论述题：结合肖邦的具体作品，谈谈浪漫乐派的音乐风格及其创作特点。

世界四大乐派分别是什么？各自特点？~

1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。
特点：古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。
2、浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。
特点：浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。
3、民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
特点：民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材，并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，因而使作品具有鲜明的民族风格，并达到了高度的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
4、现代音乐（或称“现代主义音乐”、“现代派音乐”modernist music）指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的，用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。并非指20世纪创作的所有音乐作品。
特点：旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础，20 世纪音乐的旋律则常常是不流畅的，出现有棱角的大跳，有时没有句读，有时避开传统音乐中的旋律因素，用其他音响方式代替旋律。

扩展资料：
人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。
因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。
探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》(1801年)和《勒内》(1805年)，已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽(特别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现)，
所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。
参考资料来源：百度百科——古典乐派
参考资料来源：百度百科——浪漫乐派
参考资料来源：百度百科——民族乐派
参考资料来源：百度百科——现代音乐

代表人物有以下作曲家：早期：帕格尼尼，韦伯，罗西尼，伯特，柏辽兹; 前期：舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，苏佩;中期：老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，安东·鲁宾斯坦，比才，奥芬巴赫，格林卡，勃拉姆斯;后期：格里格，朱尔斯·埃米尔·马斯涅，理查德·施特劳斯，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，埃尔加，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫，居伊;晚期：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫，拉赫玛尼诺夫，马勒，穆索尔斯基，克莱斯勒，普罗科菲耶夫，沃恩·威廉斯，威廉·富特文格勒，肖斯塔科维奇，布里顿。
知识拓展：
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
下图为肖邦

参考资料：浪漫主义时期音乐：主要音乐家和钢琴作品 新浪网

我给您找了两个，您可以斟酌一下
一，浪漫主义的背景和肖邦的钢琴音乐创作
在十九世纪的欧洲，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期，许多作曲家在音乐史上谱写出光辉的篇章。其中在钢琴音乐领域创作和表演成就最为突出的就是具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克•肖邦。

肖邦1810年生于华沙近郊的热拉左瓦·沃拉，从小就显示出特殊的音乐才华。肖邦七岁时就发表了第一首作品，八岁时举行第一次公开演奏，他还常以“钢琴神童”的身份应邀表演，成为当时贵族沙龙中的宠儿。1825年，肖邦进入华沙音乐学院学习，开始了早期的创作活动。

在定居巴黎后，肖邦的创作趋向成熟，其钢琴音乐创作涉及内容和体裁之广泛，大大超过前辈作曲家。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言，作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的创作不仅细腻含蓄，而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特·舒曼评价道，“肖邦的音乐就像隐藏在花丛中的一尊大炮，充满无穷的威力”。钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦曾回忆：“当肖邦作品的第一个音符在音乐厅里响起时，听众立即认出那优美的音乐并为之赞叹”。

无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展，肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物，他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。

二，肖邦的音乐精神

在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。

肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人 们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创 作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的 范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏 任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于 现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相 隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音 符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句--- 魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。

肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正 象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子 通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只有两三行。 他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的 即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色 彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲， 显现了他青年时代所见到的理想景色。 在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗 人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳 的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。 这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏 曲》都完全充满了浪漫主义精神。

肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格 纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样， 在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达 到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟 作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫 困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有盛名，与那个时代 最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在39岁去世时，他留下 了前无古人、后无来者的钢琴文献。

肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两集，每集12首，分 别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一个技术性的难题， 常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可能性的想法。但它 们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。

第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲、19首夜曲、4首即 兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节奏对肖邦风格的影 响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲，用三拍子的斯拉 夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想曲和音诗。肖邦最 出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解和弦伴奏上方的抒 情旋律写成。

第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、4首叙事曲和6首幻 想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而易见，他是把叙事 曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分之六拍子写成。其 中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这一新的、史诗性的体裁。

在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首b小调（op.58）最为重要。 值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个奇异的、浪漫色彩 的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在他的作品之中。 肖邦还有两首乐曲属于另一类型：f小调幻想曲（op.49，1840-1841）和波兰舞曲幻想 曲（op.61，1845-1846）。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。

肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的演奏以精致细腻、 美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评他弹奏的声音在音 乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识到自己没有象李斯 特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。

肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的，与古典世界完 全背道而驰。它们不依*正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均衡感。他的作品是 随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适合与它们本身的曲 式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了兴味。肖邦的作品 给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做到的事），但事实 上，肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。

虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪的或炫耀自己的作 曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，但他反对空洞的炫 技性作品。

肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的旋律来自他从波兰 带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感比这些现成的素材 要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱恻、回荡翱翔，最 后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。

肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖的类型，与那种音 域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活、激动奔放的音流 往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富多彩的经过音群的 形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们灿烂辉煌，变化多 端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律线和表情。

肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音乐中引进了大量的 新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻的各种经过音群， 其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不相同，后者多限于 表现用不同方式分隔的音阶。

肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又有用来表现这些和声 的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们可看到当半音进行不 在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、经过音和不谐和音层 出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强的效果，这在肖邦之 前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。

肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和弦的音程通常要比过 去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大，它们很自然地包含 “十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不同的音型。这些音型 包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解和弦”和古典派单纯 使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产生立刻一种前所未有 的融洽、柔和、优美的效果。

肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活自由。这已不再是古 典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。

肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼一样，也尊重传统。 即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没有李斯特的那种大胆的魄力。

肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶醉、留连忘返，以至 陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达到的限度。他似乎不 愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现实的尘世中来。

在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者们看来似乎一切都已 为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶，直至20世纪仍未 绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他们继承肖邦，而写 出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下，在李斯特、瓦格 纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。没有肖邦，19世纪 下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、每一乐句都有其独 特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨认出作者的。这样 的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦前奏曲的某些外貌， 而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦感情的幅度广阔得 惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应有尽有。他的音乐 思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但它们的性格刻画从 来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性的自白。

肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但它却是完全新颖的， 肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。李斯特的技巧是建 立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依*着纯粹的钢琴艺术，而李斯特则开拓立 式钢琴的色彩和管弦乐的功能。

肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作曲家，他讲的是自 己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一切都是在生活中体 验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无论如何强烈，却从 来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖邦之所以偏爱舞曲 的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，而且是因为它们还 有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的这位寂寞的艺术家， *着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。

他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是以感情在乐曲中 统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵而已。 这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、 忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。

在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民 族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了欧洲音乐的主流。 在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，那矫健勇猛而 拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的 柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象 水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的 灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他在孤独中的梦幻， 他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，实际上却和他那 浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把它与舒曼和门德 尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所理解，而他和他 的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。肖邦比门德尔松 更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他比舒曼更加稳健。 肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。

肖邦的音乐成就

幻想即兴曲.
特点.....
思考,深沉

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