摄影的起源?

摄影的起源~

见摄影之前世今生：

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摄影之前世今生



说到摄影的起源，国粹精英份子们可能会情不自禁地引用中国公元前400多年春秋时期《墨经》提到的小孔成像，仿佛此洞可证明中华民族是照相机（原理）的发明者。说实话这不能完全算是意淫，不管是一百多年前的笨重箱机，前几十年的各种胶卷相机，或今天的数码相机，其成像原理和老祖宗所记述的小孔成像是完全相同的：拿一个密封箱子，在任何一面钻个小圆孔，然后把有孔的这面对着窗外，窗外的景象比如一棵树什么的，就会在圆孔对面的箱壁上生成此树的倒影。



理论上来说，任何一个开了小孔的密封盒子都是一台原始的相机。但这个原始相机最多只能算是半个， 当太阳下山一切重归黑暗，我们依然一无所有。这是一台没胶卷的相机 - 无法记录。

1826年的一天，法国人尼埃普斯（ Joseph Nièpce,1765~1833）终于找到了第一种胶卷 – 沥青。他把感光后能变硬的白沥青涂在锡合金板上，装进暗箱里对着窗外曝光了8小时，得到了人类历史上第一张照片，内容是天空下一个农村房子局部。由于感光时间太长且影像模糊，他的发明未能得以推广。





看来沥青不是好的感光材料，模模糊糊的拍一张还要 8个小时。到1839年，法国人达盖尔发明了一种银版摄影术，用碘化银替代白沥青，用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，以水银蒸汽进行显影，再以海波溶液定影，最后得到了十分清晰的金属照片。银版摄影曝光大约需要 10到 30分钟。





达盖尔的银版摄影是没有底片的，拍一次得一张，和现在旅游景点四处可见的10元一张宝利来一次成像照片相似，不可复制。不可复制那还传播个啥？所以和达盖尔几乎同时，英国人塔尔博特（William Henry Fox Talbot，British, 1800–1877)发明的卡罗法”(Colotype)摄影术具有更大的意义，虽然卡罗法在初期清晰度比不上银版法，但它是有底片的，可以无限复制。所以，确切的说，英国人塔尔博特才是摄影术的真正发明人。1844年，塔尔博特在伦敦出版了人类历史上第一本摄影画册《The Pencil of Nature》，大自然的笔，印数150册。





特别值得一提的是卡罗法曝光时间只要3到5分钟，比达盖尔的银版法进步显著。我们之所以很强调曝光时间是因为感光度是底片最重要的指标之一，如果拍一张照片的曝光时间需要十分钟以上，这种摄影术就不很实用，只能用来拍摄自然风光，无法（或者很难）拍摄人像 – 遗像还好说，一个活人很难在相机前保持一个姿势十分钟纹丝不动，更别谈街头抓拍以及运动摄影了。
接下来的几十年，摄影底片不断的在原材料和感光度两方面取得进展。1851年伦敦人阿切尔（Frederick Scott Archer，1813 -1857）发明了（碘化银混合的）火棉胶（Collodion）摄影法，又称湿板摄影法（Wet Plate Process）。湿板法进一步降低了底片成本，而且曝光时间减少到了一分钟之内。
到了1871年之后，干版法替代了湿板，并将曝光时间进一步缩短为1/25秒（室外光线下）。巨大的进步啊。1/25秒意味着可以手持相机了。在这之前，所有的拍摄都必须用三角架。
但胶片板子还是麻烦，能不能把它卷起来？1888年，伊斯曼正式开始出售赛璐璐片基的卷装柯达胶片。当时这种胶卷感光度为ISO12. 很快感光度ISO100以上的胶卷也研制出来，至此摄影底片的问题被彻底解决，接下来一百年胶卷就没再有什么大变化了。也许后来彩色胶卷算是一大发展，但鄙人认为色彩是摄影最后考虑的因素。
科技的发展不但解决了胶卷材料和感光度的问题，也解决了相机本身的问题。早期旅游摄影在采用湿版法的时候，一个摄影师得雇好几个人扛箱子和底片，那叫一个重！美国南北战争的战地摄影记者都由大型马车扛器材，叫photographic van。因为底片都是一块块涂了感光材料的大型板子，尺寸为8X10寸或更大。那时候的相机都跟小箱子一样大 – 你总不可能造一台比底片还小的相机吧？
不管是旅游摄影还是报导摄影都迫切需要更便携的照相机，1888年卷装柯达胶卷上市后，照相机和底片尺寸都越做越小。1890年左右的时候出现了6X6厘米尺寸的胶卷，也就是今天我们常用的120胶卷。据说是爱迪生把当时伊斯曼柯达公司最新的70毫米胶卷从中间裁开，并在两边打上易于卷片的小孔，就成了我们今天常用的35毫米胶片，它的实际尺寸是每张24X36毫米。
1914年，在德国莱兹( Leitz) 显微镜厂工作的工程师巴纳克（Oskar Barnack）制造了世界第一台使用35毫米胶卷的135相机，这就是大名鼎鼎的莱卡原型机Ur – Leica。从此那些笨重的木头箱子开始被抛弃，精密机械和光学的产物135相机开始一统天下。刚开始是以莱卡为代表的旁轴取景135相机，到1948 年，东德蔡司（Zeiss）公司生产出一种取景和拍摄可以共用一个镜头的135相机，这就是我们现在用的单镜头反光照相机，简称单反（SLR）。



120和135相机开始了大规模工业化生产，胶卷和相机卖成了白菜价，人人都能用得起。胶卷的感光速度也飞快了，ISO800甚至1600的胶片都出来了，相机本身也小得能随手塞进口袋里，走到哪拍到哪，怎一个爽字了得！ 正当全世界都觉得135相机和柯达胶卷已经完美无缺并将永垂史册的时候，1969年，有一样发明真的没过多久就让传统135胶卷永垂不朽了。这一年，美国贝尔实验室的两位科学家波义尔博士和史密斯博士发现有一种半导体对光线非常敏感，一照它就会产生电子信号。这种光敏半导体被取名叫做CCD，Charge Coupled Device，中文叫做电荷耦合器。听起来怪绕口的，CCD这东西其实就是一种电子感光器，我们叫它电子胶卷吧。光敏半导体（电子感光器）有多种，CCD是其中一种，其他常见的还有CMOS，Foveon的X3等等。本书后文以CCD泛指所有数码相机的心脏 - 电子感光芯片。

今天我写下“不要胶卷也能拍照”这几个字并不难，但若我在1969年之前四处涂鸦这句话，估计我很快就会被送进疯人院。电子感光器CCD的发明意味着不要胶卷也能拍照，从此开始了纪录光线的数码时代，传统胶卷被革了命，到现在几乎每个人手里都有一两个CCD，不信请把你的手机拆开看。

1975年，柯达公司的赛尚先生 (Steven Sasson)研制出了第一台数码相机。这台相机的CCD只有一万像素（想想今天一千万像素满天飞），电源是16节五号电池，存储卡是普通录音磁带，相机重约四公斤。1975那时要生产一台千万像素的数码相机当然也是可能的，但我估计那个CCD可能和你家客厅面积相当。





1975年以来电脑CPU和数码相机的CCD都受益于一日千里的半导体加工以及大规模集成电路技术。到1986年，柯达开发出100万像素的CCD，露出了数码接管胶片的第一线曙光。



现在的数码相机（公元2008）


接下来的故事大家都知道了。这个匪夷所思的CCD从此就慢慢革了胶片的命。1998年是家用数码照相机的百万像素元年，从此以后每年数码相机的CCD都增加一百万像素，每年价格下降10%（同类型机）。
到2008 年，已经很少有人旅游用胶卷拍照了，人手一台小数码，至少都是六百万像素的，价钱也差不多是白菜价（很多700万像素的小数码价格在人民币1000元以下）。中高档的小数码已经是1200万像素级别的了，价格也就是人民币两千。数码单反DSLR也卖成了地摊价，一千万像素的套机（机身加标准变焦镜头）只要不到人民币五千元。顶级数码后背达到了3900万像素（Phase1 P45+）。我没玩过这家伙但据说3900万像素的数码相机比4X5寸底片滚筒电分扫瞄的效果还好，不过它的价钱也比一辆TOYOTA Corolla还贵。不管怎么说，从2008年开始，胶卷基本上可以进博物馆了。
1998到2007的这十年陆续面市的数码相机有几十个品牌几千种型号。个人认为以下四个型号是划时代的产品：


Nikon Coolpix 950, 两百万像素家用DC，发售价890美元, 1999年2月。此机意味着普通家庭能买得起优质旅游数码相机了。两百万像素是一个重要标杆，因为200万像素可以精细打印5X7寸的照片，大部分家庭照就是这个尺寸。





Nikon D1, 260万像素专业数码单反，发售价5000美元, 1999年6月。此机一出，数码单反开始迅速占领媒体和出版行业。D1也意味着柯达DCS系列专业数码单反的抢钱时代结束，在D1之前，柯达的DCS系列从来没有低于每台一万美元。D1之后，直到2007年，柯达在数码相机市场上再也没翻过身来。这就叫乱拳打死老师傅。



Canon 30D, 三百万像素数码单反，发售价2800美元, 2000年5月。30D意味着摄影爱好者也能买得起数码单反了。在此之前买一台数码单反要下的决心和买辆车类似。



Canon 300D, 六百万像素数码单反，发售价900美元, 2003年8月。一千美元是电子产品能否普及的分水岭。发售价900美元的300D意味着数码单反从此走入千家万户，传统胶卷单反基本可以进博物馆了。



那数码相机CCD的像素会无限增长下去吗？比如再过几年弄个一两亿像素什么的？个人认为不会。因为现在主流数码相机已经完全达到了传统135胶卷的解像度，已经可以满足一般人的所有需要，缺乏强劲的需求促进它继续增加。
这些年来很多人为135胶卷到底相当于多少像素争来吵去，最后也没个定论，问题没解决还伤了感情。摄影是为了得到照片，出片才是硬道理。一般来说，135胶片精细出图到20寸已经是极限，800万像素数码相机精细出图的极限也是20寸左右。所以135胶片大致相当于800万像素。
解释一下精细出图。所谓精细就是照片印好后要经得起拿在手上（近距离）仔细端详。一张底片到底能放多大的照片？这要看你站多远看了。如果你需要，我可以用135底片放一面墙那么大的图片给你。电影院正是这么干的。这种巨型图片只可远观不可近玩，因为颗粒太粗了。我这是废话了，谁也不会凑到银幕跟前看电影。
既然一千万像素完全可以胜任20寸精细出图，CCD继续增加像素就失去了意义。除了婚纱，有谁把家里的图片放大到20寸以上了？婚纱也不需要自己拍啊，就算你想自己拍婚纱，一辈子也就一两次的事，完全可以去租高档相机，没有必要破费。
2008年市场上小数码已经有很多1200万像素的了。我晕，这个市场正在被误导，很多人认为像素越多照片越好，这完全是误会。在CCD面积一定的情况下，里面增加更多的像素反而会造成图像质量的下降。
广大的数码相机营销人员迎合了大众的误解，不断敦促研发部门制造更高像素的CCD，这实在是以讹化讹之悲哀。我认为现在数码相机不应该在1000万像素以上再简单增加几百万像素，而应该在提高CCD质量上下功夫。降低高感光度（高ISO）噪音水平以及增大曝光宽容度才是当务之急。




没有什么能改变摄影的本质


摄影这个东西到底是什么，100个人有108个答案。我认为文字，摄影和电影的本质功能都是一样的，那就是记录。文字记事，摄影记景，电影记录动态的景。
摄影图片和文字以及电影一样，除了基本的记录功能，还有艺术创造的功能。文字可以用来写诗歌和小说；摄影图片也可用来表达个人情绪和艺术创造力。电影就更不用说了，已经基本上都在拍虚构的东西了。
摄影术从1826年发明到2007年的180年发生了翻天覆地的变化，但变来变去都是为了怎么更方便纪录。为了方便拍照我们把湿板变成了干板，又把干板变成了胶卷，最近这些年又用电子胶卷CCD替代了传统胶卷，数码相机得以大行其道。随着科技的发展，也许将来还会有生物感光器来替代现有的数码相机CCD （CMOS）。但不管记录的媒介怎么变，摄影的本质是不会改变的。
现在数码相机最大的好处就是图片立即得到（看到）。人类已经变得越来越没有耐心，以前不说恋爱一年半载吧，至少还得找个媒婆月老什么的，现在干什么事都要求立即得到，一夜解决问题。数码相机拍照就是立刻得到，就拍就看。从图片的后期制作来看，数码摄影意味着不再需要传统的化学暗房，图片稍加调整联上打印机就出照片。
180年来摄影技术的发展使得摄影的整个过程变得越来越简单，大大降低了这门艺术（手艺）的门槛，使摄影以老百姓喜闻乐见的形式进一步走进了千家万户，这也是现在数码相机最值得肯定和表扬的地方。
虽然摄影过程容易了，但要得到好的照片依然不是那么容易。技术上来说，依然需要好的构思，勤奋的练习。俗话说三流的摄影师比相机，二流的摄影师比技术，一流的摄影师比思想，要提高一个人的思想修养更无捷径可走，读万卷书，行万里路，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

公元前四百多年的中国已经对光有了一定的了解，当时的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》（1031至1095年）一书中，还详细论述了“小孔成像匣”的原理。西元前三世纪希腊哲学家亚里斯多德（aristotle）记述了在黑暗房舍的小洞，光线射入时呈到影情形。1516年义大利人达文西（leonard da vince）有研究映像暗箱的记载。1611年德国人克普勒（johnnec kepler）发明凹凸两片透镜黏合成一片的「黏合透镜」。1666年牛顿（isaac newton）以三稜镜做实验，发现了光线的「七彩色散现象」。人类这些伟大的发现，促成了“光影画箱”的发明，这种以光线经过透镜而形成影像来作素描的“光影画箱”，就是照相机最早的雏形。但这都仅止于影像的形成，对于如何保留影像，还未发展到成熟阶段。
大约是1800年,一位著名的英国陶瓷工人的儿子T·韦奇伍德(Thomas Wedgwood),曾将不透明的树叶放在涂有硝酸银的皮革上,试图制作"阳光图片"(Sun-picture).他将皮革放在太阳下曝晒,皮革上未被复盖部分即逐渐变黑,而当取下树叶时,便留下白色的影子.不幸的是,韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色部分变黑(除非他用微弱的烛光来观看).他也不能将暗箱所形成的影像记录下来,因为光线实在太弱了.直至1805年他去世,韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展.
在将近20年之后,在法国,尼埃普斯(Nicephore Niepce)致力于当时平板印刷工艺，在实验中试图把暗箱中的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上,并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来.根据尼埃普斯的书信记载,1816年,他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像("负像").但是,尼埃普斯想要得到的,是在金属板上形成一种正像,以便蚀刻后，能用油墨印刷出来.为了达到这个目的,他用一种油溶的白沥青,涂在一块铅锡合金板上,经长时间曝光,使沥青硬化.然后,将金属板置于熏衣草油中,把白沥青的未硬化部分洗去.这样,影像的明亮部分成为白色,在黑色金属板的衬托下,显现为影调与原物相似的正像. 尼埃普斯称这个方法为"阳光刻蚀法"(heliography),通过蚀刻,可在半透明纸上印制为像片. 1826年,他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中,从他房子的顶楼工作室里,把窗外的景物记录了下来.曝光时间约是8小时.这幅样子粗糙的影像,是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片,至今仍存在，是世上公认的第一张照片。
与此同时，1787年在法国北方的科梅伊镇出生的达盖尔，年青时遍是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。是一位具有探索精神的画家，在他寻求西洋镜中的图象如何固定时，他结识了实际上已经掌握了摄影奥秘的尼埃普斯，1829年，达盖尔受到尼埃普斯邀请，开始合作研究摄影术。有时历史也很具有戏剧性，1833年尼埃普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。终于1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。使用达盖尔方法，图像就被记录在镀有碘化银的平板上。曝光时间需要十五分钟，这种方法虽然麻烦，但是却具有实用价值。
1839年，达盖尔把他的技术公布于世，但未保留专利权，而是把专利权转交给法国，法国免费向世界公开这一方法，奉贤与社会。达盖尔发明的宣布在公众中引起了巨大的轰动。达盖尔成了一代英雄，享尽了荣华富贵，与此同时达盖尔摄影术迅即得以广泛的使用。在达盖尔把他的方法公布于世不到两年的时间，有人就建议要稍稍加以修正：在用作感光物质的碘化银里加入溴化银。这个小小的修正有着重要的作用，大大地减少了所需的曝光时间，使摄影术照相广为实用。而达盖尔本人不久就隐退了，达盖尔于1854年他开设了自己的摄影馆，到1860年转化为沙龙形式，在达盖尔的摄影馆中曾有相当数量的名人拍过照片，如大仲马、法国作家雨果、维克托·玛丽等人都拍摄过肖像。后来还成功的从热气球上拍摄到了巴黎的市容，有人还“讽刺”说：“达盖尔把摄影升华到了艺术的高度！”。1851年他在巴黎附近的家乡去逝。
很少有哪一项发明完全是一个人的劳动成果。当然许多其他人早期的劳动为达盖尔的成功扫清了道路。投象器（一种与无透镜照相机类似，但无胶卷的装置）至少是在达盖尔八个世纪以前就被发明出来了。八世纪吉罗拉摩·卡达诺取得了重要的进展，他在投象器的开孔内安置一块透镜，使其成为现代照相机的一个有趣的序幕；但是由于产生的图像根本不能耐久，因此人们往往不把它看作是一种摄影术。1727年，约翰·舒尔茨得到了另一项重要的发现──银盐感光。虽然舒尔茨用这项发现制成了一些临时图像，但是他并没真正去寻求其中的奥妙。
1839年在达盖尔宣布他的摄影发明以后不久，一位英国科学家塔尔博特宣布他发明了一种不同的摄影术，一种首先制作照相底片的方法，与今天所使用的基本相同。塔尔博特实际上是在1835年制出了他的第一批照片，早在达盖尔摄影术首次问世的两年前，但因与达盖尔的杰出作品相比，塔尔博特过于模糊不清，直到1841年，经过改进完善后的塔尔博特负正系统摄影才在英国正式获得了专利权。
塔尔博特把他的这一摄影方法命名为“卡罗式摄影”。其方法为在纸上先涂硝酸银溶液，干后再涂以碘化钾溶液，从而使纸基上生成光敏的碘化银，干后再以硝酸银和锫酸溶液增感。再干后即成光感负片。使用时曝光约为5分钟，以硝酸银，锫酸显影，海波溶液定影，并涂蜡使其变的半透明，即得到纸基的负像。为获得正像，需要将放如食盐水溶液的白纸涂以氯化银溶液，干后将纸基负像面对此纸，阳光下曝晒20分钟，再经海波定影，水洗，晾干，即得到纸基正像，既最终的照片。
在达盖尔和塔尔博特以后的岁月里，摄影术有了很多的改进：湿板法、干板法、现代式胶卷、彩色照片、电影、彼拉罗伊德摄影术和静电复印术。尽管为发明摄影术做出了贡献的人众多如云，但达盖尔做出的贡献远比其他人重大得多。在达盖尔之前没有实用的照相仪器，而达盖尔发明的技术切实可行，很快就得到了广泛使用。他的发明的正式公布对随后的发展是一个巨大的推动力。实际上人们所使用的摄影术与达盖尔摄影术大不相同，但是后来的这些技术即使一项也未被发明，达盖尔摄影术也会给我们提供一种便利的照相技术。
没有几项发明象达盖尔照相有那么多的用途，实际上它被广泛地运用于每一个科研领域，在工业和军事上都有着许许多多的应用。它对一些人来说是一种严肃的艺术形式，对更多的数以百万计的人来说是一种快乐的爱好。照片能够传递教育、新闻和广告等方面的真实信息（或错误信息），由于照片能栩栩如生地再现过去，因此它成为最常见的珍藏品和纪念物。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳，当然电影摄影术是一项补充发明，除作为一种主要的娱乐手段外，实际上也和一般摄影术的用途一样多。
从另一个角度来看，摄影的出现也使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 ·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。
摄影术是科技文明发展的产物，虽然产生到现在仅有180多年的时间，但今天已经充分发达，摄影以达到高科技化，并且充满了人文色彩和科学属性，从最普遍的人们生活，到高科技的生物工程、宇宙探索，无一不存在着摄影，当今的摄影以成为记录史实，传播文化，科学研究等不可缺少重要手段。摄影术以是人类文明的又一鲜明标志。

摄影的4个历史发展阶段

第一阶段（1893年—1924年）

照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。

第二阶段（1925年—1953年）

1925年德国莱茨公司改进了巴纳克照相机，生产出采用埃尔玛镜头的平视取景的135照相机，命名为徕卡I型。徕卡135照相机便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。

第三阶段（1954年—1984年）

1954年德国阿克发公司生产出第一台有镜头外测光功能的阿克发EE（电眼）型135平视取景照相机。从此，电子技术应用于照相机领域。

第四阶段（1985 年以后迄今）

1985年2月和9月日本美能达公司生产由微型计算机控制的135单镜头反光AF照相机—美能达 X7000型、 X9000型照相机的问世，标志着照相机制作进入以电子技术为主导、并逐步智能化的阶段。

十九世纪三十年代末期，路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功地发明了实用摄影术。

1887年达盖尔出生在法国北方的科梅伊镇，年青时是位艺术家，他约在三十五岁时设计出西洋镜，用特殊的光效应展示全景画。在从事这项工作的同时，他对一种不用画笔和颜料自动再现世界的景色装置──换句话说就是照相机──发生了兴趣。

先前达盖尔为发明可使用的照相机作出了努力，但没能获得成功。1827年他遇见约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，他也一直在努力发明照像机，从某种意义上来说已经获得了成功。两年后他们成为合作人。1833年涅普斯逝世，但是达盖尔仍在继续努力。1837年他成功地发明了一种实用的摄影术，叫做达盖尔摄影术（银版摄影术）。

1839年，达盖尔把他的技术公布于世，但未获得专利权，然而法国政府为达盖尔和涅普斯的儿子提供终生恩给金作为酬谢。达盖尔发明的宣布在公众中引起了巨大的轰动。达盖尔成了一代英雄，享尽了荣华富贵，与此同时达盖尔摄影术迅即得以广泛的使用。达盖尔本人不久就隐退了，1851年他在巴黎附近的家乡去逝。

与达盖尔成就接近的前辈是涅普斯，他后来成为达盖尔的合作人。约在1820年涅普斯发现朱迪亚沥青感光。通过把这种感光物质和投象器结合使用，涅普斯成功地制出世界上第一批照片（他1826年摄的一张仍然存在）。由于这个原因，有些人认为涅普斯理应是摄影术的发明者。但是涅普斯摄影术根本就不实用，因为它大约需要八个小时的曝光时间，而且在当时产生的图像也相当模糊。使用达盖尔方法，图像就被记录在镀有碘化银的平板上。曝光时间需要十五分钟，这种方法虽然麻烦，但是却具有实用价值。在达盖尔把他的方法公布于世不到两年的时间，有人就建议要稍稍加以修正：在用作感光物质的碘化银里加入溴化银。这个小小的修正有着重要的作用，大大地减少了所需的曝光时间，使摄影术照像广为实用。

摄影是门艺术，就像绘画一样，你能说某项艺术没有前途吗？要想搞好摄影需要你不断的去投入，包括经历、情感、财力等等，如果只是想靠摄影赚钱，那还是放弃吧，毕竟靠摄影发家的不多。现在的摄影创作环境很好，像北京、上海、云南等都有非常好的创作环境，在任何地方都可以拍出经典的传世之作。

手机摄影：开课第一讲，手机摄影的起源与发展，持续更新教程

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大连市13879901191： 摄影术的诞生与发展经历了哪几个过程? - ？
繁食酮治：[答案] 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程.一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影,静态摄影也会被称为照相.而摄影机则可以动态摄影,例如电视、电影. 起源 早在2000多年以前,我国人民就发现了小孔成像现象.在欧洲...

大连市13879901191： 摄影的发明源于什么 - ？
繁食酮治： 源于视觉艺术的崛起

大连市13879901191： 摄影诞生的时间?它是以什么为基础发展的? - ？
繁食酮治： 1842年5月在德国的一张新闻照片是目前公认最早的记录性照片,也是摄影历史的开端.摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,100多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程.人类进入工业时代后各种技术进步明显,所以记录很多精彩瞬间成了很必要的需求,进而产生了摄影这种记录的概念.经过长时间的发展,现在摄影已经分为:静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄影、全息摄影.也产生了许多流派的摄影手法.

大连市13879901191： “摄影”这个词是怎么来的? ？
繁食酮治： 摄影这个词并不是起源于中国.那么,作为一个舶来词(注:指由国外传到中国的词语,多以音译词为主.像咖啡、尼龙、香槟、巧克力、可口可乐等),摄影一词到底是...

大连市13879901191： 照相术的起源?是哪个国家那个人先发现 ？
繁食酮治： 2400年前,我国战国时期著作“墨经”,记载了用暗箱摄取影像的光学原理,即“小... 有完整“显影”与“定影”工艺,已经全面完成了现代摄影的基本工艺. 银版摄影方...

大连市13879901191： 摄影术的起源介绍有哪些? ？
繁食酮治： 不过1950年代后,渐渐改用中文的摄影与照相馆,直至1980年代,日本娱乐事业开放,写真一词才又兴盛

大连市13879901191： 摄影的出处是什么?？
繁食酮治：我从事摄影行业7年多了,你问的是摄影的起源地,还是专业的婚纱摄影起源地?要是说摄影的起源那就说不清楚了,可是婚纱摄影行业的起源地是:台湾

大连市13879901191： 观念摄影的真正起源作品是什么 - ？
繁食酮治： 在摄影诞生之初,就开始具有“观念”的意识,只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定.摄影史上有很多无可争议的例证:19世纪中后期,奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念...

大连市13879901191： 摄影一词的由来有知道的吗 ？
繁食酮治： 摄影一词是源于希腊语 φ?? phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ? graphê,两字一起的意思是”以光线绘图”.摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影.有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程.有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像.