李渔戏剧理论的现代启示？

什么是文学啊~

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。
文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、
印度的《罗摩衍那》和古希腊的《伊利昂纪》等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

扩展资料
（一）社会意识形态之一，古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故又称“语言艺术”。中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。在各种体裁中又有多种样式。
（二）孔门四科之一， 《论语·先进》：“文学，子游、子夏。”
邢炳疏：“若文章博学，则有子游、子夏二人也。”亦指教贵族子弟的学科。《宋书·雷次宗传》：“上留心艺术，使丹阳尹何尚之立玄学，太子率更令何承天立史学，司徒参军谢元立文学。”
（三）指辞章修养，元结《大唐中兴颂序》：“非老于文学，其谁宜为？”
（四）官，汉代置于州郡及王国，或称“文学掾”，或称“文学史”，为后世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。
（五）文学是艺术的一个门类，属社会意识形态。中国在先秦时，含文学与博学二义。现代专指以语言塑造形象反映社会生活，并作用于社会生活的一种艺术形式。中国一般分其为诗歌、散文、小说、戏剧文学等四类。
（六）文学具有全人类性、社会性、民族性、人民性、阶级性和真实性等。文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。
（七）文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。（八）文学不管在中国还是在外国都存在着，但是外国文学与中国文学有不同之处。例如：外国的小说分类和中国的有所不同。
（九）文艺复兴之后，世界对文学的定义逐步演变成：文学即一种以文字语言为载体的艺术。因为其载体为语言文字，所以区别于音乐、美术等艺术形式。

文学（英语：literature），在最广泛的意义上，是任何单一的书面作品。更严格地说，文学写作被认为是一种艺术形式，或被认为具有艺术或智力价值的任何单一作品，通常是由于以不同于普通用途的方式部署语言。它的拉丁词根literatura/litteratura（本身起源于littera：letter或handwriting）被用来指代所有的书面记录，尽管当代定义将术语扩展到包括口头或唱歌的文本（口头文学）。
文学可以根据是虚构作品还是非虚构作品进行分类，也可以根据是韵文还是散文进行分类；可以根据长篇小说、中篇小说、短篇小说等主要形式进一步区分；作品往往根据历史时期或者遵守某些美学特征或期望（艺术类型）进行分类。以语言文字为工具形象化地反映现实的艺术，包括韵文、散文、剧本、小说等，是文化的重要表现形式，以不同的流派表现内心情感和再现一定时期和一定地域的生活。
这个概念随着时间的推移而改变了意义：现在它可以扩大到非书面的口头艺术形式，可以与语言或文字本身配合，因此很难就其起源达成一致。印刷技术的发展使得书面作品的分布和扩散成为可能，最终导致了网络文学。
文学并不一定是客观的，一名成功的文学家能在自己的文学作品中，展现自己对于文学的主观看法，抒发自己的情绪和感触，但借由尝试建立一个“客观的标准”，有时对能帮助作家了解“读者的感受”以求将内心之情感与艺术表现完整的体现在读者心中。有时也能藉作家主观想法带给社会不同面相去省思现况，例如女性文学的兴起。

扩展资料：
文学分类
不同语言或国家的文学：
亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学
欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学
美洲文学：美国文学、拉丁文学
（文学同样是分民族的）
比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。
比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。
按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。
按地域分为：外国文学、中国文学等。
按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。
按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。
按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。
按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫等。
按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等。
文学理论
按地域分为西方文学理论与东方文学理论。
文学作品的评论和研究文学史：外国文学史和中国文学史文学流派、文学思潮和文学社团。
文学研究
按研究方向分为文艺美学、文学艺术、社会主义新时期文学、文学思想史、文学批评、文学史等。
按时间分为现代文学与近代文学。
按单一研究方向分比较文学、舞蹈文学、红学等。
文学体裁中文体裁
中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。
参考资料：百度百科：文学

贵奇·创新·求美——李渔戏剧美学简论
柴国珍
清人李渔，即李笠翁，经过数十年的身体力行，独自跋涉，“年将六十一”时（约1671年），终将自己的戏剧实践经验进行了概括和总结，撰写出了我国戏剧理论史上卓然可观的集大成之作《闲情偶寄》，从而成为一代戏剧理论大家。

李渔是一位具有强烈理论探讨意识的戏剧理论家，具有胸怀坦荡的理论家气度和探求客观规律的科学精神。本文拟探讨李渔著作中贵奇求新的戏剧美学。

李渔在《词曲部》坦言道：

[color=#A52A2A]文章者，天下之公器……不若出我所有，公之于人，收天下后世之名贤，悉为同调。胜我者，我师之，仍不失为起予高足；类我者，我友之，亦不愧为攻玉之他山。持此为心，遂不觉以生平底里，和盘托出，并前人已传之书，亦取长补短，别出瑕瑜，使人知所从违，而不为诵读所误。知我、罪我，怜我、杀我，悉听世人，不复能顾其后矣。[/color]

正是这样一种对戏剧艺术规律的科学探索精神和负有对戏剧兴衰的一种责任感和使命感，李渔在《闲情偶寄》中的“词曲部”、“演习部”中体现出了他戏曲创新求变的美学思想。

文贵创新，剧作家的工作就是创造性的工作。塑造新的人物，创造新的意境，历来就是剧作家奋斗的目标。李渔一生正是以他那“笔笔性灵，言言精髓，吐人不能吐之句，用人不能用之字，摹人欲摹而不出之情，绘人争绘而不工之态状”。①在戏剧艺术美学新奇的领域又增添了一朵耀眼的奇葩。

求新奇的美学思想是李渔作为艺术创作的一个出发点，他说：

[color=#A52A2A]新也者，天下事物之美称也，而文章一道，较之他物，尤加倍焉。戛戛乎陈言务去，求亲身之谓也。至于填词一道，较之诗、赋、古文、又加倍焉。（《结构第一·脱窠臼》）[/color]

[color=#A52A2A]古人呼剧本为“传奇”者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名。可见非奇不传。新，即奇之别名也。若此等情节，业已见之场上，则千人共见，绝无奇矣，焉用传之!（《笠翁余集·窥词管见》）[/color]

这是李渔对自己的美学思想所作的极有层次的坦露。他不赞成食古人不化的行经，重复陈腐的老调，反对在艺术上因循守旧，把一个“新”字放在自己的整个美学思想领域的醒目地位，新就是奇，是闻所未闻，见所未见。在他看来，“奇”、“新”、与“美”这三个概念不可分割，是融为一体的。对于天下事物均是如此，而于文艺尤甚，戏剧艺术更应比其它艺术加倍地求新。

李渔求新的思想是从作品总体着眼而又分为不同层次的。他说：

[color=#A52A2A]意新为上，语新次之，字句之新又次之。（《窥词管见》）[/color]

[color=#A52A2A]文字之新奇，在中藏不在外貌，在精液不在渣滓。（《格局第六》）[/color]

那么，李渔求新、求奇的美学思想是从何而来？

第一条：事物客观规律的要求。李渔求新的美学思想是从客观事物的规律出发，是建立在对客观事物发展规律的认识之上的符合世界不断地发展变化。李渔认识到：“世道迁移，人心非旧”，因此戏剧的创作“亦当与世迁移”，“易以新词，透入世情三味，不可胶柱鼓瑟，恪守固辙”。从戏剧艺术的发展出发，强调变化求新是戏剧艺术发展的法则，也是戏剧艺术美的存在法则。他在《演习部》说：

[color=#A52A2A]才人所撰诗、赋，古文，与佳人所制锦绣花样，无不随时更变。变则新，不变则腐。变者活，不变则板。至于传奇一道，尤是新人耳目之事，与玩花、赏月，同一致也。[/color]

这段话谈的是要变戏剧的旧曲调为新曲调，实际上是讲戏剧艺术从内容到形式的发展规律。在李渔看来，戏剧艺术的法则，不应成为限制戏剧艺术发展的教条，而应在创新中发展，反对依样葫芦。

第二条，戏剧观众审美心理的要求。他说：

[color=#A52A2A]以“尖新”出之，则令人眉扬目展，有如闻所未闻，以“老实”出之，则令人意懒心灰，有如听所不必听。（《词曲部·意取尖新》）[/color]

[color=#A52A2A]演到旧剧，则千人一辙万人一辙，不求稍异；观者如听蒙童背书，……仍其体质，变其丰姿。如同一美人，而稍更衣饰便足令人改观，不俟变形易貌而始知别一神情也。（《演习部·变旧成新》）[/color]

上述所论说明了戏剧艺术是一门特殊性的艺术。依据近代艺术分类学和艺术特征论，戏剧的欣赏与诗、画、小说的欣赏很不相同，欣赏者与欣赏对象的依赖，依附关系特别紧密，而当欣赏过程一开始，欣赏者大多就失去了挑选和搁置的理由。因此，不得不反复地看同一出戏，要比反复地看干墙上的同一幅画难于忍受得多。但无论从戏班还是观众的角度，演出都应该是经常的，那么戏剧内容本身的新就显得特别重要了。

当我们回过头来审视一下上述两条理由，就会发现李渔戏剧艺术的新奇体现在作者、作品与观众三者之间，主要是作品与观众之间所产生的一种紧密相边的关系，即一种张力美。张力（temsien）原系自然科学中的一个术语，指事物之间和事物内部存在力和运动所造成的一种紧张状态。在戏剧新奇艺术中则是观众的心理期待与作品的刺激形成的张力。正如心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“任何非同质性（观众的审美心理与作品这两种因素）的刺激物都会招致张力的出现”②。首先从作品来说，作品必须与观众的审美心理保持一定的差距，对其作出一定的偏离，心理张力才能产生，观众才能“眉扬目展”。如果作品一味投合观众稳定的习惯心理，观众就会心灰意懒，行动兴趣，不能激发内心深处的紧张感。这正如人生活在一个非常熟悉和环境中就会心安理得，而一旦身处陌生环境就会本能地唤起一种紧张情绪一样。美国的乔治·桑塔耶纳说：“顺心而单调的环境显得美，道理很简单，就是这环境未受到注意。同样，我们习惯了难看的东西，例如风景上的缺点，我们衣服或墙壁的丑处，并不使我们难堪，这不是因为我们看不见他们的丑处，而是因为我们习焉不察”③。李渔也说：“尤是新人耳目之事，与玩花、赏月、同一致也。使今日看此花，明日复看此花，昨夜对此月，今夜复对此月，则不特我厌其旧，而花与月亦自愧其不新矣。故桃陈则李代，月满即哉生”。（《演习部·变调第二》）所以从文学接受的角度而言，过于熟悉的作品会导致观众心理上的钝化和保守，而新奇的作品则可能使其心理改弦更张，发生嬗变。

苏联什克夫斯基提出的文学“陌生化”的理论同李渔主张作品的新奇观也是相符合的。他主张用反常的文学形式去互解读者的习惯经验，用新奇的眼光去关注对象，让钝化的审美知觉得和活，在与作品的碰撞中产生心理张力，激发心理潜能，获得美感。“陌生化”的程序与手法是多种多样的，有对读者熟识的艺术规范的总体反叛，打乱读者的期待视野待。正如李渔认为：“山穷水尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极，惊极反致惊疑，务使一折之中，七情惧备”（《词曲部·大收煞》）。“只是使人想不到，猜不着便是好戏法，好戏文”（《小收煞》）。就是说戏剧结构要“全在出奇变相，令人不能悬拟”，必须充分，注意情节偶然性的处置，安排得恰当，作品才会宕荡生姿，波澜起伏，新奇引人。如戏剧悬念一般有对日常语言规范的打破，加强作品语言潜能和形成意味的开掘，如李渔所说：“一句聱耳，俾听者耳中生棘；数言清亮，使观者倦处生神”（《声务铿锵》）。“奏之场上，不听则已，听则求归不得”（《意取尖新》）。这样，新奇的刺激信息，能使观众集中审美注意，在新奇的艺术审美中获得愉快。此外，还有对情节的省略和延宕，进一步强化了读者的心理期待等理论。

当然，李渔的戏剧艺术所表现出的“陌生化”原则，无论怎样新奇，都主张应是“意料之外，情理之中”的，是忠实地反映了现实生活中的“人情物理”，而不是“索诸闻见之外”，“活人见鬼”，是“承上接下，血脉相连”，“性中带来”的，而不是“有断续痕”，如“泥人、木马，有生形而无生气”，“逐句凑成”的。这些论述都是符合观众心理嬗变的基本规律。

艺术的张力介于作品与观众的接受心理中。那么，观众为何要追求新奇的戏剧艺术所唤起的艺术张力，而不满足于那种安闲宁静的欣赏呢？李渔提出了他自己的观点：

[color=#A52A2A]传奇无冷、热，只怕不合人情，如其离合悲欢，皆为人情所必至，能使人哭，能使人笑，能使人怒发冲冠，能使人惊魂欲绝，即使鼓板不动，场上寂然，而观者叫绝之声，反能震天动地。（《演习部·剂冷热》）[/color]

李渔这一段精彩的论述，形象地揭示了观众在戏剧作品这一外在力量的介入、冲击下，生理及心理上产生的各种形态及心理活动。首先，观众追求张力是一种生命的需要，它能打破生命的单调与平庸，体验到生命的丰富和圆满。正如在现实生活中，人为了功利的需要，利用各种手段去克服人与外部世界的张力，将各种刺激尽量缩简为最简化的式样，建立一个有利于身心平衡的和谐世界。心理学家阿恩海姆说：“人类在追求某种目的时，总是力求使自己个人的需要与周围环境的需要达到平衡”④。但这种消除张力的功能活动往往会导致人的心理功能的蒌缩和片面化。过于简化和单调的世界使人的生命力丧失了丰富多彩性，因而又需要那种紧张的生活体验去激发唤醒人的生命活力，而那些新颖、奇特，与观众心理异质的作品则是激发生命的最好的形式之一。同理，在现实行为中，人们往往重视目的而轻视过程，目的一旦实现，过程就失去了意义。而戏剧观众的接受并不是指向一个外在目的手段，接受过程本身就是目的，观众更注重由张力激发起的生命力所释放的快乐和紧张情绪的体验。其次，张力激发观众的审美注意，唤起人的探求的欲望。第三，张力能刺激观众的想象力。戏剧作品的新奇与观众原有的定向期待之间存在着诸如情节空白，语言空白，意义空白等，它们作为接受过程中的障碍与观众流动的心理期待形成紧张关系，等观众待们填补与克服，这就大大地调动了观众的审美想象，思维处于兴奋活跃状态，哭、笑、怒、骂等情欲多向放射，获得创造的娱悦与自我实现的满足。

至于怎样求新、求奇，李渔提出了：一要突破前人，二要突破自己。

突破前人就是必须立足于在学习前人的基础上，继承、求精。《词曲部》说：

[color=#A52A2A]若论填词家宜用之书，则无论经，传、子、史以及诗、赋、古文无一不当熟读；即道家，佛氏，九流，百工之书，下至孩童所习《千字文》、《百家姓》无一不在所用之中。[/color]

但是学习与继承当取分析态度，即便是对于公认的典范传世作品，也应有“谓事事当法元人，吾恐未得其瑜，先有其瑕”的分析态度。

另外，也要突破自己。李渔说：

[color=#A52A2A]非特前人所作，于今为旧，即出我一人之手，今之视昨，亦有间焉，昨已见而今未见也。知未见之为新，即知已见之为旧矣。（《词曲部·脱窠臼》）[/color]

这段话说明了作家的创作，突破前人不易，突破自己更难。这是由于作家在自己的创作实践中逐渐形成了一种较为稳定的思维定势，形成了自己独特的反映“人情物理”的套路，而套路和定势一经形成，改变是颇为困难的。但是无论如何艰难，作家都应努力实在自己的思维定势和习惯套路，否则便会裹足不前，攀不上艺术高峰。为此，作家应努力扩大自己的生活视野，拓展思维空间，提高思想境界和艺术造诣，这样才会有求新奇的意识。

求新求美是任何一个正常之人都具有的审美心态。达·芬奇在赞叹大自然时曾说：“自然是多么博人欢心，那些形形色色取之不尽，以致在同一品种的树中也不会遇一颗与另一颗完全相似的树木……也不会碰到这一个和另一个丝毫不差的东西”⑤。宋代大文豪欧阳修在《醉翁亭记》中描写道：“日出而林霏开，云归而岩穴瞑，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发出幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”正是这些自然界形形色色、变化无限的景象，唤起并促使李渔在戏剧艺术中去追求那种新奇的戏剧艺术效果。李渔戏剧艺术的新奇浓缩了生活发展的过程，集中了生活发展中的矛盾，围绕人物命运，矛盾冲实奇峰叠起，形成了对观众的情感步步进逼之的势，观众紧张，兴奋，情绪激昂，并且饶有兴味地期待、盼望结局的到来，从而产生了极大的审美愉悦。对于优秀的戏剧，观众的这一审美愉悦不是随落幕而终的，而是蕴味绵绵，“余音

中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学，是中国戏剧艺术教育的最高学府。她是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。
中央戏剧学院1950年4月正式成立，毛泽东主席亲笔题写校名。她的前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、著名导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永德先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等著名戏剧家曾担任过学院领导。现任名誉院长徐晓钟，党委书记刘国富，院长徐翔。
中央戏剧学院 “戏剧戏曲学”学科为我国高等学校重点学科。教学科研教辅部门共14个。其中本、专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧学专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、播音与主持艺术专业、公共事业管理专业。研究生专业设置为戏剧戏曲学。2003年起，中央戏剧学院被国家批准设立博士后科研流动站。
中央戏剧学院历来强调教学与科研并重，在戏剧研究所下设有欧阳予倩研究室、莎士比亚研究中心、奥尼尔研究中心、布莱希特研究中心、话剧研究室和音乐剧研究小组。
中央戏剧学院的校训是：团结、勤奋、严肃、活泼、创造。
建院以来，在坚持现实主义艺术原则的基础上，中央戏剧学院深入研究我国民族艺术的美学精神并广泛吸收西方现代戏剧、影视艺术中一切有价值的成果。在教学中，坚持理论与实践相结合，学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质相结合；专业水平与道德情操并重，在艺术教学与实践中积累了深厚的艺术教育经验，经过不断的探索与实践，形成了自己的办学风格和教育体系，有着精湛的学术传统和较高的学术地位，树立了良好的社会形象。
建院以来，中央戏剧学院培养了近万名毕业生，他们中有多人多次荣获文华奖，“五个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖，电影金鸡奖、百花奖，电视金鹰奖、飞天奖、话剧“金狮奖”以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、奥斯卡奖提名等，取得了令人瞩目的艺术成就。
新世纪给中央戏剧学院带来新的挑战和机遇。中央戏剧学院将继续弘扬争创一流、追求卓越的精神，积极探索、锐意进取，努力拓宽办学思路，加大深化教学与管理改革力度，力争把中央戏剧学院建设成为特色鲜明并具有国际一流水准的戏剧学院。

中央戏剧学院是教育部直属院校，是一所以戏剧影视艺术教育为主的艺术类大学，是中国戏剧艺术教育的最高学府。她是我国戏剧、影视艺术教学与科研的中心，是从事戏剧影视艺术训练和实践的重要基地。
中央戏剧学院1950年4月正式成立，毛泽东主席亲笔题写校名。她的前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。著名戏剧家欧阳予倩、著名表演艺术家金山、著名导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永德先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等著名戏剧家曾担任过学院领导。现任名誉院长徐晓钟，党委书记刘国富，院长徐翔。
中央戏剧学院 “戏剧戏曲学”学科为我国高等学校重点学科。教学科研教辅部门共14个。其中本、专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧学专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、播音与主持艺术专业、公共事业管理专业。研究生专业设置为戏剧戏曲学。2003年起，中央戏剧学院被国家批准设立博士后科研流动站。
中央戏剧学院历来强调教学与科研并重，在戏剧研究所下设有欧阳予倩研究室、莎士比亚研究中心、奥尼尔研究中心、布莱希特研究中心、话剧研究室和音乐剧研究小组。
中央戏剧学院的校训是：团结、勤奋、严肃、活泼、创造。
建院以来，在坚持现实主义艺术原则的基础上，中央戏剧学院深入研究我国民族艺术的美学精神并广泛吸收西方现代戏剧、影视艺术中一切有价值的成果。在教学中，坚持理论与实践相结合，学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质相结合；专业水平与道德情操并重，在艺术教学与实践中积累了深厚的艺术教育经验，经过不断的探索与实践，形成了自己的办学风格和教育体系，有着精湛的学术传统和较高的学术地位，树立了良好的社会形象。
建院以来，中央戏剧学院培养了近万名毕业生，他们中有多人多次荣获文华奖，“五个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖，电影金鸡奖、百花奖，电视金鹰奖、飞天奖、话剧“金狮奖”以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、奥斯卡奖提名等，取得了令人瞩目的艺术成就。
新世纪给中央戏剧学院带来新的挑战和机遇。中央戏剧学院将继续弘扬争创一流、追求卓越的精神，积极探索、锐意进取，努力拓宽办学思路，加大深化教学与管理改革力度，力争把中央戏剧学院建设成为特色鲜明并具有国际一流水准的戏剧学院。

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岐山县19835197873： 如何评价清代文学家李渔 - ？
离侵和信： 李渔(1611-1680),初名仙侣,后改名渔,字谪凡,号笠翁.汉族,浙江金华兰溪夏李村人.明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家. 自幼聪颖,素有才子之誉,世称＂李十郎＂,曾家设戏班,至各地演出,从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验,提出了较为完善的戏剧理论体系,被后世誉为＂中国戏剧理论始祖＂、＂世界喜剧大师＂、＂东方莎士比亚＂,是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者,被列入世界文化名人之一. 一生著述丰富,著有《笠翁十种曲》(含《风筝误》)、《无声戏》(又名《连城璧》)、《十二楼》、《闲情偶寄》、《笠翁一家言》等五百多万字.还批阅《三国志》,改定《金瓶梅》,倡编《芥子园画谱》等,是中国文化史上不可多得的一位艺术天才.

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离侵和信： 主要表现在戏曲文学和表演两个方面,呵呵,其实关于李渔虽然不陌生,但也没去特别的关注过.

岐山县19835197873： 标志着中国戏曲理论系统化的著名戏剧理论家是 - ？
离侵和信： 标志着中国戏曲理论系统化的著名戏剧理论家是李渔.李渔在汲取前人的理论成果基础上,结合自己的艺术实践经验,对中国古代戏曲理论进行了全面的总结,从而形成了一套内容丰富、具有民族特色的戏剧理论体系.被后世誉为“中国戏剧理...