中国动画的相关问题

关于中国动画的一系列问题~

1。千寻是宫崎骏彩铅手绘二维动画 2。配音也许是个人习惯问题，而且中国的动画配音方面的专业还不太完善...所以针对每个角色来选取人的音色是很有限的范围... 3。中国广播电视剧，管辖电视节目的规范操作及影音发布国家广电总局网址 www.sarft.gov.cn ，动画行业并不是受到广电局限制，而是广电局针对动画内容的规范化审核限制了中国动画内容中不得在涉及法律与道德所允许的内容 4。动画的发展是历史问题，当年日本动画进入中国，中国对于进口动画的政策还不完善，收取税费和其他一些问题都不成熟，所以日本可谓是文化侵略般吞噬了整个中国的动漫产业...这让他为将来的技术改进提供了很多有利条件，如果你是学动画的，你就会不得不承认中国刚建国初期的上海美术制片厂出的动画片可谓是达到了当时国际上的领先水平，那时候国家动画产业是和政治挂钩的，每个动画片里面都有政治相关的说教意义在里面，而且上海美术制片厂是国有企业，虽然工人拿着少的可能的固定工资，但是那时候的人对待动画的态度确实是我们这辈动画人不能比的....这个状态持续到，欧美国家的外包工作打入中国而结束，外面行业的高额工资挖走了很多优秀的人才，中国动画产业在那种勇不变革的状况下逐渐衰落下去了....到了现在国家再回过头发现动画这块肥肉被欧美和日韩筐走了大量的收入的时候，来提倡大力扶持动画产业已经有点困难了...中国不是没有人才，只是人才都被有能力养他们的外国公司挖走了.... 5。这些古装片做的很多了，不想列举了，你自己慢慢去发掘吧 6。你如果说中国动画和欧美动画来比差很远要有个说头，和日本的动画比较，其实日本动画吸引人眼球的并不是动画效果，完全是他那长的跟屁样的剧情...他们的制作流程是一个星期出一集，如果用两天的时间来画原画的话，起码需要三天的时间向外抛洒外包工作然后最后两天收回来进行后期处理...这就是你们苦等一个星期才能等到火影忍者，海贼王之内的动画出一集的原因，但是你想想虽然一集只有半个多小时，但是断断一个星期时间能做出什么质量的动画？ 并不是动画效果吸引了你，而是剧情吸引你去等待他屁一样长的动画....他们是量产型，偷工减料的让人蛋疼 每秒8帧的速率，尽看到人的嘴巴上下动啊动的~~~学动画的人最鄙视的就是日本动画这是真的...不过日本还是有非常非常完美的动画片的，宫崎骏的动画可谓是日本动画界的顶梁柱....相比之下中国动画做的还算是好的了，只是国情原因，中国动画定的方向是幼儿教育动画方向，所以针对你这样的年轻人的动画确实少的可怜，但绝对不是中国没有人才.... 中国动画的崛起还需要漫长的过程，还需要很多改进和政策上的推动.... 你想想，魔兽进中国审了又审，在审什么？ 后来的骨头，飙血什么都被和谐掉了.... 火影那样吸引你打打杀杀的镜头，在中国会被批准制作么？

其实可以做的很好，中国动画不走商业的动画短片都很好，但因为有人才，但没投资或少投资，所以中国动画才无法快速有效果的发展起来，所以喜洋洋之类可以简单快速批量式产出的flash动画，才可以几年不断出，在中国，商家们都不肯付钱，但却要大量人力付出，当然没好东西出。
就算付钱了，但私底下都不知道谁吞了，什么时候会到动画人手里！像前一阵子的《戚继光英雄传》事件，一部自称耗资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》预告片出台后，其粗糙的质量不仅在网络上引发轩然大波，争议超大，宁波大学的6名刚毕业的大学生，为宁波动画雪耻，自发组织，3天制作出内容一样的短片，经费为泡面一箱，咖啡若干，钙奶4支，A4纸半包，出来的效果大家有眼可见，所以不说中国动画不行，是中国制度不行，这就是大终的原因！




在7、80年代的动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》之类的，走的是艺术性很强的，你认真看，真的一祯祯，完全没有马虎的地方，《小蝌蚪找妈妈》这种早期的水墨画定格，甚至影响了早期日本的动画片，所以对于动画这种要大量人力并精力的东西，在中国现状来，是很少这样的耐力，不是能力不够，是中国现状还没有能够用好的态度对待动画人，对动画行业还付出不够，所以人才们都去话漫画了，因为漫画没动画伤神，还可以吃饱饭，还有自由，还不用听商家多多要求。 所以人才都。。。走了出国什么的，或转行了

中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。
随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。
在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初，1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收两届学生，该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，使美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期，1959年“上海电影专科学校”成立，其中设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任，培养具有大专程度的动画人员。共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，该校于1963年停办，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。
由于“文化大革命”的干扰，培养人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。因此，第三个阶段就是在十年动乱之后，采取多种形式，培养动画人才。一是支持北京电影学院开设动画班，曾多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画职业班，已招收了三个班级，共培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边工作边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。
今天，美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终超越了中国，成为目前的局势。
以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。中国动画发展未见有文提及时期划分，现按照历史时期划分如下：
早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立
蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966年至1977年
缓慢发展期－－从1978年至1998
探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：
战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败
战后探索期——由日本战败至1974年
题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年
画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年
路线分化期（成熟期）－－自1987年至今
1.中国动画建国前－－早期探索期
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961-1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
同时，日本动画业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。
1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。3.中国文化大革命时期（1966年到1977年）
说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。
文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。
这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。
中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国如果没有文化大革命的话，如今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是，历史就是这样，无法改变呀。4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）
改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。
这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才；等等
当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；
1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；
1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》以于今年(2001)开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料，不知道其具体情况。
中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品

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大埔县15679618654： 我国的动漫产业存在哪些问题? ？
右标小儿： 我国动漫产业总体是不能令人乐观的,突出表现在四个方面:一是电视播出平台尚未形成规模.电视台播出时段不固定,电视台对动画的广告创收没有信心,国产动画产量不足、质量不高.二是制作能力与青少年的需求差距太远.国产动画的制作质量还处于幼稚阶段,而青少年的欣赏能力已经达到国际水平,海外动画片进口的门槛越来越高.三是成本回收及赢利的困难巨大.电视播出收购价不到总投资的10%,广告投放比例很小,品种单一.四是漫画图书市场处于委靡状态.国产少儿漫画书内容少产量低,国产漫画创作还处在模仿阶段,漫画杂志内容贫乏.所有这些,都严重制约了中国动漫产业的发展.

大埔县15679618654： 中国动漫发展存在的问题完全分析 - ？
右标小儿： 起步较早,开始于上世纪五六十年代,产生于当年的水墨动画是当时一绝,以及后来的布塑动画.但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视,自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新,最终导致技术停滞不前以致...

大埔县15679618654： 中国动画的发展前景要遇到的问题 - ？
右标小儿： 动画师多媒体,单说动画发展,那等于没意义.有好的文体才有好的剧本,现在文坛都乱七八糟不务正业,底基也不足.各种灵活多面的人很难找.特别是导演,目前来说国内,导演基本都不知道动画师...

大埔县15679618654： 关于中国动漫的问题? - ？
右标小儿： 这个要说道以前的事了 日本动漫很早就开始起步了 当我们在剪纸动画的时候人家已经到连贯性的手绘动画了 他们国内支持动漫的人有很多 包括老人 大人都看 这是潜移默化的影响 成长肯定很迅速. 他们在漫画方面都非常有人才资源 有专门的声优 画手这已经成为他们的产业 毋庸置疑 其实中国在这方面也有努力 只是没有狠大胆的改变 像最近也出了些新片 喜洋洋啊只类的 看你喜欢咯

大埔县15679618654： 如何解决中国动漫存在的问题 - ？
右标小儿： 这是个严峻的问题,首先必须分清中国动漫面对的对象群体主要是12岁以下儿童…… 另外短缺创新意义的人才,画手,动漫制作室急缺,并且无系统概念…… 所谓的成型公司较少,很难带动发展,要想解决,必须政府大力支持,建设更好的环境,吸引更多人才创新,创作……

大埔县15679618654： 围绕“我国动漫业发展存在的问题及建议”写一篇时评 - ？
右标小儿： 连日来,随着《西游记之大圣归来》的热映,国产动画终于在青春电影围追堵截中杀出重围,打了一场漂亮的“翻身仗”.上映第6天,该片分别以5100万元和3个亿接连打破国产动漫单日最高票房和最高票房纪录.《西游记之大圣归来》此次...

大埔县15679618654： 关于 国产动画 “劣质”的问题. - ？
右标小儿： 是的.8090年代的时候做动画是政府出钱的,那时候涌现了许多优秀的动画,做动画的方式也很多,比如小蝌蚪找妈妈那样的水墨风格,剪影画风格等等.但现在做动画都是私人经营,谁都不愿意吃力不讨好,做好动画成本必然高,要是不受欢迎就血本无归了.所以就出来了各种各样的劣质动画,最出名的是喜洋洋吧,纯粹用flash制作加上一些幼稚的剧情,却也获得了儿童的青睐,我觉得这有点可悲.中国动画在倒退.可能是日漫那边风格影响,现在国漫又倾向3D作画,感觉诚意全无,几乎全部都是一张脸.做出动画来就是为了卖周边玩具赚小孩子钱,例子多得数都数不清.我也希望吧,国漫能越走越好.

大埔县15679618654： 中国动画的现状与发展与前景论文怎么写 - ？
右标小儿： 有大批量投入,但是发展不全面,普遍是儿童动画,低龄幼稚化,没有能够适合各个年龄段的人看的动画~~ 相较于国外动画,中国动画缺少创新,在技术上落后,在剧情和人设上也有很大差距. 在人设上,中国动画习惯用低龄的儿童,3头身的...

大埔县15679618654： 国产动漫的发展历程 - ？
右标小儿： 试读结束,如需阅读或下载,请点击购买>原发布者:李长汉第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展,中国文化体制改革的稳步推进,我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注,动画产业已经有...