结构。与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。有了这三点基本认知，中国山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上即有了一个系统的结构，以皴为法的笔墨成为中国山水画演义的美知主脉。 董源的代表作《潇湘图》和《夏景山口待渡图》是点子皴的登峰造极之作；而《龙宿郊民图》则突出了大披麻皴，前者姿体天真，后者骨体温润，一为无限江天，一为凹凸达势。而点线面的皴法依景致运，互为托表，是一种灵性生文的禅悟之道，其所立法度已成为江南山水的一种精神。
有自抒之见的巨然，从董源出而又现天真。其《万壑松风图》、《秋山问道图》为董氏革命后的又一小变。他善用长短披麻皴，山顶多矾头，水边多风吹蒲草，近树多曲、远树皆直，淡皴浓苔、破笔焦墨，尤其是中点苔法更是独见创意。后者说他在意境上发扬了“不装巧取、皆得天真”的董氏之风，但于藏笔于肉的董氏笔墨不同，巨公笔墨于肉透骨，志趣各有不同。
在荆、董开启的北、南革命的皴法运动中，“米家山水”亦显示了独有的个性。米芾长子米有仁，从董、巨处汲取营养，但他以打点为皴，一改线皴的规范，加之草草墨戏，一笔拖泥带水皴，亦见苍润奇雅，对后世影响颇深。
北宋另一主要流派山水画家是范宽。范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同。他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武。”范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。以一种雄伟峻厚的气势，真山压面显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。
当然，有宋时在水墨胜出的同时，青绿亦成为院体的重要承接。最值得重视的便是王希孟和他的《千里江山图》。这位年仅18的天才学子，凭藉对祖国山河的特殊感悟，以艺术的想象凸现了煌煌巨制的宏远境界。古时即有评家说此画“独步千载，殆众星之孤月耳”。
另一幅横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。从社会、经济、文化的综合角度来构设艺术主题，至今尚无有能出其左右者。在伟大的写实精神中，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的，而史诗性的叙述风格，若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。这说明真正的艺术并不排斥叙述性，二度变法的中国画是多面、多向、多义的取信，它应从多角度体现着文明的丰富与深刻。
从这一背景出发，在二度变法的集成中，中国山水画的空间构成说亦应成为研究的重点。最有概括意义的是郭熙的“三远说”。即《山水训》中指出的：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，渭之平远。”若再考虑青绿与荆、董开立的凹凸笔墨法则，可以说一个具有独立意义中国画的透视原则已经形成。 时至南宋，由赵王朝一统之初的偃武修文之策，进尔到似水文化之状，士大夫文化在科学、理学、文学、戏剧、瓷器、建筑、绘画等等方面都进一步取得了成就。而面向自然、融于自然、顿悟自然的禅道心态，亦成了一种渴求，入世中的出世，都市中的村野，呈相一种特别的美感体验。上至皇帝、中至翰林、下至布衣，都有移情自然、以画为寄的性志。这种朝野一心的创作纷围是前所未有的。正如是，山水画的二度变法才得以集为大成。
被称为南宋院体四大家的李、刘、马、夏，开创了至明清而憾力不衰、至东洋而文范远示的中国山水画的博大意境。
在郁郁乎文哉的南苑笔墨中，最大的变化便是诗境的深致。中国山水画的天人合一之境，由大山堂堂而至野水孤舟。诗的画外之画、味外之味、言外之言几达于精致的品鉴，细腻的揣摩、精微的体验、深入的剖析，成了美的欣赏的最高追求。在院体庭试这一至上权威的旨意下，绘画已成为真正的 “风、雅、颂”。而在诗美的画意中，缘于诗的精致、深致、别致，笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微。这种由皴法美而为构成美的空间意识，自然地将勾、勒、皴、擦、点、染、烘的皴法系统深化到设意立境这一更为广延中来。笔墨不仅有了更大的表现舞台，亦有了更深的表现题目，因为从视觉心理讲，图是灵魂中闪现的情感意象，构图则是对意象进行整体的有趣味的组织，这一组织动机实际上是艺术的绝对需要；每一类优秀构图的出现，都是创作灵感艺术于笔墨逻辑的结果。应该说，中国山水画由皴法美而为构成美的意识，是认知的一次较为深刻的转折。
以“竹锁桥边卖酒家”为院试首选的李唐，成为南宋画院的领袖，他南渡以来，把青绿与水墨结合起来，取法荆、范而创大斧劈皴，其《清溪渔隐图》水墨齐下、线面结全、删繁就简，具有高度的概括性，自成刚劲犀利、雄阔磊落的一家风范。追慕李唐的刘松年，在《四景山水》中变斧辟皴为刮铁皴，集人物、楼宇、湖山为一体，表现了他对青绿、水墨画的多向认知，以及把李唐的画风趋于典雅、精美的取向。
最有图形革命的是马远，他把视觉注意力引向虚旷空间，变全景式为一角式，且以边角之景，蕴示无限江天，这种空灵虚化的清旷手法，以大虚状大实，无画皆成妙境。在《寒江独钓》和《踏歌图》中，让人体验了平远布局内在的矛盾冲突。与此同时，被称为“夏半边”的夏圭，在简化时更注意“大纵横、小精密”的空白补意，在无墨处求画，其《溪山清远图》、《松崖客话图》代表了他这种简练苍劲、寓之于拙的风格。应该说自马、夏一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成为中国山水美学重要的形式命题。

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田家庵区15644767035： 简要论述唐代以来中国山水画五个重要阶段的发展变化 - ？
才韵鼻炎： 中国山水画简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等.山水画的确立 演义历史的长河 简介 起源 秦汉时期 魏晋山水诗 山水画的确立 青绿山水 南北二宗 山水画之系统化 北宗 南宗 山水画的革命 元逸气说 元四家的野逸之气 明清的中国山水画 红色经典 85新潮 近现代山水主要画派

田家庵区15644767035： 唐代以来中国山水画五个重要阶段的发展变化 谁知道啊 - ？
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田家庵区15644767035： 中国山水画的发展概况 - ？
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田家庵区15644767035： 中国水墨画的发展史 - ？
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田家庵区15644767035： 山水画是如何发展的? ？
才韵鼻炎： 山水画是中国三大画种之一.它所表达的是古人对自然的崇拜和热爱,表达了天人合一的境界和追求,一定程度上反映作者对自然的思考以及对人生社会的认识,在用写实...

田家庵区15644767035： 中国山水画的山水画起源 - ？
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田家庵区15644767035： 中国山水画的历史地位? - ？
才韵鼻炎： 去百度百科,山水画看看吧,那个详细中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中...

田家庵区15644767035： 中国山水画从北宋到南宋,再到元代,在形式风格和精神内涵上产生了什么变化? - ？
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