给我毕加索的资料!?

毕加索资料~

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
巴伯罗•毕加索（1881～1973）出生在西班牙马加拉，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
　　跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

　　毕加索早期作品的内容都是真实生活的题材多过艺术或自 然。他的「蓝色时期」（约西元1901－1904年）中强烈的 忧郁与绝望的气氛是受了末世纪关注生与死的影响。当时的法国、 西班牙，弥漫著忧郁消沉的气氛，脸色苍白的年轻人怀抱著厌世情 绪，大部份画家生活困顿西元1901年毕卡索在画家云集的蒙马 特附近租了间画室，但作品乏人问津，生活艰苦，个性静默孤寂， 此后三年，他放弃了鲜明的色彩，所有画都淹没在一片蓝色之中。 在1901年创作的「蓝色自画像」可见一般，在这幅画中他忧郁 色的背景，更是表现出他内心的情境，不过难以看出的是他那时才 20岁。其实的双眼、削瘦的五官以及凄然的神情皆透露出他的精 神状态，蓝色的大衣，蓝那时因好友卡萨盖马斯企图自杀，才让毕 卡索从朋友的绝望与死亡中产生极大的影响。毕卡索曾经对艺术史 家皮耶，戴克斯吐露道「我是在想到卡萨盖马斯已死之时开始用蓝 色作画」。西班牙画家卡萨盖马斯死后，对毕卡打击相当大，而他 也以朋友的死为题，画了五幅画。

　　毕卡索在西元1904年5月搬进了「洗濯船」， 当时已是蓝色时期的末期，后来遇见费南蒂．欧利维耶，因 为她，毕卡索重拾信心逐渐放弃单用蓝色作画。西元190 5年毕卡索创作「流浪艺人家族」为「粉红时期」揭开序幕 。「粉红时期」（西元1904－1906年）毕卡索所使 用的色调豁然开朗，采用了粉红色，灰色及黄土色系，气氛 形成一股沉痛的悲情。「杂耍艺人之家」主题采自马戏团和 戏院，那时的蒙马特，特技演员皆与毕卡索相识。艺术家感 同身受当时社会与政治的不平等，此婉转的方式呈现在作品 中。之后毕卡索在一次替俄国芭蕾舞蹈团做装饰舞台工作时 认识了一位舞蹈演员奥嘉．寇克洛瓦，因她气质出众，风采 迷人，毕卡索深受吸引，终于在西元1918年两人结婚， 三年之后儿子保罗出世，此后毕卡索终于有个幸福美满的家 庭。西元1907年毕卡索完成了「母亲与孩子」，虽然这 题材之前已画过，但这一幅作品却是他创作生涯的转捩点， 此画脱离了「悦目」的绘画，形成了一种新的造型语言。

　　毕卡索画出一种出乎意料的影像，母亲不再慈爱， 小孩不再天真，两个脸孔带著威胁，而红、蓝色衣服亦有他 特殊的含意。毕卡索存感摧毁一般大想像中的母爱形象，同 时也颠覆传统绘画技巧。他曾说过「过去一幅画是许多东西 相加的结果，可是在我的作品里，绘画是一连串破坏的总和 」之后作品「亚维农姑娘」亦形成空前的震撼，这是有史 以来不注重女性美，而以呈现人体的真相的一幅画作。它与 「母亲与孩子」有著相似之处，如人物的面孔皆与非洲面具 或是西班牙原始雕刻作品头颅很相像。因有一次毕卡索参观 了巴黎的大洋洲与非洲博物馆之后，心中大受震撼：原来竟 有一种艺术不自限于描绘现实，复制现实！这是一种自发性 的，原始的艺术。之后毕卡索不断强迫自已去感觉事物的「自 发性」。他将自己孤立起来，自由的追遵自身的创作本能， 而不去理会周遭人的想法及意见。当时有些人以为毕卡索是 个不可救药的疯子，只有收藏家康威勒了解支持他，康威勒 集画商、收藏家、艺评、出版人各种身份于一身，他是毕卡 索作品最重要的画商。

　　一次大战前，欧洲经济繁荣，大战结束后，人们意 志消沉，法国虽已战胜，郤也满目疮痍，社会已出现回归传 统潮流，毕卡索等人，敏锐察觉时代走向，创作上亦形成一 股新古典主义旋风。开始致力于写实的新古典创作，如睛朗 的天空，如雕像般的脸孔，穿著古代衣服的女人…等毕卡索 曾短暂的投入新古典主义，后来又转向超现实主义的创作。 「赛跑」即是毕卡索「新古典主义时期」的代表作。

　　过了一段平静温馨的日子，毕卡索开始对奢侈无度 的生活感到厌倦，他开始另外展开了一场热恋，那女主角是 玛丽．泰雷兹。她先是毕卡索的模特儿之后成了情人，「坐著的玛丽．泰雷兹」是两人相遇十年后完成的名作，毕卡索 用画笔把与她相遇的瞬间感觉画了下来，这幅作品完成时毕 卡索已55岁。而这幅「坐著的玛丽．泰雷兹」已成 为毕 卡索美术馆中最引人注目的肖像画。西元1903年代是毕 卡索私生活最多变的时期，当时毕卡索已与奥嘉结婚又与玛 丽同居又开始爱慕女抏影师多拉．玛尔，而奥嘉生了保罗， 玛丽生了女儿玛雅，为了争夺他，三个女人的战争于是展开 。这幅作品是在毕卡索与玛丽的关系受到严重伤害时，所画 下的。毕卡索创作「坐著的玛丽．泰雷兹」之时，画坛流行 把画中人物变形再重组，当时人们见到这种变形画作，都歪 著头，难以理解，于是毕卡索的画，变成了「看不懂」的代 名同词，其实这是毕卡索的绘画特色之一，他创造出新的变 形美感，一种新的艺术观，画中奇特的眼睛鼻子、扭曲的双 手，等等…乍看突兀，但细细品味时，亦可发现五官特征虽 变形，其实仍然无损地保留著，毕卡索曾说「吾绘所知，非 绘所见」或许这句话多少可以领会毕卡索的艺术吧。

　　西元1933年起，毕卡索的创作中增加了一个新 的题材－迈诺托。毕卡索透过希腊神话的人身牛头怪兽来陈 述自己的故事。西元1936年毕卡索和玛丽．泰蕾兹及女 儿玛雅在海边生活，原本应该很幸福，但那时第一任妻子拒 绝离婚，毕卡索夹在对两个女人的爱情与责任中，过著恶梦 般的日子，从1935年5月起，他再也无法作画或雕塑， 唯一能表达只能透过书写。之后在朱安松林，毕卡索渐能作 画，并且在1936年5月完成一幅神秘的不透明水彩的画 作「迈诺讬与死母马」，画中的迈诺讬不是别人正是戴了面 具的毕卡索，而死母马正是玛丽－泰蕾兹。毕卡索在此画中 表达他面对奥嘉及玛丽两人暧昧难分的情感。毕卡索的这幅 作品无疑是自传，但仍然藏著许多难解的奥秘。之后又作「 穿阿乐干服装的迈诺托尸体」，毫无疑问的此画中迈诺托是 爱害者，它穿毕卡索最喜爱的阿乐干衣服而死。直到西元1 955年的作品中「狂欢」亦可看出与「迈诺托」有关的画 作，如画中的那名打鼓的女子，是否很像「死母马」呢？。

　　毕卡索于54岁开始写作，一如往常，他喜欢建立 自己的规则，完全不管拼字，文法及标点的规则，他的书写 与绘画一样非常强劲灵动。「艺术笔纪」是他用法文及西班 牙文写的诗。而最有名的「欧卡兹伯的葬礼」是取材自画 家．葛雷柯的一幅画作。而毕卡索还写了两出剧本一是「从 尾巴被抓住的欲望」在1941年所画，其一是1952年 的「四个小女孩」这些都得到热烈的赞赏。自西元1936 年起西班牙即遭受内战的蹂躝，4月格尔尼卡城遭到法朗哥 将军同党的轰炸，内愤悲痛不已的毕卡索藉著创作，来控诉 战争的残酷，于是「哭泣的女人」传达了西班牙人民的心声 ，画中女人穿著黑衣，披头散发，脸孔因痛苦而扭曲，手中 一条白色手帕，整个轮廓突出在浅紫红色的背景。这其中没 有眼泪，毕卡索画的不只是一个被痛苦折磨的女人，而且是 「痛苦」本身。六月初毕卡索推出一幅控诉恐布战争的杰作 「格尔尼卡」，之后才画一系列哭泣的女人为题的作品。「 格尔尼卡」道尽了所有的战争，它的画面比相片还具说明性 ，比记录片还更动人心弦，它并不是描绘实况而是用一种造 型语言，来传达绝望、恐布、愤怒、等等情绪。在格尔尼卡 遭到轰炸之前西元1935年，毕卡索在巴黎认识了一位漂 亮摄影师兼画家，朵拉．玛儿，在她身上毕卡索找到了知心 的人，从此毕卡索周旋于两个女人之间一位是温柔的玛丽． 泰蕾兹，另位是知性美丽的朵拉．玛儿。毕卡索在西元19 37年创作了一幅「朵拉．玛儿像」在这幅肖像中，姿态与 鲜明的色彩都透露出朵拉的强烈个性。最引人注目的是画中 的红眼睛，毕卡索曾说过「对我而言，朵拉从来就是哭泣的 女人」

　　同时具备绘画长才又是优秀的雕塑是史上少见的， 16世纪的米开朗基罗就是这样的一位艺术家，但因文艺复 兴时期，艺术本就要某种全才，如此才能熟悉各种艺术创作 。而毕卡索不可讳言的，亦是一个全才的艺术家，对他而言 绘画与雕塑是不可分的。耐人寻味的，毕卡索在艺术创作上 掀起高潮的题材，竟是传统不过的一静物。毕卡索把真正的 实物贴在画布上，不使用任何的画笔或颜料。他与朋友布拉 克走向这条探索之途，如此到那时他平面的绘画走向了立体 。画作不再只是反映现实，而成了独立的实体。西元194 6年，毕卡索认识了陶瓷匠左冶．哈米耶，随即展开了陶瓷 创作。西元1948年，毕卡索在瓦洛希附近租了一间工作 室，工作室附近有个专门堆放破陶瓷的场地，「拾荒大王」 就开始挖掘他的金矿。从50年代作品中，皆可看到碎陶片 及金属与石膏的组合，不管是人或动物的雕塑，毕卡索都能 创造出新奇的组合。毕卡索曾说「我从不寻找我只是发现 」他总是可此在偶然拾得之间，化成名副其实的艺术品。

　　画家在晚年绘画的主题皆是人物，而且人像皆没有 特定的模特儿如1970年所作「坐著的少女」，不过眼让 人感觉是在描绘玛雅或其他自己的孩子。而同年9月所作「 坐著的老人」，画中刺眼的颜色，乱流的油彩，老人恍惚的 神情，表现出毕卡索强烈的欲望。这激烈的画作是很特别的 ，因一般悲伤的画作，皆与暗色相连结，而此幅画中，毕卡 索郤选择鲜艳的橘色与绿色、蓝色搭配来表达，在他之前， 只有画家梵古曾此奔放的色彩与哀伤的题材来显示强烈的对比。

　　西元1955年第一任妻子，奥嘉病故。在西元1 961年再婚妻子是雅克琳．罗克那时毕卡索已80岁，西 元1973年4月8日毕卡索于法国的木甘，在雅克琳．罗 克的照料之下，结束了他那充满创作与爱的一生，享年91 岁。之后西元1977挚爱玛丽．泰蕾兹自杀，而西元19 86年雅克琳．罗克亦举枪自尽。毕卡索生前已经有两个为 他而创的美术馆一是，安提布美术馆，另一个收藏年轻时创 作的美术馆，（巴塞隆纳毕卡索美术馆）目前再加上巴黎毕卡索美术馆。但毕卡索的作品多而且分散很广，全世界的美术馆几乎都有收藏毕卡索的画作。

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

最新消息：2004年5月5日，西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。
路透社报导说，这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8,250万美元。
据悉，此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括：软件巨擘微软创办人比尔•盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔•兰黛、以及拉斯维加斯赌场大亨韦恩。
苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金，成交价格实际为9,300万美元。报导说，这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息，并拒绝暗示买主国籍。
毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说%A

毕加索大事记
毕加索Picasso（1881.10.25——1973.4.8）
1、毕加索是世界上最富于传奇和最具天才的画家，随着时间的推移和考验，历史再一次证明毕加索至今仍是我们这个时代最伟大的天才!是二十世纪现代艺术魔术师!
2、毕加索是一位不断自我挑战、创新，为二十世纪写下永远标记的艺术家，他是二十世纪创作天才的同义词！20世纪真正是属于毕加索的世纪。
3、毕加索是我们这个时代最伟大的天才，到目前还没有任何一位画家能在作品的感染力和艺术形式的多样化上能与毕加索相媲美!
4、时至今曰，他仿佛还在创作，还在无时无刻地影响着我们，他的灵魂在撞击着我们，他的艺术魅力在感染着我们！
5、米罗说过，毕加索拥有十个女人，他就将有十种美学思想。毕加索交往的这些女性是一把打开这位艺术大师神秘殿堂的钥匙。
6、毕加索是自由的象征，毕加索更是自由的化身。毕加索是国王之上的国王，没有众多的情人作为他生活的调剂品，他连一分钟也活不下去。
7、毕加索创作的《格尔尼卡》是20世纪最有影响的画作，是一座描绘历史悲剧的“献给毁灭的纪念碑”，被誉为“惨绝人寰的战争的综合图象”。它打动了所有见过这幅画的非专业人士,让他们接受这幅画的同时接受了现代艺术，这就是毕加索的贡献。
8、毕加索去世时没有留下遗嘱，只留下了十亿美元的遗产……
9、毕加索与他的艺术作品一样个性鲜明，他从不眨眼，他那冷静、深邃、坚毅的目光，使人觉得他就是西班牙最伟大的斗牛士。
10、毕加索说：“女人是艺术创造和灵感的源泉，一个有所作为的艺术家必须熟悉女人、研究女人、体验女人，女人是一个社会。”
11、85岁的毕加索1966年在巴黎举办回顾展，法国一百万人参观了展览。1971年法国 总统蓬皮杜亲自在卢浮宫为毕加索画展揭幕，他说：“毕加索是一座火山，无论他画的是女人的面部或是丑角，都同样迸发出青春的火焰”。开幕式上法国==授予毕加索巴黎“荣誉市民”。面对这震撼世界的庆典时刻毕加索却只派他的儿子包罗代表他参加，他自己却因前一天作画太晚而若无其事地在家里睡觉。
12、十九世纪以来，全世界售价最高的十件艺术品中，毕加索的作品竟占一半。其中《批埃特的婚礼》售价4890万美元；《自由像》售价4790万美元；《灵活的兔子》售价4070万美元；《杂技演员》售价3760万美元；《母亲》售价2210万美元。
13、毕加索24岁（1905年）创作的《拿烟斗的男孩》，今年5月5曰在美国纽约苏富比拍卖，以1.04168亿美元（合人民币8.6亿元）价格成交，创下世界绘画拍卖最高记录。此画是慈善家贝特希•惠特尼女士在1905年以3万美元购得，百年之后的今天竟以三千三百三十三倍，拍卖了1.04亿美元。如果买成毕加索轿车（按每辆20万人民币计算）一幅画可以换4300辆。
14、毕加索是一个天性奇特的叛逆者，他生前拥有亿万家产却仍然保持着自己的生活方式：一年四季穿着格衫，不修边幅，还经常光着上身工作或出现在斗牛场及公众场合。
15、法国艺术大师如云，但法国人仍然把毕加索看作20世纪最杰出的十位画家之首，被拥立为当今最伟大的艺术巨匠，毕加索是人类有史以来第一位亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
16、一位当代艺术大师说过：你可以说不出国家总理的名字，但世界上有两个人的名字你必须知道：“一个是上帝，一个是毕加索。”
17、毕加索在法国买了一幢房子，是用一幅静物画换的。实际上毕加索不需要钱。他不管想要什么，只要抹上几笔便可以得到。不管什么东西，只要毕加索画上一个圈，里面的东西就是他的了。
18、毕加索说：“探索是无价值的事，发现才是最重要的。”
19、毕加索一生勤奋创作，一刻也不停止，他生前留给世间有6万多件作品。但在他年轻刚从巴塞罗纳闯巴黎时，处境十分窘迫。毕加索在巴黎寒冷的冬天，为了生计和生存，与女友竟然烧自己的画作取暖。有时连同画框一同仍进炉膛烤面包充饥。
20、毕加索是高寿、高产、高价的艺术大师，他活了92岁，一生中他创作了6万多幅作品，全世界绘画售价最高的10件艺术品中他占了6件。毕加索（1905年）24岁创作的《拿烟斗的少年》，2004年5月在美国纽约拍卖了1.04亿美金天价,惊震天下。
21、毫无疑问，20世纪最享有盛名、创作数量最多的艺术家只有毕加索！
22、毕加索是立体主义的先驱，他将绘画带入到全新的艺术领域，其中最具革命性的作品《阿维农姑娘》完成时他年仅26岁，这件伟大的作品彻底改变了20世纪艺术的方向。
23、毕加索一生中不断挑战各种风格，穿梭于人生的悲与喜之间。重大的历史事件常常激发他的创作热情，1937年德国法西斯把西班牙名城格尔尼卡炸为一片废墟，激发他创作了《格尔尼卡》这幅伟大的作品。毕加索是希特勒最害怕、最痛恨的现代艺术大师，称他的作品是“颓废艺术”，迫于世界舆论的压力，一直没敢对毕加索下手。盖世太保不时“光顾”毕加索的画室，几个德国军官看到桌子上放着《格尔尼卡》的照片一个德国军官问，“这是你的杰作？”毕加索回答说，“不！这是你们的杰作！”
24、著名作家阿拉贡说“从现在开始，甚至往前几个世纪，只有毕加索堪称伟大的画家。他一生隐含着100年来艺术发展的奥秘，也体现了当代人类艺术的基本精神”。
25、毕加索一生结婚两次，另外有五位情人。这七位女性中有一位病死、一位精神崩溃、两位死于自杀。
26、作为20世纪最有创造性和影响最深远的艺术大师，毕加索在其长达70多年的创作生涯中，凭籍他惊世的超前意识和非凡的创新精神，毫无疑义地成了西方艺术“百年变革”的代表人物。
27、毕加索的作品体现了人类非凡的创造力和生命，改变了20世纪视觉艺术体系，他个人成了一种时代和社会的人文现象，并赢得了“思想界的爱因斯坦”之美誉。
28、毕加索这个名字俨然已成为“现代艺术”的代名词，他的出现改写了二十世纪的美术史。
29、毕加索童年时代的才华就令人惊异，1895年十四岁的毕加索用一天的时间完成了成年人也须用一个月才能完成的画《赤脚的女孩》，顺利考进了巴塞罗那La Lonja 美术学校。1896年他的《初次领受圣体》入选巴塞罗那美术大展，1897年他的《科学与恩宠》入选马德里全国美展，同年（十六岁）考进了马德里的圣•弗尔南多皇家美术学院。1905年毕加索创作了《拿烟斗的少年》，成了他 “粉红色时期”的代表作，就是这幅作品在99年之后的2004年5月5曰，在美国纽约苏富比拍卖了1.04亿美金的天价，惊震天下。
30、毕加索是一个奇特的画家，他用一生的作品来描述一个毕加索，他的所有作品几乎就是他自已的自传，他绘画的主体始终都是他自己、他的情人、他的朋友、他的崇拜者。
31、人们称毕加索为“立体主义”之父，然而“立体主义”只不过是毕加索人生中一个短暂的停留点而已。毕加索从不会死守某个艺术领域，他永远在思考、在突破、在变化，他的成就不仅局限于绘画，他是一个二十世纪真正意义上的艺术巨匠。
32、著名建筑大师贝聿铭盛赞立体主义艺术对20世纪建筑的贡献。他说：“现代主义建筑有今天,是因为毕加索开了立体主义的先河。”
33、毕加索1949年为世界和平大会画的《和平鸽》是一幅非常著名的举世杰作，半个多世纪以来，毕加索画中和平鸽已经成了世界和平的象征和人类共存的精神财富。
34、毕加索是一个天才，因为他比任何人更加了解世界上的一切事情。
35、毕加索把20世纪约定俗成的时间提早了几十年，这位令人捉摸不透的创造者，以弹跳的方式最大限度地向前跨越。
36、凡是在20世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。
37、法国总统蓬皮杜说：“毕加索是一座火山，不管他是画一张女人的脸，还是一个丑角。他始终都充满了青春的活力。”
38、毕加索永远都像初升的太阳那样朝气蓬勃，他的大脑是永不枯竭的喷泉。
39、毕加索热爱女性，他大胆地追求自己爱恋的女性，对她们有着海一样的真挚和火一样的热情。

毕加索语录

1、我在现实中找到了灵感，惟独现实才能激发我的想象，给我一种新的生命。
2、我的成就在于重建现实。
3、我的作品反应着一种现代精神的因素，它需要在新颖而生动的形式之中表现出来。
4、我让光亮和阴影形成戏剧性的对照，这不仅为了装饰的统一，而且也明显地为了我的对象具有幽灵般的性质。
5、作用和反作用，写真和抽象，在我的艺术中交汇出现。在生活里也是一样，我的艺术经常联系于生活，也就是说联系于现实。
6、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
7、人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，这是怎么回事呢？因为我要求我的作品只是表示激情而已。
8、一幅画就象活人一样有其生命，并跟着我们的曰常生活而发生变化。这是很自然的，因为一幅画，只有通过观众才能生存。
9、既没有具象的艺术，也没有非具象的艺术，一切事物在我们看来，都是由形象形成的。即使谈到玄学，各种观念也是以形象来表达，那么你去想想绘画没有形象，该是多么荒唐。
10、艺术家是从天空、从大地、从纸片、从一个消逝的形象、从蜘网般各个方面汇集而来的激情仓库。
11、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
12、观念只是个起点，没别的。
13、我从来没有动摇过我对创造能力的信心。
14、在现实中，我找到了灵感。唯独现实才能激发我的想象，给我以新的生命。
15、我只管为自己而工作，我从来不理会那些鼓掌，对赞许也漠不关心，更不顾什么时髦。
16、我有着强烈的好奇心，我的好奇大大地胜过其他人，我随时随地地感到生活的每个现象都引人好奇。
17、冒险就是我生存的理由。
18、在我的艺术里，人们可以看到极其强烈与悠然沉思的节奏。
19、在我的艺术里，慈悲与恐惧、悲怆与横暴，宛如现代两种社会感受的反映，一种广泛的沉思和一种尊奉典范的过去，相互交替着。
20、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。
21、我的作品反映着一种现代精神的因素，在新颖而生动的形式之中表现出来。
22、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。
23、我的生命就是工作，而且是不停地工作。
24、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。
25、在参观完儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪时就能画的像拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画的像这些孩子一样”。
26、一个艺术家是根据事物和感情来作画的，也依据意识。意识就是事物加感情。
27、意识始终是艺术品的俘虏，即使艺术家要求放弃意识，而意识是不可能消失的。
28、倘若我生为中国人，我将不是一个画家，而是一个书法家。我就写我的图画。
29、我在艺术上采用过几种风格，决不能被认为是发展，或者向一种不明确的绘画概念迈进的步骤。
30、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

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涿鹿县15162019736： 毕加索简介？
巫娄盐酸： 加索(1881~1973)出生在西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位.毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅. 跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家.在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首.

涿鹿县15162019736： 派卜罗.毕加索的资料 - ？
巫娄盐酸： 毕加索,西班牙画家、雕塑家.法国共产党党员.是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表.他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作.它不仅标志着毕加索个人艺术...

涿鹿县15162019736： 介绍下毕加索？
巫娄盐酸： 巴勃罗•毕加索(Pablo Picasso,1881~1973)出生在西班牙马加拉,法国共产党党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位.毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅. 很简单的回答......

涿鹿县15162019736： 简述毕加索 是一个怎样的艺术家? - ？
巫娄盐酸： 毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量.

涿鹿县15162019736： 毕加索的简介(简单一点!!)拜托~ - ？
巫娄盐酸： 毕加索于1881年出生在西班牙马拉加市.早露天赋,十几岁就已成为一个优秀的画家.1904年在巴黎定居,从此生活在法国. 从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家.一生画法和风格迭变.早期画近似表现派的主题;后注目于原始艺术,简化形象.1915-1920年,画风一度转入写实.1930年又明显的倾向于超现实主义.晚期制作了大量的雕塑和陶器等,亦有杰出的成就.他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响. 他于1973年在法国的穆绳去世.

涿鹿县15162019736： 毕加索的生平特点是什么? - ？
巫娄盐酸： 毕加索的上面特点是它非常热爱国家,并且毕加索这个人性格直率而且非常真诚,对待人也很友好,他是给我们留下一个非常深刻的印象.

涿鹿县15162019736： 谁有毕加索的资料? - ？
巫娄盐酸： http://baike.baidu.com/view/4487.html?wtp=tt 这个比较全

涿鹿县15162019736： 西班牙著名画家毕加索的全名是什么 毕加索个人简介 - ？
巫娄盐酸： 毕加索个人简介中文名;巴勃罗·鲁伊斯·毕加索外文名;Pablo Picasso国 籍;西班牙出生地西;班牙马拉加出生日期;1881年(辛巳年)10月25日逝世日期;1973年(癸丑年)4月8日职 业;画家、剧作家、诗人毕业院校...

涿鹿县15162019736： 毕加索的家世与童年是怎么样度过的? ？
巫娄盐酸： 1881年10月25日晚上11点15分,毕加索出生在西班牙的海港城市——马 拉加.他一离开母体,几乎就成为一个死婴,既听不到他啼哭,也看不到他运动. 尽管接生婆采取...

涿鹿县15162019736： 毕加索英文简介 不要太少 有翻译 - ？
巫娄盐酸： Picasso (1881 ~ 1973) was born in Spain, is the most creative and contemporary western most far-reaching artist, he and his paintings took art history in the world the immortal status. Picasso was a prolific painter, according to statistics, he works a...